Современная эстрада и творчество Эдит Пиаф (Edith Piaf)

Диско-бум  не только переориентировал популярную музыку и индустрию на сугубо танцевальное направление, но и вынудил многих известных музыкантов заигрывать с  диско, чтобы «остаться на плаву», потому что радиостанции и фирмы грамзаписи одно время требовали исключительно композиции в стиле диско. Но были группы, создававшие в диско-ритмах поразительные вещи, как например, талантливый и невроятно популярный шведский коллектив «АББА» (АВВА).

Хип-хоп. Реакцией на диско стал стиль хип-хоп (hip-hop), созданный ди-джеями черных нью-йоркских дискотек, которые не могли смириться с тем, как быстро деградировала популярная музыка в эпоху диско-истерии. Вскоре с хип-хопом соединилась традиция импровизированной уличной поэзии афроамериканских городских гетто (а также элементы ямайского стиля калипсо), и в середине1980-х оформилось доминирующее направление современной черной музыки, которое называют рэп (rap, речитатив) или хип-хоп. Волна хип-хопа вернула к популярности и фанк-музыку, ибо именно фанк лежит в основе этого нового афроамериканского жанра.

Другой реакцией на диско стало появление альтернативных танцевальных стилей, и среди них  наиболее известен эйсид-хаус (Acid House) – совмещение психоделической культуры 1960-х и танцевального ритма.

Рэгги. В середине 1970-х во многом благодаря харизме Боба Марли, в мир популярной музыки прочно вошел ямайский стиль рэгги (reggae). В 1960-х на Ямайке доминировала музыка в стиле Ска (Ska), отличавшаяся упругим раскачивающимся танцевальным ритмом. Рэгги представляет собой замедленный, размеренный вариант ска. Боб Марли исполнял много популярных песен, но значительную часть его творчества составляли также песни борьбы и протеста. Политически ориентированной была и другая известная ямайская групппа, «Блэк Ухуру» («Black Uhuru»). Но танцевальная динамика, заложенная в ямайских ритмах, широко используется в поп-музыке. Положив рэгги-ритм в основу своей музыки, большого успеха добились такие европейские поп-исполнители, как Ю-Би 40 (UB40) и «Эйс оф Бэйз» («Ace Of Base»). Среди известных черных исполнителей поп-рэгги 1990-х гг. первым следует назвать Шэгги (Shaggy). В 1992–1993 кратковременный успех имела ямайская поп-группа «Иннер Серкл» («Inner Circle»).

Поп-музыка 1980-х. Особую роль в развитии современной популярной музыки стало возникновение в начале 1980-х ряда музыкальных телеканалов, таких, как VH-1 и MTV. Последний ориентируется исключительно на молодежную аудиторию. Собственно, музыкальное телевидение – главная движущая сила современной популярной музыки. Видеоклипы настойчиво рекламируют певца или группу. Настоящим детищем музыкального телевидения стала певица Мадонна (Madonna). Весьма обязан MTV и Майкл Джексон (Michael Jackson), также как Принс (Prince) и очень многие популярные певцы и группы.

Популярная  музыка 1980-х строилась главным образом на совмещении черного стиля соул и европейских баллад. Поэтому и возникло такое определение, как соул-баллады. Хотя соул (soul) возник еще в 1950-х, до 1980-х он оставался музыкой, которую слушали преимущественно афроамериканцы. Такие музыканты, как Марайя Кэри (Mariah Carey), Уитни Хьюстон (Whitney Houston), Пол Янг (Paul Young) и, конечно же Тина Тернер (Tina Turner), выступающая на R&B и соул-сцене с конца 1950-х, сделали этот стиль одним из основных в современной поп-музыке.  

Поп-музыка в 90-х и начале 21 века. В 1990-х в соул-балладу был привнесен жесткий фанковый (или хип-хоповый) ритм. Его можно услышать у таких певиц, как Тони Брэкстон, Кристина Агилера или Бритни Спирс, групп «Ти-Эл-Си» («TLC»), «Дестиниз чайлд» («Destiny's Child») и мн.др.

Отличительным знаком середины 1990-х стало появление  массы «мальчуковых» и «девичьих» коллективов. Бойз-бенды (boys-bands) начала 1990-х из Британии: «Ист севентин» («East 17») и «Тэйк зет» («Take That») определили стандарт для сотен своих последователей, таких как, «Бэкстрит бойз» («Backstreet Boys»), «Файв» («Five»), «Уэстлайф» («Westlife») и др., а старт девичьим квинтетам, квартетам и трио дали в 1996 британские же «Спайс герлз» («Spice Girls»).

