Современная эстрада и творчество Эдит Пиаф (Edith Piaf)

Мюзик-холлы  вскоре становятся наиболее популярным местом времяпрепровождения горожан-европейцев, местом семейного отдыха. Одним из известнейших музыкальных театров Англии был «Кентерберийский мюзик-холл».

Во Франции  одним из обязательных элементов  музыкальной программы становится водевиль (первоначально так назывались песни долины реки Вир в Нормандии) – «комедия положений», включавшая в себя куплеты, романсы и баллады. Содержание водевилей могло быть весьма резким и эротичным.

Этот термин приживается и в США, где индустрия  развлечений развивается не меньшими, а то и большими темпами, чем в  Европе.

28-ая улица  в Нью-Йорке была сосредоточением музыкальных издательств и своего рода штаб-квартирой американского шоу-бизнеса. Журналист Монро Рознефельд прозвал ее «Аллеей жестяных сковородок» (Tin Pan Ally), из-за грохота и шума, который стоял на этой улице. Это выражение закрепилось, и его часто применяли, когда речь заходила о музыкальном издательском бизнесе США или Англии. В Лондоне тоже была своя «аллея сковородок»: Денмарк-стрит. Централизация музыкального бизнеса в начале 20 в. была еще одним шагом в создании индустрии поп-музыки.

В первых десятилетиях 20 столетия Америка становится законодателем  мод в популярной музыке. Рэгтайм, фокстрот, чарлстон, – эти танцы  покоряют Европу, а мюзик-холл, вобрав в себя многие черты оперетты, дает жизнь новому популярному жанру: мюзикл.

Джаз в сочетании  с фольклорными элементами (кантри), европейскими традициями и установкой на эффектную зрелищность, – вот  на этом и строился мюзикл. Особенно свежим было привлечение только что  вошедшего в моду джаза.

К середине 20 в. театры мюзикла группируются на нью-йоркском Бродвее, который до сих пор остается главной музыкальной улицей Америки.  

ПОПУЛЯРНАЯ  МУЗЫКА 20 – НАЧАЛА 21 ВВ.  

Большинством  направлений популярной музыки 20 и  начала 21 в. мы обязаны Новому Свету. Этот бурно развивавшийся континент оказался невероятно богатым в музыкальном отношении – прежде всего за счет пестрого смешения множества народов и культур. Западноевропейская, средиземноморская, африканская, индейская культуры и даже культура юго-востока Азии соединялись и переплетались, образуя новые удивительные стили.

Латинская Америка  дала миру танго, самбу, босса-нову, Карибский  бассейн – калипсо, ска и рэгги, Северная Америка – блюз, рэгтайм, джаз, рок-н-роллл и т.д. У всех этих направлений была одна общая  черта: они родились в «простонародье», бедных слоях общества, и высшие сословия первое время смотрели на эту музыку с презрением, называя ее вульгарной, – привычное обвинение популярной музыки. Но проходило немного времени, и музыка простых людей и бедных кварталов покоряла буквально всех, сметая сословные границы. Характерный пример – история танго. Этот танец, считавшийся в начале 20 в. слишком грубым и чувственным, через некоторое время стал рассматриваться как высокое искусство.

Латиноамериканская  популярная музыка основывалась на африканских и средиземноморских ритмах и была очень пестрой в своей мелодике: тут были элементы и французских баллад, и фольклора Пиренейского региона, и африканские, и индейские мелодические линии. В Латинской Америке потомки вывезенных из Африки рабов, местного индейского населения и европейских завоевателей часто смешивались между собой, образуя уникальный этнический сплав. В Северной Америке нравы были жестче, и рабовладельцы старались искоренить всякие африканские традиции в среде рабов. Но музыка выжила, хотя и заметно трансформировалась на Американской земле.

Блюз. Так, в конце 19 в. в сельских районах Юга США появился блюз, который вскоре стал самой популярной музыкой черного населения страны. Услышав сельский блюз (blues), музыкант и композитор Уильям Хенди, до этого работавший в афроамериканских «менестрельных» оркестрах, пришел в восторг и решил использовать этот стиль в популярных мелодиях, которые он сочинял. Так появился, например, знаменитый Сент Луис блюз (St. Louis Blues) и мн. др. композиции, стоявшие у истоков нового направления, которое получило название джаз (jazz).

Джаз. Джаз развивался в Новом Орлеане в первые десятилетия 20 в., и вскоре затмил по популярности рэгтайм. Белые американцы были абсолютно невосприимчивы к блюзу, а вот джаз они подхватили мгновенно. Это была жизнерадостная танцевальная музыка, точно соответствовавшая темпу жизни, который начал резко ускоряться после Первой мировой войны.

