Развитие творческой личности ребенка на уроке музыки

 работы: эскизы костюмов  героев балета И.Стравинского “Петрушка”,

 рисунки, в которых  дети запечатлели “Рассвет на  Москве-реке”, “Тачанку”,

 “Монтера”, “Перепелочку”. Сколько эмоций!

 

 Невозможно исчерпывающе  осветить все грани проблемы  общения на уроках

 музыки. Главное задуматься  над проблемами художественного  процесса

 общения совместной  музыкально-творческой деятельности  учителя и

 учеников. Совместная  музыкально-творческая деятельность  учителя и

 ученика - вот стержень, определяющий содержание общения  на уроке.

 Обучающие, развивающие  и воспитательные задачи урока  должны быть

 неразрывно связаны в едином процессе музыкально-творческого общения. Как

 удивительно прекрасен  класс, когда я играю “Скворушка  прощается”

 Т.Попатенко, а дети начинают потихонечку подпевать, кто-то начинает

 плавно двигаться, раскачиваться,  кто-то задумчиво смотрит вдаль… Или,

 когда слушая тему  Кошки из сказки С.Прокофьева “Петя и Волк”, весь класс

 “живет” в музыке  и каждый ребенок сопереживает  по-своему: кто-то

 отстукивает пальцами  ритмический рисунок мелодии,  кто-то движением

 выразительно передает  упругую гибкую мелодию. И начинается  творчество

 детей в определении  характера-образа прозвучавшей музыки: “Хищный хитрый

 зверек”; “Осторожный  - это кот”; “У кошечки мягкие  лапки, она осторожно

 крадется”.

 

 Одним из методологических  положений программы является  определение

 единой целостной музыкально-творческой  деятельности как раскрытия

 жизненного содержания  музыки, осуществляемой в разнообразных  формах

 общения с искусством.

 

 ПЕНИЕ КАК СОСТОЯНИЕ  ДУШИ.

 

 “Горят, как жар, слова

 

 Иль станут, словно  камни,-

 

 Зависит от того,

 

 Чем наделил их ты,

 

 Какими к ним в свой час

 

 Притронулся руками

 

 И сколько отдал  им

 

 Душевной теплоты”

 

 Л.Горюнова

 

 Предложенные пути  вхождения в песню, рождаемые  самой музыкой и детьми, -

 позволяют мне раскрывать  и находить все новые и новые  разнообразные пути

 вокально-хорового музицирования, позволяют постепенно овладеть тем

 методическим богатством, которое таится в искусстве;  открывают

 творческую свободу  в нахождении своих авторских  вариантов, подходов

 своей дороги в совершенствовании  педагогического мастерства и  мастерства

 хормейстера.

 

 Приемы освоения песни  должны быть освещены ее художественным  образом,

 полностью “вырастать”  из него.

 

 Вот как может протекать  разучивание романса Э.Грига “Заход солнца”.

 

 После первой фразы  учитель говорит:

 

- Вечером тень длинная,  а у вас она коротенькая,  вы ее уронили, я не

 буду на такую тень  любоваться. Сделайте ее помягче, распойте.

 

 После исполнения второй  фразы:

 

- “На землю” - мало получилось  земли, здесь распев, а вы его  не

 исполнили. “Завеса” - “а” - глубоко, распеть, чтобы  окутать темнотой всю

 землю.

 

 После исполнения первого  куплета учитель размышляет:

 

 Среди полночной тишины 

 

 Чуть шепчутся березы,

 

 К сынам земли приходят  сны,

 

 Над миром веют грезы.

 

 У вас нет тишины. ”И” - распеть, а “ш” - спеть  чуть слышно. Гласных

 должно быть много,  а согласных - чуть-чуть… (поет). “К сынам” -

 смотрите, как любит  людей Э.Григ. “А” - опять глубоко, “веют грезы” -

 мягко, как на волнах. Вы слышите, какими чувствами  делится с нами

 композитор, вот и постарайтесь  спеть так, как это переживал  Григ.

 Передайте эту красоту  природы, глубину чувства. Композитор  вас слушает.

 (Учитель ставит перед детьми портрет композитора. Дети исполняют песню.)

 

 Освоение детьми способов  выражения своей индивидуальности  в

 исполнительской деятельности  должно проходить в процессе  накопления и

 “проживания” ими  разнообразных эмоциональных состояний,  постоянная

 “тренировка” которых и дает новое качество - развития их как творческой

 культурной и духовной  личности.