В конце 1990-х  началась мода на латиноамериканскую музыку: сначала хит-парады сокрушил Рики Мартин (Ricky Martin), затем знаменитый гитарист Карлос Сантана (Carlos Santana), выпустив невероятно популярный альбом Сврхъестественный (Supernatural) и получил за него 5 наград Американской музыкальной академии «Грэмми», а затем главной фигурой стал Энрике Иглесисас (Enrique Eglesias), сын всемирно известного певца Хулио Иглесиаса.  

В 1990-е годы и в начале нового века очень успешно  развивается и электронная музыка. Начавшись с техно (techno) и рэйва (rave), это десятилетие дало популярной музыке такие направления, как джангл (jungle), драм'н'бэйс (drum'n'bass), брэйкбит (breakbeat), гоа-транс (goa-trance), изи лисенинг (easy listening), лаундж (lounge), даунтемпо (downtempo) и мн. др.

Большинство пластинок прогрессивной электронной музыки выпускается на небольших фирмах ограниченным тиражом, но есть немало электронщиков, добившихся мировой славы: «Фэтбой Слим» («Fatboy Slim», Norman Cook), «Продиджи» («Prodigy»), «Кемикал бразерс» («Chemical Brothers»), «Ди-джей Санчес» («DJ Sanches»).

Отдельно можно  упомянуть исландскую певицу Бьорк (Bjork), немало сделавшую для популяризации «странной» музыки, а также главных исполнителей направления трип-хоп (trip-hop): «Massive Attack», «Portishead, Tricky», «Morcheeba», невероятно модного в середине 1990-х и по-прежнему притягательного. В начале 21 в. в популярной музыке по-прежнему преобладают направления, рожденные афро- и латиноамериканцами. Имеют место также и азиатские мотивы, как, например, в песнях певицы Шакиры (Shakira). Популярная музыка старается использовать любое яркое достижение музыкальной традиции разных народов, в поисках таких форм, которые могут заинтересовать массового слушателя.  

Эдит  Пиаф (Edith Piaf) 

  (настоящие  имя и фамилия Эдит Джованна Гассион, Gassion)(19 декабря 1915, Париж - 11 октября 1963, там же), французская певица (шансонье).  

  Детство. 

    Родилась в артистической семье.  Ее матерью была неудачливая  актриса Анита Майяр, носившая  сценический псевдоним Лина Марса. Отец Эдит, Луи Гассион, зарабатывал себе на хлеб ремеслом уличного акробата. Когда началась Первая мировая война, он отправился добровольцем на фронт и получил свой первый двухдневный отпуск только в конце 1915 года в связи с рождением дочери. В 1917 году Луи Гассион, прибыв в Париж в очередной фронтовой отпуск, чтобы повидать дочь, узнал, что жена от него ушла и отдала Эдит на воспитание своей матери, которая настолько плохо обращалась с ребенком, что это буквально приводило в ужас.

  Луи Гассион принял решение отправить дочь к собственной матери в Нормандию, в Берней. Тут выяснилось, что Эдит совершенно слепа. Луиза Гассион прилагала все усилия, чтобы вылечить ребенка. Врачи говорили, что слепота наступила в результате сильного удара по голове или оставленного без внимания инфекционного заболевания. Когда никаких других надежд не оставалось, бабушка повезла Эдит в Лизье к святой Терезе, куда ежегодно собираются тысячи паломников со всей Франции. Поездку назначили на 19 августа 1921 года, а 25 августа 1921 года Эдит прозрела. Ей было шесть лет.

  До  восьми лет Эдит ходила в школу, окруженная заботами любящей бабушки, но потом  отец забрал Эдит в Париж, где они  начали вместе работать на площадях - отец показывал акробатические трюки, а  его девятилетняя дочь пела. Когда Эдит исполнилось пятнадцать лет, она познакомилась со своей младшей сестрой по отцу Симоной. Мать Симоны настаивала на том, чтобы одиннадцатилетняя дочь начала приносить в дом деньги, отношения в семье, где кроме Симоны росли еще семеро детей, складывались тяжелые, и Эдит забрала младшую сестру к себе, а когда это не понравилось отцу - ушла из дома.  
 

  Потерянная  дочь.  

