Военный реквием. Б. Бриттена

Жанровые корни  «Военного реквиема» Б.Бриттена : драматургический контекст их преломления.

Лекция по предмету: «Зарубежная музыкальная литература: XX век».

Реквием – траурная заупокойная месса, посвящённая памяти усопших, название происходит от первого слова латинского текста Requiem ae ternam dona eis, Domine – Покой вечный даруй им, Господи.

Ведёт происхождение  от католической мессы, отличается от неё отсутствием некоторых частей.

Месса (от позднелатинского «посылаю, отпускаю») – это циклическое  вокальное или вокально-инструментальное произведение на текст определённых разделов главного богослужения католической церкви.

Некоторые разделы  мессы читаются или речитируются, другие – поются. Священные песнопения исполняются соло, хором)

Исторически сложились два типа мессы – missa ordinarium (обычная месса) и missa proprium (особая месса).

Missa proprium – включает песнопения, посвящённые определённым воскресным и праздничным дням. Состав песнопений зависит от дня совершения богослужения, при каждом конкретном богослужении состав обновляется.

Missa Ordinarium – включает определённые, постоянно исполняемые песнопения при богослужении. Их пять:

1. Kyrie eleison – Господи помилуй.
2. Gloria   (Gloria in excelsis Deo) – Слава в вышних Богу.
3. Credo (Credo in unum Deum ) – Верую в единого Бога.
4. Sanctus ( Sanctus cominus Deus Sabaoth) – Свят Господь Бог Саваоф.

И Benedictus ( Benedictus qui venit in nomine Domini) – Благословен. Грядущий во имя Бога.

5. Agnus Dei ( Agnus Dei, qui tollis peccata mundi) – Агнец божий, взявший на себя грехи мира.

**

В некоторых  частях мессы иногда выделяется более  или менее самостоятельные разделы. Так в части Credoне редко обособляется разделы «Etincarnatus» («И воплотился в человека, рождён от святого духа и девы Марии»)

«Crucifixus» («И был распят и погребён»).

«Et resurrexit» («И воскрес»).

«Agnusdei» - кончается словами «Dona nobis pacem» (Даруй нам мир).

Песнопения missa proprium включают следующие:

1. Introitus - Антифон, исполняется в то время, когда священник идёт к алтарю.
2. Graduale
3. Alleluja - вместо этого песнопения могут быть Tractus или секвенция.
4. Offertorium.
5. Communio – песнопение, которое исполняется во время причастия.

 

Реквием от мессы  отличается  отсутствием  некоторых  частей  и соответствующих им песнопениям – («Gloria»  - «Слава», «Credo» - «Верую»), вместо них  вводятся другие, в начале вводится молитвенное песнопение «Requiem aeternam»,   далее  «Dies itae» – «День гнева» , «Tuba mirum» - «Чудесная труба», «Lacrimoza» - «Слёзная», «Offertorio» - «Приношение даров», «Lux aeterna» - «Вечный свет» и др.

Месса включает 2 типа пения: псалмодический – речитативное произнесение текстов, и гимнический – распевного характера.

Месса как  циклическое музыкальное произведение включает только 5 частей мессы ординариум, которые в творчестве различных  композиторов представляют в виде единых циклов.

Музыкально  оформление мессы и производного от него Реквиема связано с историей развития Западно-Европейского многоголосия.

Первоначально месса включала одноголосные песнопения, а в 14 в. Появились многоголосные. (В 1364г.Гейом  де Машо сочинил 4-х голосную мессу).

Обычно использовалась литургическая мелодия, которая  помещалась в теноре и служила  основой песнопения.

В эпоху Возрождения  месса являлась наиболее крупным  и монументальным жанром музыкального искусства.

Месса выражает глубочайший мир человеческих переживаний  от скорбно-лирических, экспрессивно- драматических, возвышенно–созерцательных до ликующе-восторженных.

А музыка месс оказывается гораздо эмоциональнее  их канонического литургического текста.