 

 Среди разнообразных  творческих заданий в вокально-хоровом музицировании

 можно назвать следующие: выразительное произнесение текста разучиваемой

 песни, приближающееся  к музыкальному интонированию,  как бы ее рождение;

 поиски литературных  произведений, родственных по образному  строю

 разучиваемому сочинению  и сравнение поэтической интонации  с мелодическим

 строем, как перенос  интонационно-речевого опыта детей  на различные формы

 музицирования; сочинение подголосков; окружение разучиваемой песни

 “веером” сходных,  родственных интонаций, позволяющее  непроизвольно

 формировать у детей  обобщенный образ мелодии, внутреннее слышание

 интонации данной песни;  активное включение в игровые  ситуации, в диалоги

- музыкальный “разговор”; сопоставление мелодий, отдельных  музыкальных

 фраз на основе интонационного  постижения. Наилучший прием, когда  дети,

 “проживая” текст  песен рождают, созидают, творят  свои варианты мелодий,

 часто приближающихся к авторскому замыслу. Порой у детей возникают

 достаточно оригинальные  художественные решения.

 

 Как приятно, когда  дети хотят поделиться со мной  своим творением -

 песней. Или даже желая  спеть ее перед классом. Не  стесняются

 четвероклассники просолировать сочиненные на школьные темы частушки.

 Оказывается интересным  творческим процессом создание  вариаций, а также

 эпизодов к форме  рондо.

 

 Большую творческую  радость доставляют мне подготовки  и проведения

 уроков-концертов (особенно  практикую это в 4-5-6 классах). Детям

 нравится такая форма.  Мы приглашаем родителей, учителей  стать очевидцами

 совместного творчества.

 

* * *

 

 Репертуар, используемый  для пения, включает три раздела:  народные песни,

 темы из классических  произведений, песни отечественных  и зарубежных

 композиторов.

 

 Я подбираю песни,  в которых перед ребятами раскрываются  современные

 проблемы, общечеловеческие  темы. Надо учить детей, подростков  думать,

 размышлять. Стараюсь  давать ребятам музыку, как саму  жизнь, бесконечно

 меняющуюся, способную к превращению к тайне. Если это настоящее

 произведение искусства,  его невозможно познать до  конца. Таковы для меня

 многие песни Б.Окуджавы. Старшеклассники с удовольствием поют:

 “Пожелание друзьям”, “До свидания, мальчики”.

 

 Вообще мои ученики  много поют, любят петь. Бывает, что  после одного

 урока, где почти  не было пения, следует подряд  несколько, в которых тема

 четверти решается  исключительно на песенном материале.  Программа

 предусматривает возможность  подобного планирования, когда это  оправдано.

 

 “Песня, песня, что  ты можешь сделать с сердцем  человека!” - эти слова

 Д.Фурманова становятся эпиграфом к урокам в шестом классе (т.

 “Преобразующая сила музыки”). И вот ученица предлагает разучить на уроке

 новую песню Птичкина  “Песня - твой верный друг”, в  которой мы чувствуем

 и убеждаемся в великой  силе и роли песни в жизни  человека. После

 разучивания, ученица  сама аккомпанирует классному  хору.

 

 Невозможно не затронуть  репертуар наших отечественных  рок-групп, когда

 речь идет о легкой  и серьезной музыке в восьмом  классе. И тогда мы

 обращаемся к песням  “Машины времени”, “Секрета”, “ДДТ”,  “Алисы”.

 Некоторые из них  разучиваем и исполняем. Есть  в нашем репертуаре

 творчество Ю.Антонова, Ю.Визбора, А.Эшпая.

 

* * *

 

 “Народная песня в  педагогике есть носительница  живых индивидуальных

 основ национального  воспитания” (С.Миропольский).

 

 Наиболее интересным, простым и доступным фольклорным  материалом для

 учащихся начальных  классов могут служить считалки, загадки, игры,

 заклички, прибаутки, дразнилки, а также обрядовые песни. Стараясь

 раскрыть творческую  индивидуальность каждого ребенка,  я увеличиваю число

 народных песен, предложенных  программой. В первом классе дети  любят петь

 “Ворона”. Эта песня  дает возможность проявить себя  творчески в

 выразительности музыкально-игрового  образа. Дети сами ищут движения,

 характеризующие персонаж: “ворон в красных сапогах, позолоченных

 серьгах”.

