Эволюция ладогармонических систем в древней греции

Гиппас (Ιππαοος из Метапонта, ок. 574-522 до н.э.) — пифагорейский философ и ученый.    Вслед за Пифагором занимался теорией пропорций в ее приложении к гармонике и проводил акустические эксперименты. К уже известным гармоническим интервалам (октаве, квинте и кварте) он добавил двойную октаву (4:1) и дуодециму (3:1).                                                                                                                  

Демокрит (Δημόκριτος; Абдеры, ок. 460 — 370 до н. э., — древнегреческий философ ),    Филолай (Φιλόλαος, вторая половина V в. до н. э.— древнегреческий философ, ученик Пифагора, современник Сократа и Демокрита), Архит Тарентский (Ἀρχύτας ὁ Ταραντίνος, 428 —347 год до н. э. — философ-пифагореец, математик,теоретик музыки, государственный деятель и полководец, современник и друг Платона ) впервые упоминают вместе 4 науки – геометрию, арифметику, астрономию и музыку, указывая на родственность этих занятий (в Средневековье они образуют квадривий).                                                                                                                                 Архит   также получил основные интервалы энгармонической, хроматической и диатонической тональностей, разделив квинту на большую и малую терции, а кварту на интервалы 8:7 и 7:6.                                                                                                                  

Евдокс Кни́дский (Εὔδοξος,ок. 408 - ок. 355 год до н. э.— древнегреческий математик и астроном, занимался врачеванием, философией и музыкой, присоединился к школе Платона в Афинах) математически  доказал зависимость высоты звука от частоты колебаний, а также (совместно с Платоном) разработал теорию «золотого сечения». Продолжал развивать теорию Архита.                                                                                                              

Аристоксен и его крупнейшие труды, в которых предмет «гармоники» рассматривался, как учение об элементах музыки (ритмика, метрика, органика) и композиции. Он впервые охватил в своей системе различные задачи теории музыки, сформулировал их и тем самым повлиял на состав и содержание науки в целом.                                                                                                                                                          

Евклид (ок. 325 -265 до н. э.) — древнегреческий математик. Работы по астрономии, оптике, теории музыки. Продолжил традицию точных расчётов музыкальной шкалы Архита и изложил в учении о гармонии «Сечение канона» («Sectio Canonis»). Здесь же описал монохорд, придуманный Пифагором, а с использованием большего количества струн было положено начало создания клавишных инструментов.                                                                                                                  

Дидим Музыкант (~ серед. I век н. э.) — греческий учёный, теоретик музыки, живший в Александрии. В своих трудах сочетал изучение теоретических и практических аспектов музыки. Известен в области акустики уточнением музыкального строя: он произвел новый расчет терций (впервые описавший терцию 4:5 в тетрахорде диатонического рода), в процессе которого возникает малая акустическая единица - так называемая «дидимова комма». Написал труд «О разнице между аристоксениками и пифагорейцами»( Περὶ τῆς διαφορᾶς τῶν Ἀριστοχενείων τε καὶ Πυθαγορείων).                                                                                                                  

Птолеме́й Кла́вдий в трактате «Гармоника» представил законченную теорию звуковысотной системы в современной ему музыке — от детальной систематики видов звучания, интервалов, видов консонанса до полноценной теории лада (единственную полную в Античности!).                                                                                   

Никомах Гера́сский (1-я пол. II в. н. э.). «Руководство по гармонике» представляет собой конспективный трактат о гармонии, являющийся скорее не учебником, а свободным изложением пифагорейских взглядов на мир.                                                                                                                                     

Клеони́д (1-я полов. II в. н. э.) — древнегреческий теоретик музыки. Трактат «Введение в гармонику» был написан в традициях школы Аристоксена. Этот  учебник элементарной теории музыки (но без учения о ритме и метре) содержит все традиционные для неё разделы: о звуках, об интервалах, о родах, о звукорядах, о тонах, о метаболах, о мелопее.                                                                                

Аристи́д  Квинтилиа́н (III-IV в. н.э.) - трактат «О музыке» («Περὶ μουσικῆς») в 3-х книгах. Необычность его в причудливом соединении, с одной стороны, жанра специфически научного обзора категорий музыки (преемственность учёной традиции Аристоксена), с другой стороны, расширенного философско - этического обсуждения (не без влияния «Диалогов» Платона).                                                                                            

Гауде́нций (II-VI в. н.э. - поздний эллинизм). Своеобразие его трактата «Введение в гармонику» в том, что он смешал аристоксеновскую и пифагорейскую линии развития науки о музыке в пределах одного учебника.                                                                                                                       

Боэций (470 — 526). Трактат «О музыкальных установлениях», на латинском языке, посвящен проблемам акустики и гармонии в греческой музыке. Долгое время считался самым полным теоретическим трудом поздней античности и Средневековья. Его труды составили основу средневекового университетского образования.                       ________________________________________________________________