В 17 в. Наряду с оперой на мессу оказывает влияние концертный стиль инструментальной музыки. Большое значение приобретает сольное пение, многохорность (усиливается состав хора и его количество).

Помимо певческих  голосов привлекается инструментальное сопровождение, используется оркестр, орган.

Наряду с  полифоническим оформлением частей появляются  и выделяются части  ярко-выраженного гомофонно-гармонического  склада, в особенности сольной  арии.

Такого рода мессы, не смотря на литургический текст, больше соответствовали конертного зала, чем церкви.

В  процессе исторического развития месса  включала в себя различные жанры одноголосного  и многоголосного пения.

Наиболее ранним жанром, который используется в богослужебной практике был Григорианский хорал – одноголосное песнопение традиционной Римской Католической церкви.

Название происходит от имени Папы Римского Григория l Великого (590-604г.), который создал так называемый Григорианский Антифон арий -  сборник католических песнопений для исполнения во время богослужения.

Как отмечает Т.Ливанова: «Историческая подготовка  Григорианского хорала как ритуального  пения господствующей христианской церкви была длительной и разносторонней. Псалмодия, мелизматическое пение, гимны и псалмы  - всё это составляло словно бы различные жанровые основания, на которых складывался хорал и которые определили его внутреннее многообразие».

(Ливанова  Т., История Западно-Европейской музыки до 1789г.: учебник. Т1; 1983. С30)

Строгому характеру  раннего христианства соответствовало  псалмодическое пение в христианских общинах, наблюдалось ограничение  мелодии и преобладание слова.

Наряду с  монотонным пением в обиход вошли  и гимны, которые соединяли стихотворный текст с мелодией песенного склада.

Расцвет христианского гимнотворчества относится к IV веку, о происхождение гимнов было более ранним. Сохранились сведения о создании гимнов во II-III вв. н.э.

Крупнейшие  создатели гимнов в IV веке, в частности Арий в Александрии, Ефрем Сирин в Сирии, епископ Амвросий в Милане, его последователь Августин складывали духовные стихи либо подбирали к ним популярные в быту мелодии. Часто мелодии заимствовались из народных песен. Гимны противостояли аскетичному художественному складу ритуальной псалмодии.

Ещё более  сильным оказывается отличие  мелизматических распевов – юбиляций. (восхвалений) и аллилуй, которые отличались по характеру мелодической линии даже от гимнов. Словесный текст преобладал при псалмодировании, слово и мелодия были равны в гимнических напевах, в юбиляциях же мелодическое начало преобладало.

В юбиляциях на одно слово приходится широкий мелодический распев, мелодия приобретает импровизационный характер и выражает радость, ликование.

__

В конце  IVвека произошло разделение Римской империи на Западную и Восточную.

Церкви обособились, а когда Рим пал под натиском варваров – Византия достигла своего расцвета и политического могущества. Но не только Византия, а также и  Рим продолжали сохранять важнейшее  значение  церковных центров. Каждая из церквей претендовала на «вселенское» значение. Поскольку существуют два церковных центра, то и церковное искусство в значительной мере обособляется как на Западе, так и на Востоке. Со временем Рим стал претендовать на главенствующее положение и стремился обобщить и упорядочить церковно-певческое достояние. В течении IV-VI веков римские певцы накапливают, отбирают и  шлифуют огромное количество различных напевов, попадающих в Рим из различных провинций Римской Империи.

Назрела необходимость  систематизации богослужебных напевов, оформление церковного ритуала. Рим  переработал по-своему всё, чем располагала  христианская церковь и создал в виде канонизированного искусства Григорианский хорал. Создание сборника хоралов – Антифонария, приписывается папе Григорию I. (590-604 гг.) Церковные напевы были тщательно отобраны, распределены в пределах церковного года, входящего в него хоровые одноголосные мелодии получили название Григорианского хорала и стали основой богослужебного пения католической церкви.

Григорианский хорал имеет особое строение, монодический склад . Каждый элемент мелодической ткани связан с особой ритмической организацией. Хорал был основан на так называемых мелодических формулах.