Главным инструментом рэгтайма было фортепиано, сельского  блюза – шестиструнная гитара. Джаз же предполагал наличие целого оркестра музыкантов: духовая секция, ударные, иногда банджо, скрипка и др. Нью-орлеанские оркестры Джо Оливера и Кида Ори были очень популярными коллективами эпохи раннего джаза.

В 1920-е начинают распространяться так называемые биг-бенды, т.е. большие, укрупненные оркестры. Джаз, который они исполняли, называют свингом. Собственно свинг (swing) – это музыкальный прием, особый вид синкопы (так же как и «rag» в слове «рэгтайм» означает синкопу). Синкопа – харктерная составляющая черной музыки. Классиками свинга являются Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Каунт Бейси, а также белые исполнители – Бикс Бейдербек, Бенни Гудмен и др.

В 1930-е свинг  становится самой популярной музыкой  в мире на тот период. С ним  соперничает только эстрадная лирическая песня. У каждой страны есть свои особенности эстрадного жанра, но в 20 в. явно происходит взаимопроникновение фольклорных традиций: в европейские баллады входят элементы афроамериканской музыки, джазовые эстрадные песни обогащаются даже восточноевропейскими, русскими мотивами. Ирвинг Берлин – выходец из России и один из великих джазовых композиторов, умел тонко вплести русские мелодии в джазовую ткань.

Гордость американской культуры, Джордж Гершвин создает  в 1935 оперу Порги и Бесс, классику одновременно и популярной и оперной традиции. Гершвин был одним из первых, кто обратил внимание на то, насколько расплывчаты границы популярной и «серьезной» музыки. Он создавал симфонические и фортепьянные пьесы, основанные на джазовой гармонии: Рапсодия в голубом (Rhapsody in blue, 1924), сюита Американец в Париже (An American in Paris, 1928).  

Прогресс  в звукозаписи. Новый  этап в распространении  популярной музыки.

 Огромную  роль для развития популярной  музыки сыграло изобретение в  конце 19 в. граммофона. Теперь сотни тысяч людей получали возможность услышать знаменитых исполнителей, даже если эти исполнители никогда не доберутся с концертами до их города или отдаленного поселка. В 1910-х был установлен стандарт двусторонней грампластинки на 78 оборотов в минуту, а в конце 1940-х гг. появилась т.н. долгоиграющая пластинка на 33,3 оборота и т.н. «сорокопятка» – небольшой диск, рассчитанный на скорость 45 оборотов в минуту.  

Индустрия распространения  песен на нотных листах еще некоторое  время конкурировала с грамзаписью, но к середине века виниловые диски вытеснили нотные листы, как впоследствии, в конце 20 в., компакт-диски вытеснили «винил».

Другим важным каналом распространения популярной музыки стало радио. Это было доступное  для большинства удовольствие, а владельцы радиостанций быстро нашли общую выгоду с хозяевами звукозаписывающих фирм, как только стало понятно, что радиоэфир – это эффективный способ рекламировать пластинки, а также навязывать публике музыку и вкусы. В 1920 в США открылась первая частная радиостанция, а в 1925 в Лондоне заработала Британская радиовещательная корпорация (ВВС), до сих пор одна из крупнейших в мире.

С момента  изобретения звукового кино в  конце 1920-х появилась возможность  использовать музыку в кино: создавать музыкальные фильмы или просто писать музыку для кинокартин, тогда как ранее музыкальное сопровождение было делом личного вкуса тапера. См. также РОК-МУЗЫКА В РОССИИ.

Эстрада. 1950-е годы были временем триумфа эстрадной песни в популярной музыке. Во Франции появляются такие новые «звезды» шансона, как Жак Брель и Шарль Азнавур, а в Америке «царит» Фрэнк Синатра. Эстрадная песня Америки сочетает в себе элементы свинга, европейскую и джазовую мелодику. Это мягкая и лирическая музыка. Американский вариант распространяется во многих странах мира, даже во Франции, хотя позиции шансона, эстрадной и авторской песни, основанной на народных традициях, там очень сильны. Кроме того, во французской эстраде, как и в эстраде других стран существует жанр, который можно определить как просто лирическая и мелодичная песня.

В 1960-х во французской  музыке появляется много новых имен. Среди них – певец Сальваторе Адамо и певица Мирей Матье. Мирей  Матье сравнивают с великой Эдит Пиаф, потрясавшей своим пением Европу в середине 20 в., но музыка Матье гораздо мягче, и в ней нет той степени боли и отчаяния, которая выносит Пиаф за пределы развлекательного искусства.

