Тема смерти в философии музыки

Да и все музыкальное полотно проникнуто очень сильными, титаническими чувствами, как бы рвущими душу, стремящуюся порвать оковы страдания. Произведение в целом представляет собой 21 вариацию, причем финал – 21-я вариация – это фуга (fuga – бег). Интересно, что Бах, который отличался большой естественностью и выдающейся интуицией мистика, "заключил" свое величественное музыкальное переживание в сакральное число "21". Также не случайно, что пассакалия венчается фугой – формой, однозначно символизирующей Иерархию мироздания. Возвращаясь к закономерностям "смерти произведения", могу сказать, что такой финал практически у всех исследователей Баха ассоциируется с вознесением Христа, в то время как сама пассакалия – с крестным путем. Если следовать логике музыкального развития, в которой мы находимся, можно утверждать, что из небытия-смерти (catabasis) рождается Бытие-жизнь. Бытие мощное и непреклонно устремляющееся вперед-ввысь в своей динамике.

И.С.Бах Пассакалия и фуга для органа до минор -

Вернемся к предлагаемому тезису о том, что "смерть" музыкального произведения (финал) закономерно обусловлена его "жизнью". И финал-"смерть" в "Болеро" Мориса Равеля (1875 – 1937) подтверждает это правило, хотя на первый взгляд может показаться исключением из него (правила). По форме "Болеро" – тоже вариации, и очень особенные: это вариации и на неизменный бас (basso ostinato), и на неизменную мелодию, и на неизменный ритм; темп также неизменен. Более того, вариации звучат в рамках одной тональности – До мажора, а это означает, что как бы не происходит эмоционально-чувственных изменений в музыкальном развитии. Казалось бы, такое количество неизменных условий делает невозможным само развитие: только изменения являются непременным условием развития, и, следовательно, – жизни, так как неизменность (статика) – признак смерти, а изменяемость (динамика) – признак жизни. Надо сказать, что, так же как человек проходит в своем развитии через многие ситуации и переживания, которые изменяют его характер, музыкальные темы-герои в своем развитии проходят через многие тональности, ритмы, темпы, метры. В этом взаимодействии в музыкальном пространстве реальности темы-герои отшлифовывают свою сущность, проживают свою жизнь и, исчерпав свою необходимость жизни, приходят к закономерно-индивидуализированному финалу-смерти. Исходя из такого порядка вещей и в жизни, и в музыке, то, что не имеет изменений-развития-жизни, не может умереть. Оно Бессмертно и Бесконечно. Но Равель творит Музыку, и за счет потрясающего по силе энергии и насыщенности красками внутреннего развития (разнообразные инструментально-тембровые решения и постепенное усиление динамики) невероятно устойчивая неизменность становится квазистатикой. Не смертью, но подобием смерти. Удивленные слух и слушание присутствуют при мистерии зарождения и рождении жизни из "смерти". Огромное cresсendo (усиление звучания) создает внутренний накал, энергетизируя изнутри внешне статические условия. И этот же накал порождает условия к закономерному выходу вовне. Но поскольку нет никаких внешних признаков диалектического развития (бас, мелодия, ритм, темп "стоят на месте"), выход происходит через Взрыв. Наш слух отмечает его за несколько тактов до окончания произведения: происходит резкое отклонение в другую тональность – Ми мажор. "Мгновенная" трансформация призвана показать появление другого Качества – результат внутренне насыщенного развития, его триумф. И поэтому когда на последних тактах происходит возврат к основной тональности (До мажор), он воспринимается не как возврат к старому, но как утверждение единства первоначального замысла и результата его триумфальной реализации на новом качественном уровне. Возвращаясь к тезису о том, что "смерть" музыки (финал) закономерно обусловлена ее драматургией, я бы сказала, что финал-"смерть" в "Болеро" Равеля носит явно трансформационный характер, являя последними тактами музыки новый уровень жизни.

Список использованной литературы:

1. Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. М., 1994 г. С. 58-70.

2. Михаил Уваров, Олег Исаков Смерть и погребение в музыке Фигуры Танатоса. Философский альманах. Выпуск 6. Кладбище. СПб., 2001

3. http://www.thanatotherapy.ru/article.php?id=28

14

[1]              Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. М., 1994 г. С. 58-70.