Хорал формируется  в зависимости от специфики текста, которая и определила формульный тип строения характерных напевов. Формула – это, в данном случае, «структурирующая ячейка традиционного напева, отражающая  его главные свойства». (Лебедева И.Г. С145)

Каждый напев  демонстрирует индивидуальный набор, форму, характер которого зависел от стихов или целых строф латинских молитв. Их индивидуальная последовательность составляла различие между хоральными напевами.

Хорал долгое время функционировал как устная певческая культура – передаётся из поколения в поколение без помощи письменных знаков. Различные виды невменной записи относится к 8-9 векам , то есть несколькими столетиями позже возникновение традиций хорального пения.

Переход от обычая устного исполнения к исполнению по нотированному тексту происходит постепенно. Письменная традиция не вытеснила устную.  Невменная запись долгое время использовалась на базе исполнительских принципов устного творчества.

С окончательным  оформлением системы невменной  записи связана определённая модель Григорианского пения.  Опираясь на которую «композитор, создающий замкнутое во времени и пространстве произведение опирается на стабильные формулы, которые служили точным руководством для исполнителей.  Исполнитель должен читать партитуру так, чтобы её звуковая реализация оставалась…идентичной от исполнения к исполнению» (Лебедева, с.147)

Мелодические  формулы приобретают в напевах  стереотипный вид благодаря существующей традиции пения.

Мелодические  формулы переходили из мелодии в  мелодию в неизменном виде и являлись носителями основных характеристик  «мелодического семейства» данного  типа. Каждому семейству соответствовало определённое число формул, но напев мог содержать не все возможные формулы, а некоторые из них, которые чередовались с более свободными, не связанными с формулами мелодическими фрагментами.

По отношению к строению Григорианского хорала существует гипотеза мелодической матрицы, то есть системы «мелодико-композиционных координат», которая складывается из следующих величин – диапазон, звуковысотного соотношения преобладающей интервальной последовательности» (Лебедева И.Г. С147) которая  и составляла определённое стилевое своеобразие песнопений хорала. Все версии напева представляют собой изменения матрицы в соответствии с артикуляцией и синтаксисом словесного текста. Матрица (типовая мелодия) находится как бы в подсознании исполнителя и реализуется в виде мелодических версий напева. Григорианские напевы связаны с системой церковных ладов.

Церковные лады – это мондические лады средневековой церковной музыки, каждый лад строится по определённым правилам и включает следующие структурные элементы – финалис, амбитус, реперкусса . Каждому церковному ладу свойственны определённые мелодические формулы, характерные для псалмодии. Это начальная мелодическая формула – иниций, срединный каданс – медиация или медианта, заключительная – финалис или терминация.

Финалис:

1) заключительный  тон  – устой в церковных  ладах, который  выполнял функцию  основного тона лада.

2) заключительная  мелодическая формула в псалмодической  мелодике.

Анбитус – расстояние от высшего до низшего тона мелодии. 

Реперкусса -  тон повторения, вторая ладовая опора Григорианской мелодии, повторяющийся тон псалмодического происхождения или выделенный другими способами звук, характерный для данного лада.  (иллюстрации)

В 9-10 вв. хоральный  репертуар значительно расширился. Оформляются новые певческие жанры и формы, среди них памятники гимнографического цикла –это тропы, секвенции, прозумы, версусы и гимны.

Период распространения  тропов в рукописях относится  к началу 13 века. Позднее большая  часть репертуара из практики исчезает . Исключения составляют тропы в Курее, Глория и других частей ординария Григорианской мессы.

Гимнография является результатом свободного музыкального творчества. Опирается как на Библейскую Троицу, так и на поэтическое наследие античного мира.

Троп – вид стиха, который поётся по большим праздникам, например на Рождество. Троп мог быть дополнением к любому песнопению, мог иметь вид секвенции. Мог быть песнопением, которое имело собственную оригинальную мелодию независимо от того снабжены они были текстами или нет.