В 1970-х всемирную  известность получает испанский  певец Хулио Иглесиас. В юности он мечтал о карьере футболиста, но получив серьезную травму, которая не позволила ему продолжать заниматься футболом, решил попробовать себя в эстрадной песне. Так он стал одним из популярнейших в мире исполнителей.

Одна из особенностей Х.Иглесиаса заключается в том, что он исполняет песни не только на испанском и английском, но и на многих других языках мира.  

Ритм-н-блюз и рок-н-ролл.

Сельский блюз американского Юга, перенесенный в  черные городские кварталы, к 1940-х  гг. трансформировался в то, что  теперь называют ритм-н-блюз (rhythm'n'blues, или R&B).

Поставленный  на четкий танцевальный ритм, исполняемый  группой («бэндом»), использовавшей электрические  гитары, ритм-н-блюз часто довольно далеко уходил от интимного, задумчивого  настроения раннего блюза и превращался  в неистовую, сверхэмоциональную музыку городских вечеринок. Так, ритм-н-блюз перерастает в рок-н-ролл, который буквально «взорвал» популярную культуру второй половины 20 в.

Началом эпохи  рок-н-ролла (rock'n'roll) считается 1955, когда вышла пластинка Рок круглые сутки (Rock Around the Clock) Била Хейли и его группы Кометс, хотя и до этого, с начала 50-х гг. его группа успела выпустить несколько дисков, ставших впоследствии классикой рок-н-ролла. Билл Хейли был белым музыкантом, как и Элвис Пресли, и Джерри ли Льюис и Бадди Холли, культовые фигуры рок-н-ролла. Белой публике было привычнее слышать и видеть своих «белых парней», хотя мода на рок-н-ролл позволила прорваться в большой шоу-бизнес и тем черным ритм-н-блюзовым исполнителям, которые, собственно, и сформировали этот сверхпопулярный стиль: Литттл Ричарду, Чаку Берри, Бо Дидли и Фэтсу Домино.

Элвис Пресли стал первой настоящей суперзвездой рок-н-ролла, образцом для подражания для миллионов подростков. В Великобритании аналогом такого рок-героя стал Томми  Стил, а во Франции – Джонни Холлидей.

Англичане оказались  очень восприимчивыми к американской и афроамериканской музыке: рок-н-роллу, ритм-н-блюзу и блюзу. Следствием этого явилось «британское вторжение» начала 1960-х, когда английские группы, вдохновленные Элвисом Пресли, Чаком Берри и другими американцами, буквально захватили американский и мировой поп-рынок. Во главе этого вторжения стояли Битлз (The Beatles) и Роллинг стоунз (Rolling Stones). Последние настаивали на том, что они играют именно ритм-н-блюз, а не рок-н-ролл. Во «вторжении» участвовали и такие великие группы, как Ху (The Who), Кинкс (The Kinks), Энималз (Animals) и многие другие. Скоро их музыка вышла за рамки простого рок-н-ролла, и термин сократили до одного слова «рок».

Эстрадная песня  в то время обогащается многими приемами рок-музыки.: примером тому является английский певец Том Джонс, привнесший в эстрадную песню афроамериканскую чувственность и энергию рок-н-ролла. Во Франции с рок-н-ролльными формами экспериментирует певец, композитор и поэт Серж Гензбур, начинавший в конце 50-х как традиционный шансонье.  

Рок 1960-х.

  Вторая половина 60-х – время больших социальных и культурных перемен. В популярной музыке тоже необычайный расцвет. Пластинки, которые выпускали группы и исполнители в конце 60-х – несут на себе особенный отпечаток свободы, воодушевления и искренности.

Однако индустрия  шоу-бизнеса с готовностью включает в свой оборот всех, кто выглядит коммерчески перспективным: от старых блюзменов, на волне моды вдруг вывезенных из сельской глуши в крупные звукозаписывающие студии, до групп хард-рока. Группы «Лед Зеппелин» и «Блэк Саббат» в 1970-х гг. собирают многотысячные стадионы, их диски раскупаются миллионами, принося внушительную прибыль.  

Но во второй половине 1970-х наступает время, когда коммерческий потенциал любой «стадионной» группы начинает сдавать свои позиции по сравнению с исполнителями диско, даже довольно посредственными.

Диско. Этот стиль был создан на основе фанка (funk), но сильного упрощенного. На протяжении десятилетия, с конца 1960-х фанк был наиболее популярной и прогрессивной музыкой среди черного населения США. Джеймс Браун, Слай Стоун из группы «Слай энд фэмили стоун» («Sly & The Family Stone») и Джордж Клинтон со своими проектами Фанкаделик энд Парламент (Funkadelic и Parliament) были главными идеологами фанка.