Развитие музыкально-сенсорных способностей у детей старшего дошкольного возраста средствами музыкально-дидактических игр

Проявления эмоциональной  отзывчивости на музыку, развитие слуховых ощущений позволяют осуществлять музыкальное  воспитание с самого раннего возраста.

Второй  год жизни. При восприятии музыки дети проявляют ярко контрастные эмоции: веселое оживление или спокойное настроение. Слуховые ощущения более дифференцированы: ребенок различает высокий и низкий звуки, громкое и тихое звучание и даже тембровую окраску ( играет металлофон или барабан). Рождаются первые, сознательно воспроизводимые певческие интонации; подпевая взрослому, ребенок повторяет за ним

окончания музыкальных  фраз песни. Он овладевает простейшими  движениями: хлопает, притоптывает, кружится под звуки музыки.

Третий  и  четвертый год  жизни. У детей повышается чувствительность, возможность более точного различения свойств предметов и явлений, в том числе и музыкальных. Отмечаются также индивидуальные различия в  
 

слуховой чувствительности. Например, некоторые малыши могут  точно воспроизвести несложную  мелодию.

      Этот  период развития характеризуется стремлением  к самостоятельности. Происходит переход  от ситуативной речи к связной, от наглядно-действенного мышления к наглядно-образному, заметно укрепляется мышечно-двигательный аппарат. У ребенка появляется желание заниматься музыкой, активно действовать. К 4 годам дети могут самостоятельно, при незначительной помощи взрослого спеть маленькую песенку. Они владеют многими движениями, которые позволяют в известной степени самостоятельно плясать и играть.

Пятый год жизни.  Он характеризуется активной любознательностью детей. Этот период вопросов «почему?», «отчего?». Ребенок начинает осмысливать связь между явлениями и событиями. Может сделать простейшие обобщения. Он наблюдателен, способен определить: музыка веселая, радостная, спокойная; звуки высокие, низкие, громкие, тихие; в пьесе части   (одна быстрая, а другая медленная), на каком инструменте играют мелодию  (рояль, скрипка, баян). Ребенку понятны требования: как надо спеть песню, как двигаться в спокойном хороводе и как в подвижной пляске.

      Голос в этом возрасте приобретает звонкость, подвижность. Певческие интонации  становятся более устойчивыми, но требуют  постоянной поддержки взрослого. Налаживается вокально-слуховая координация.

Освоение основных видов движения – ходьбы, бега, прыжков  – дает возможность детям шире использовать их в играх и танцах. Одни стремятся, не подражая друг другу, по-своему исполнить роль (например, в сюжетной

игре), другие проявляют  интерес только к одному виду деятельности в зависимости от индивидуальных склонностей и способностей каждого.

Шестой  и седьмой год  жизни. Этот период подготовки детей к школе. На основе полученных знаний и впечатлений о музыке они могут не только ответить на вопрос, но и самостоятельно охарактеризовать музыкальное  

произведение, разобраться  в его выразительных средствах, почувствовать разнообразные оттенки  настроения, переданные музыкой.(5,с.11-12)

      Ребенок способен к целостному восприятию музыкального образа, что очень важно и для  восприятия эстетического отношения  к окружаемому. Но означает ли это, что  аналитическая деятельность может  нанести вред целостному восприятию? Исследования, проводимые в области  сенсорных способностей и музыкального восприятия детей, показали интересную закономерность. Целостное восприятие музыки не снижается, если ставится задача вслушиваться, выделять, различать  наиболее яркие средства «музыкального  языка». Ребенок может выделить эти  средства и, учитывая их, действовать  в соответствии с определенным образом  при слушании музыки, исполнении песен  и танцевальных движений. Это способствует музыкально-слуховому развитию, усвоению необходимых навыков для подготовки к пению по нотам.

      У детей 6-7 лет еще более укрепляется  голосовой аппарат, расширяется  и выравнивается диапазон, появляется большая напевность, звонкость. Песни, пляски, игры исполняются самостоятельно, выразительно и в какой-то мере творчески. Индивидуальные музыкальные интересы и способности проявляются ярче.  

1.2 Структура музыкальных  способностей, их  характеристика.

      Музыкальные способности изучаются психологами  более 150 лет. Однако до сих пор нет  единой точки зрения на их природу, структуру, на

содержание основных понятий, при помощи которых психологи  описывают музыкальные способности  и одаренность.

