Развитие творческой личности ребенка на уроке музыки

 требующие наибольшего  внимания, сосредоточенности и напряжения  душевных

 сил, когда они выступают  в роли собственно слушателя.

 

 Понимая проблему развития  музыкального восприятия, педагог  на протяжении

 всего занятия побуждает  детей прислушиваться к звучащей  музыке. Только

 тогда, когда дети  будут чувствовать и осознавать  характер музыки,

 выражать его в своей  творческой деятельности, приобретенные  навыки и

 умения пойдут на  пользу музыкальному развитию.

 

 Творчество детей базируется  на ярких музыкальных впечатлениях. Слушая

 музыку, ребенок всегда  слышит не только то, что в  ней самой содержится,

 что заложено в ней  композитором (и, конечно, исполнителем), но и то, что

 под ее влиянием  рождается в его душе, в его  сознании, то есть то, что

 создает уже его  собственное творческое воображение.  Так, прослушанное

 произведение рождает  в нем сложный сплав объективного  содержания музыки

 и субъективного ее  восприятия. К творчеству композитора  и к творчеству

 исполнителя присоединяется  творчество слушателя!

 

 Вот пример разбуженного  музыкой творческого воображения.  Когда, в связи

 с темой урока в  первом классе школы (“Марш”), мне пришлось сыграть

 первые такты траурного  марша Шопена, почти все ребята  сразу же сказали,

 что это “похоронный  марш” и что музыку эту они  раньше уже слышали. Потом

 один мальчик стал  рассказывать, как под эту музыку  в деревне хоронили

 его дедушку. Для  этого мальчишки шопеновская музыка была содержательнее,

 богаче, чем для тех,  для кого она была просто  “похоронным маршем”. Для

 него это была не  только музыка, но и частица  его собственной жизни,

 поэтому волновала  больше и в сознание входила  глубже.

 

 Воображение у ребят,  особенно младшего школьного  возраста, как правило,

 яркое, живое, и “музыкальные  картинки” они слушают с удовольствием,

 причем чаще всего  я прошу их слушать с закрытыми  глазами, чтобы не

 отвлекаться, а увидеть  музыку в своем воображении.

 

 Мои наблюдения над  ребятами заставляют меня сильно  усомниться в

 правильности широко  распространенного в музыкальной  педагогике мнения,

 будто дети легче  усваивают программную музыку, нежели  музыку, не имеющую

 программных названий. Я думаю, что они легко усваивают  не программную

 музыку, а программные  заглавия. В этих случаях программа  не только не

 активизирует музыкальное  восприятие детей, но зачастую  парализует его.

 

 Вот почему для творческого  развития детей, играя им программную  музыку

 (это, конечно, должна быть очень хорошая, ярко образная музыка, с очень

 точным авторским названием), я не сообщаю предварительно  ее названия, с

 тем чтобы они сперва определили характер самой музыки, а уж потом

 попытались дать ей  свое название, исходя из того, что ими было услышано,

 почувствовано и осмыслено.

 

 Ответы ребят дают  представление о степени развития  их музыкального

 восприятия. Так, например, произошло с фрагментом из  “Утра” Грига.

 Ребята по-разному называли  его: “Весна”, “Восход солнца”,  “Цветы

 распускаются”, “Утро  в лесу”. Я постепенно подвожу  их к правильному

 названию. Нужно осторожно  и ненавязчиво приблизить слушателей  к музыке,

 а не увести их  в мир далеких от музыки  наивных фантазий. Я прибегаю  к

 “подсказкам”, полагая,  что они помогают восприятию  музыки. Нельзя

 навязывать слушателям  в качестве “программы” сочинения  свои собственные

 толкования, основанные  на субъективных ассоциациях.  А чуткая “подсказка”

 может оживить творческое  воображение, интеллект и память  ребенка и тем

 самым принести добрые плоды.

 

 Я часто практикую  письменные работы, своего рода  сочинения на

 музыкальные темы (особенно  в старших классах). Самостоятельные

 размышления учащихся  должны быть тщательно подготовлены  их мыслями,

 творческому восприятию  должно быть задано определенное  направление,

 чтобы не стеснять  воображение детей, не ограничивать  их ассоциативное

 мышление.

 

 Приведу несколько  интересных, глубоких рассуждений  ребят о “Лунной

 сонате” Л.Бетховена (1 ч.):

 

 Я думаю, что эта  музыка обладает глубокими чувствами.  Она проникает в

 меня, задевая каждую  струну моей души.(Реброва М.)