 

 Если руководить творческим  процессом, то дети получают  более активное

 музыкальное развитие: произвольно пользуются певческими  интонациями,

 быстрее усваивают  мелодии песен, у них формируется  слуховой контроль над

 своим исполнением  и т.д.

 

 В четвертом классе  мы поем колядки, заклички, в которых ребята стараются

 искать свою индивидуальную  манеру исполнения.

 

 Постепенно народно-игровые  формы занятий могут стать  потребностью для

 учителя и учеников, потому что процесс совместного  творчества будет

 приносить радость  всем.

 

 ИМПРОВИЗАЦИЯ.

 

 Готовясь к занятиям, можно сколько угодно продумывать  логику освоения

 того или иного музыкального  произведения. Но когда учитель  приходит к

 детям, все его действия  должны выглядеть непосредственными,

 естественными, рождаясь и развиваясь на глазах у ребят. Здесь

 импровизационность как принцип работы с учащимися последовательно

 реализуется во всех  формах общения учителя, детей  и музыки. А детская

 музыкальная импровизация, с чего начинается она? Какие  навыки для нее

 необходимы?.. Наверное, вы  скажите: слух, память, чувство ритма,

 развитое ладовое чувство,  ощущение формы и пр. Да эти  качества нужны, но

 импровизация начинается  не с ритмо-формул, которые надо развить; не с

 мелодических оборотов, которые надо присочинить к уже заданным; и даже

 не с предложенной  интонации, которую надо продолжить…  Ценность

 импровизации как методического  приема в работе с детьми - не  в умении

 создавать музыкальные  конструкции, а в потребности,  готовности к

 выражению душевного  состояния, важной мысли, впечатления.  Только при

 таком начале импровизирования как творческого процесса можно уже

 предсказать появление  не теоретически запрограммированной, завершенной

 на основе правил, сделанной  по образцу музыкальной формы,  а пусть робкое

 и наивное, но самостоятельное  “взращивание” музыкальной мысли,  которая

 может выразиться подчас  в непредвиденной форме.

 

 Импровизация - это один  из путей развития творческих  способностей

 ученика. Она пронизывает  весь урок, всю музыкальную деятельность

 школьников: в ответе  на поставленный вопрос, в пластическом

 интонировании, в инструментальном музицировании, в драматизации. Высшим

 проявлением педагогического  мастерства является импровизационный  способ

 ведения урока - урока,  свободного от штампа.

 

 “Творческое начало  может проявляться уже с первого  класса: в своеобразии

 ответов (а не только  в их правильности), в стремлении  самому задавать

 вопросы учителю (а  не только отвечать на его  вопросы), в собственных

 предложениях о характере исполнения музыкальных произведений, в остроте

 слуховой наблюдательности, проявляющей себя в рассказах  о музыке,

 услышанной вне школы…”  (Д.Кабалевский), - одна из сторон импровизации.

 Вокальная импровизация - другая сторона творческого  развития школьников.

 

 Занятия импровизацией  могут преследовать две взаимосвязанные  цели:

 первую - выработку интонационного  и ладового слуха, вторую - развитие

 творческой фантазии. Чаще всего при импровизировании от ученика

 требуется умение продолжить  начатую учителем мелодию и  завершить ее в

 тонике заданной тональности.  На ряду с этим достаточно широко

 распространенным приемом  не следует отказываться и  от другого -

 импровизирования мелодии с выходом за пределы привычных мажорно-минорных

 ладовых соотношений,  когда мелодия вовсе необязательно  должна

 завершаться тоникой,  а может уходить во всевозможные  “вопросительные”,

 “незавершенные” интонации.  Импровизации могут быть и  ритмические, и

 связанные с исполнением  (изменяющие характер, темп, динамику  исполнения)

 и т.д. - такого рода  приемы импровизирования также достаточно широко

 распространены.

 

 Сознательные занятия  импровизацией с опорой на  понимание того, что такое

 интонация и как  из нее (как из зерна) выращивается  мелодия,

 предусматриваются в  программе лишь со второго  класса. Основным стержнем

 при усвоении темы  “Интонация” (во втором классе) могут быть совместные

 размышления учителя  и учащихся о том, какую выразительно-изобразительную

 нагрузку несут в  себе те или иные интонации,  как в “зерне-интонации”