  Эдит  зарабатывала пением на улице до тех  пор, пока ее не взяли в кабаре "Жуан-ле-Пен". Это был ее первый ангажемент, который, однако, еще не означал принципиальных перемен - в кабаре Эдит пела так же, как и на улице. Здесь Эдит познакомилась с Луи Дюпоном, за которого вскоре вышла замуж, через год у нее родилась дочь Марсель. Брак не был удачным, поскольку Эдит приходилось заниматься и дочерью, и сестрой, а, кроме того, кормить семью. Эдит заявила мужу, что не намерена и дальше решать денежные проблемы в одиночку, и предложила расстаться. Но Луи не хотел мириться с этим, желая привязать жену, он забрал к себе ребенка. Вскоре Эдит узнала, что ее дочь тяжело больна; пробыв пару дней в больнице вместе с девочкой, заболела и сама Эдит. Печально известная в Европе "испанка", уносившая в те годы сотни человеческих жизней, плохо поддавалась излечению. Врачи чаще всего просто выжидали, надеясь на жизнеспособность пациента. Эдит поправилась, но ее дочь умерла - "испанка" перешла в менингит.  
 

  Уличный воробышек.

  В том же году Эдит исполнилось двадцать два года. Когда она пела на улице, ее заметил Луи Лепле, владелец кабаре "Жернис" на Елисейских Полях, и пригласил выступать в своей программе. Он научил ее репетировать с аккомпаниатором, выбирать и режиссировать песни, объяснил, какое огромное значение имеют костюм артиста, его жесты, мимика, поведение на сцене. Именно Лепле нашел для Эдит имя - Пиаф (на парижском арго это "воробышек"). В "Жернисе" на афишах ее имя было напечатано как "Малышка Пиаф", и успех первых же выступлений был огромным. Луи Лепле объяснил Эдит, что у актрисы должен быть собственный репертуар, и Жак Буржа написал первые песни специально для Эдит - "Слова без истории" и "Старьевщик".

Первая  леди Песни весила всего-то 35 кг. Одно слово - Пиаф, Воробушек! Но голос ее, даже без микрофона, наполнял Карнеги-Холл. Она могла фальшивить, прерываться, хоть петь слова из телефонного справочника, но у зрителей при этом всегда комок подступал к горлу.

Как эта  невзрачная женщина, начинавшая уличной  певичкой, не знавшая нотной грамоты, взрастила в себе уверенность, что "поднимется так высоко, что голова будет кружиться"? Вот некоторые ее приемы.

Если  все время помнить о чудесах, которые случились в жизни, невольно поверишь в собственную избранность. Чудеса в детстве происходят с  каждым, и часто это подсказка  призвания. Когда Эдит было три года, она ослепла. В это время она жила... в борделе.

Однако  жрицы любви, закрыв дом свиданий, отправились в Лизье, чтобы в  тамошнем соборе вымолить у святой Терезы здоровье для Эдит. Потом  назначили день, 6-й после богомолья, когда зрение должно бы вернуться  к девочке. Все так и случилось: первое, что Эдит увидела после четырехлетнего мрака, были клавиши пианино, на котором одним пальцем по слуху она наигрывала песенку. С тех пор Эдит твердо знала, что для нее ничего невозможного нет. И постоянно ставила свечи святой Терезе.

Если  все, что ежедневно нам даруется, употреблять до донышка, то не возникнет  тревоги о будущем.

Пиаф  жила так, будто каждый ее день - последний. Даже когда была нищей, старалась  потратить все, что заработала. Использованную посуду не мыла, а разбивала, загрязнившуюся одежду не стирала, а выбрасывала. Когда она родила дочку, то снимала гостиницу на 12 часов, чтобы ребенок поспал, а потом уходила с малышкой петь на улицу, не заботясь, где снова будет спать ее кроха. На следующий день она вновь зарабатывала и постепенно уверилась, что таков закон жизни: у человека всегда будет все необходимое. Когда ее гонорары стали доходить до миллиона с четвертью за концерт, она и их "спускала" молниеносно. В доме ее постоянно толклись люди, спали, ели, угощались вином. Порой она весь зал кормила мороженым. Букеты, что дарили ей на концертах, не забирала, а раздаривала.

Если  женщина хоть на минуту остается без  любви, она теряет кураж, пусть внешне все у нее выглядит благополучно. Пиаф жила по принципу непрерывающегося потока любви. Она не позволяла, чтобы ее бросили, и искала замену до разрыва. Едва кончалась одна любовь, начиналась другая. Ни один из тех, кого Пиаф выбирала, не мог перед ней устоять. В 47 она пережила свою самую последнюю любовь. Красавец грек Тео Сарапо, моложе Эдит на 20 лет, не замечал, что руки ее скрючены, что из-за болезней она выглядит 100-летней старухой. Тео женился на Пиаф и унаследовал ее огромные долги, зная о них заранее. Да и прежние мужчины не бросили умирающую Пиаф, все помогали, как могли.