 

 По-моему, эта соната  рассказывает о том моменте  в жизни композитора,

 когда любовь поступила  сурово с ним. Он огорчен.  Но надеется, что все

 пройдет, и он встретит  еще человека, с которым будет  счастлив.(Буракова

 М.)

 

 Музыка переполнена  грустью, печалью, несбыточными  мечтами. Может быть в

 сонате рассказывается  о безответной любви композитора?  В начале он еще

 питает какие-то надежды,  но ближе к концу они постепенно  угасают. И

 заканчивается 1 часть  безысходностью.(Ерохова Л.)

 

 Разные ребята, разные  высказывания. Сразу чувствуется  индивидуальность

 автора каждой работы.

 

 Это только некоторые  формы общения детей с музыкой,  которые направлены

 на развитие творческого  воображения, на развитие восприятия  музыкального

 образа, а через него - на восприятие разных сторон  жизни.

 

* * *

 

 Желание высказать  свои мысли и чувства не  может появиться у ребят, если

 нет интереса к уроку  и к музыке вообще. Учитель  должен создать атмосферу

 доверия, доброжелательности - беседы и дискуссии по инициативе  самих

 ребят возникают на  уроках тогда, когда у них  пробуждается желание

 высказаться, когда  они чувствуют необходимость  общения с учителем.

 

 Как лишить скуки  на уроке себя и своих учеников? Как заразить их

 собственным творчеством?  Все дело в атмосфере урока.  Не в моих навыках -

 в вокальных, пианистических, дирижерских, а в умении ладить с ребятами,

 уважать в них творческую  личность, помочь раскрыть себя, даже в умении

 слушать их, улыбаться  им и прощаться с ними в  конце урока или учебного

 года.

 

 Хочу подчеркнуть мысль  об атмосфере урока и тех  методах, которые

 помогают “планомерно  и постепенно ввести ребенка  в музыку, приобщить к

 ней” (Н.Л.Гродзенская). Методы активизации, назовем их так, могут быть

 самыми различными - главное - будить детское внимание и воображение,

 способствовать зарождению  любви к музыке и ее пониманию.

 

 Вызываемая учителем  активность класса может служить  одним из важнейших

 критериев его педагогического  мастерства. Активность эта, конечно,  не

 исчерпывается количеством,  быстротой и даже содержательностью  ответов на

 поставленный вопрос. Все формы музыкальных занятий  в школе должны

 способствовать творческому  развитию учащихся, т.е. вырабатывать  в них

 стремление к самостоятельному  мышлению, к проявлению собственной

 инициативы, стремление  сделать что-то свое, новое, лучшее.

 

 МУЗЫКА - ДЕТИ - УЧИТЕЛЬ.

 

 “Полнота общения - высшая радость жизни.”

 

 А.Швейцер

 

 Для предмета “Музыка”  общение - одно из центральных  понятий. Это прежде

 всего взаимодействие  учителя и учеников, имеющее особую

 эмоционально-содержательную  окраску. Общение на уроке музыки  можно

 определить и как  совместную творческую деятельность  учащихся и учителя,

 направленную на раскрытие жизненного содержания музыки, опыта

 нравственных отношений,  заложенного в ней.

 

 Многообразная палитра  взаимоотношений предстает на  уроке: между музыкой,

 учителем и учениками;  между учителем и учениками;  между детьми в

 коллективных формах деятельности. Но все это многообразие емко и образно

 выражено в словах  Асафьева о том, что музыка  “заключается и существует в

 единстве и соотношении  творчества, исполнительства и слушательства через

 восприятие.

 

 Большое внимание я  уделяю слову о музыке, т.к.  значение словесного

 метода в музыкальном  воспитании очень велико. Слово  о музыке должно быть

 ярким, образным, но  предельно точным, направленным  на творческую

 фантазию ребенка.

 

 Прослушана музыка, задан  вопрос - и нет ответа. Я не тороплюсь  с

 подсказкой. Опираясь  на музыкальный и жизненный  опыт детей, я вместе с

 ними ищу художественно-образные  связи содержания данного произведения  с

 живописью, литературой,  природой, жизнью. Дети прочувствуют, осознают и

 ответят. Более того, учитывая специфику урока музыки, я использую не

 только вопрос как  традиционную форму общения, а  высказывание-раздумье,

 высказывание-проблему, высказывание-отношение.  Некоторых учеников трудно

 привлечь к общему  разговору на уроке. Самолюбие,  порой болезненно

 проявляющееся в подростковом возрасте, сковывает таких ребят, они

 стесняются выражать  свои мысли, боясь выглядеть  неловкими и смешными. Я

 отношусь к ним с  особым вниманием, терпением,  поощряя их попытки

 высказаться о музыке.