  Люди, принадлежавшие европейской цивилизации, постоянно оглядывались на античность как на некий идеал, напоминая себе, чем человечество было и чего сумело достичь.                                                                                                                                              Действительно, греческая цивилизация содержала в себе мощный импульс для дальнейшей европейской истории. Греки, не будучи склонны, в отличие от римлян, к кипучей практической деятельности, стремились совершенствоваться в области духа и мысли — именно поэтому они создали эталоны для творческой деятельности будущих поколений.  Русский исследователь Н. Я. Данилевский полагал, что именно в области культуры лежала доминанта деятельности греческого общества.                                                                                                                     Гомер первым написал литературную эпопею, обессмертившую греческий народ. Геродот, Фукидид и Полибий заложили основы исторической науки. Учения Платона и Аристотеля многим мыслителям не дают покоя до сих пор. В Греции стараниями трех великих трагиков — Эсхила, Софокла и Еврипида — родился мировой театр.                                                                                                                     Демосфен одним из первых сформировал каноны ораторского искусства.                                                                                                                                                       Греки создали систему реальной демократии, отдаленное напоминание о которой можно обнаружить лишь в современном государственном устройстве Швейцарии.                                                                                                                      В области скульптуры поражает совершенство пластики.                                                   Фидий, Поликлет и Пракситель показали красоту человеческого тела и то, какую гармонию оно являет в сочетании с внутренним духом личности. В архитектуре происходит становление канонов архитектоники — согласованности и уравновешенности отдельных частей здания ради создания единого целого. Формируется система ордеров и архитектурных стилей, применяется принцип золотого сечения.                                                                                                                         Значение античного этапа в мировой музыкальной теории трудно переоценить: в вопросах функционирования искусства в социуме вообще и музыки в частности древние греки дали великолепный пример различных методологических решений,как бы «программирующих» последующее развитие музыкальной эстетики и теории.                                                                                                                                            Греки по своей природе были очень любознательными, поэтому создали общество, открытое для любых внешних воздействий, многое заимствовав у других народов, в первую очередь восточных, влияние которых оказалось весьма сильным. Но греки сумели переработать опыт чужих поколений, породив самобытное и оригинальное явление мировой культуры, неразрывно связанное с образом свободной личности.                                                                                                                            История Древней Греции отличалась предельным антропоцентризмом. Осознание неограниченной духовной свободы наложило отпечаток на религию, философию, искусство, науку, культуру и политику древних греков, не признававших какого бы то ни было внешнего контроля над своей жизнью, характерного для государственной жизни восточных обществ. В этом  заключалась сила и слабость греческого общества, оказавшегося не способным к религиозному и политическому объединению.                                                                                                                                                            Тем не менее, скончавшись, греческая цивилизация благодаря своей духовной сокровищнице подготовила античность к принятию христианства.

  II. Ладовая система античности.

1.Монодия. 7-ми частная наука. 

2. Названия ступеней. Квартовая структура. 3 рода (genos).

3.Принципы объединения звукорядов в системы.

4.Анализ  «Сколии» Сейкила.

1.Монодия. 7-ми частная наука.

Учение  о ладовой структуре  музыки достигло в  древней Греции высокой  степени развития. Рассмотрение акустических отношений тонов, звуковысотного строя  напевов, учение об этосе  ладов - таковы некоторые  аспекты музыкальной  теории греков.                                                                                                                                                       Типологически древнегреческая музыка была близка восточной. Прежде всего, следует отметить ее одноголосный, монодический характер. Грекам были известны некоторые формы многоголосного пения, но они не получили заметного развития.  В противовес этому мелодика древних греков была не только разнообразной, но также конструктивно богатой и изысканной. Об этом свидетельствуют как сохранившиеся (правда, немногочисленные) образцы, так и развитое учение о высотных, ритмических и структурных законах построения древнегреческой монодии. Греки разработали буквенную систему записи музыки, что позволило ученым последующих веков расшифровать и зафиксировать древние мелодии посредством нотной записи.                                                                                                                                       Изложение конкретных вопросов музыкальной теории опиралось на ясные эстетические представления.                                                                                                                      Как упоминалось в I-й части этой  работы, одно из центральных понятий греческой эстетики - "гармония" - универсальная категория, обозначающая совершенство, необходимый элемент прекрасного. Древнегреческое учение о гармонии включало в себя 7 разделов (и называлась семичастной ):                                                                                                                             1)  Звук как мельчайшая смысловая единица музыки .                                                                    2) Интервал - простейшее соединение звуков.                                                                                  3)  Изучение простейших звуковых систем-звукорядов, их виды.                                             4)  Род. Тетрахорды, их соединения.                                                                                                                                                   5) Тональное воплощение ладовых форм.                                                                                        6) Метабола ( переход, перемена ) - изучение различных видов изменений по роду, по тональности, по системе и др.                                                                                                  7) Мелопея, заключительный раздел гармоники, изучающий мелодическую композицию, т. е. звуковысотный план произведения.