 

 Важно понимать природу  коллективного размышления детей  о прослушанной

 музыке, учитывать закономерности  общения в создании коллективного

 отношения к музыке. Размышления детей на уроке  музыки - это

 деятельность, вытекающая  из художественного общения с  музыкой и

 продлевающая его.

 

 Художественная и педагогическая  ценность вопроса заключается  в

 возможности дать на  него разные правильные ответы, в его многоплановости

 и творческой основе. И тогда творчество проявляется  в ребятах уже с

 первого класса в  своеобразии ответов. Размышляя  о характере песни

 “Сурок” Л.Бетховена, дети отвечают: “Грустная, нежная, спокойная, тихая,

 медленная, ласковая, красивая”,  “Это очень печальная песня”, “Мне жаль

 бедного одинокого  шарманщика”. Все дети находятся  под воздействием

 звучащей музыки: они  вместе творят, воссоздают ее  образ, раскрывая свое

 отношение. При этом  замечательно, если коллективное  размышление будут

 “собирать” сами дети. Т.е. не учитель объединит то, что они сказали, а

 кто-то из учеников. Преобладание коллективных форм  работы на уроке

 музыки создает объективные  предпосылки для глубокого всестороннего

 личностного общения  детей, взаимовлияния их друг  на друга. Вот почему

 необходимо чувствовать,  понимать и сохранять индивидуальность,

 неповторимость каждого  ребенка.

 

 Для меня важно не  только содержание, но и интонации  речи ученика.

 Речевая интонация,  тесно связанная с проявлениями  психической жизни

 ребенка, дает возможность  услышать много интересного. Уже  в самой

 эмоциональной окрашенности  речи - восхищении, радости, равнодушии,

 раздраженности выражается  отношение ребенка к музыке, к нравственной

 проблеме. Очень важно  наблюдать за развитием образности  и интонационной

 выразительности речи  ученика на уроке. Это один  из обширнейших

 источников познания  творческой деятельности детей.

 

 Но я не свожу  общение только к речевой деятельности. Бывает в классе

 такая тишина, которую  больше всяких слов “скажет”  о том, что общение

 состоялось. Дети не  просто молчат, они остаются “жить”  в прозвучавшей

 музыке. Так же как  пауза - это не перерыв в  музыке, так и молчание

 класса - не перерыв  в восприятии, а продолжение работы  чувств и мыслей

 детей. Такая пауза  чрезвычайно важна на уроке.  Поэтому я не могла

 нарушить такую тишину  после звучания органной фуги  И.С.Баха в шестом

 классе. Однажды я наблюдала, как, словно завороженные, шестиклассники

 сидели, слушая при  свечах “Реквием” В.А.Моцарта. Думаю, что это не

 забудется, останется  на долгие годы в их душе  как нечто невыразимо

 прекрасное.

 

 Еще одна форма свободного  творческого проявления личности  ребенка, его

 интересов и склонностей  присутствует на моих уроках. Это ведение

 “Дневника музыкальных  впечатлений”, где дети отражают  свои размышления.

 Дети его заводят  с третьего класса. В начале чувствуется скованность и

 ограниченность мыслей, но, чтобы помочь ребятам, я  даю им план, в

 котором есть вопросы  об авторе произведения, о содержании  музыки и об

 исполнении. Также я даю возможность проявить себя в творческой работе не

 только на уроке,  но и дома. Домашние задания  способствуют появлению

 интереса к урокам  музыки. Дети очень любят выразить  свои впечатления от

 музыки в рисунках, стихах, рассказах. Вспомните слова  Б.Окуджавы:

 

 Каждый пишет, как  он слышит,

 

 Каждый слышит, как  он дышит,

 

 Как он дышит, так  и пишет,

 

 Не стараясь угодить.

 

 Именно так происходит  процесс творчества.

 

 И как бывает неожиданно  и трогательно для восьмиклассников  на их

 последнем уроке, когда я показываю сохранившиеся у меня их творческие