      Например, некоторые музыкальные способности  принято обозначать в терминах, связанных  с названиями сторон и элементов  музыкального языка (звуковысотный, тембровый слух, ладовое чувство, гармонический и мелодический слух и т.п.). Иногда их также обозначают в терминах  

психических процессов  и явлений (слуховые способности, мнемические, двигательные, аффективные и т.п.). В разных странах исследователи, педагоги-музыканты называют среди музыкальных способностей разные свойства слуха и различные психические функции. Например, Н.А. Римский-Корсаков относил к музыкальным способностям ритмический и гармонический слух, слух лада и слух строя, архитектонический слух, чувство темпа и чувство размера, чувство тональности и т. п. Б.М. Теплов отмечал ладовое чувство, способность к слуховому представлению, чувство ритма. Немецкий психолог Г. Ревеш включал в состав музыкальных способностей относительный слух, ощущение аккорда (воспроизведение аккорда в основном положении и с обращениями, ощущение степени

консонантности созвучия и ощущение тональности), способность исполнения наизусть знакомых или заданных мелодий, творческую фантазию. И это только некоторые примеры расхождений во взглядах на

музыкальные способности. К тому же в разных языках существуют свои термины для описания музыкальных  способностей и свойств личности, которые невозможно перевести однозначно на другие языки (например, ладовое  чувство, или tonal memory).

      Каждый  вариант структуры музыкальных  способностей, выделяемый музыкантами  или психологами, содержит в себе зерно истины, отражает до известной  степени объективное положение  дел. Причин же расхождений несколько. Одна из них заключается в том, что музыкальная деятельность требует  множества разных способностей, и  они могут комбинироваться различными способами у разных людей и  в разных видах музыкальной деятельности. Другая причина состоит в том, что структура музыкальных способностей изменяется с возрастом, в зависимости  от характера музыкального обучения и накопления музыкального опыта  человека: в разных возрастных группах  наблюдается разное соотношение  опорных, ведущих и "фоновых" компонентов  структуры музыкальных способностей. 

      Музыкальные способности бывают специальные (исполнительские, композиторские) и общие – необходимые  для осуществления любой музыкальной  деятельности. Ладовое чувство (музыкальный слух), музыкально-слуховые представления (музыкальная память) и музыкально-ритмическое чувство составляют три основные музыкальные способности, которые образуют ядро музыкальности.

Ладовое чувство.

Ладовое чувство - это эмоциональное переживание, эмоциональная способность. Кроме  того, в ладовом чувстве обнаруживается единство эмоциональной и слуховой сторон музыкальности. Имеют свою окраску  не

только лад  в целом, но и отдельные звуки  лада. Из семи ступеней лада одни звучат устойчиво, другие - неустойчиво. Из этого  можно сделать вывод, что ладовое  чувство - это различение не только общего характера музыки,

настроений, выраженных в ней, но и определенных отношений  между звуками - устойчивыми, завершенными и требующими завершения. Ладовое  чувство проявляется при восприятии музыки как эмоциональное переживание, “прочувствованное восприятие”. Теплов Б.М. называет его “перцептивным, эмоциональным  компонентом музыкального слуха”. Оно может обнаруживаться при  узнавании мелодии, определении  ладовой окраски звуков. В дошкольном возрасте показателями развитости ладового чувства являются любовь и интерес  к музыке. Значит ладовое чувство - одна из основ эмоциональной отзывчивости на музыку.

Ладовое чувство  может развиваться во время пения, когда дети прислушиваются и к  себе, и друг к другу, контролируют слухом правильность интонации.

Музыкально-ритмическое  чувство - это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке.

      Как свидетельствуют наблюдения, и многочисленные эксперименты, во время восприятия музыки человек совершает заметные или незаметные  

движения, соответствующие  ее ритму, акцентам. Это движения головы, рук, ног, а также невидимые движения речевого, дыхательного аппаратов. Часто  они возникают бессознательно, непроизвольно. Попытки человека остановить эти  движения приводят к тому, что-либо они возникают в другом качестве, либо переживание ритма прекращается вообще. Это говорит о наличии  глубокой связи двигательных реакций  с восприятием ритма, о моторной природе музыкального ритма. Но чувство  музыкального ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу. Содержание музыки эмоционально. Ритм же - одно из выразительных средств  музыки, с

помощью которого передается содержание. Поэтому чувство ритма, как и ладовое чувство, составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку. Чувство ритма - это способность активно (двигательно) переживать музыку,

чувствовать эмоциональную  выразительность музыкального ритма  и точно воспроизводить его.

Чувство ритма  развивается, прежде всего, в музыкально-ритмических движениях, соответствующих по характеру эмоциональной окраске музыки.

Музыкально-слуховые представления.

      Чтобы воспроизвести мелодию голосом  или на музыкальном инструменте, необходимо иметь слуховые представления  того, как движутся звуки мелодии - вверх, вниз, плавно, скачками, то есть иметь музыкально-слуховые представления  звуковысотного движения. Эти музыкально-слуховые представления включают в себя память и воображение.

      Музыкально-слуховые представления различаются по степени  их произвольности. Произвольные музыкально-слуховые представления связаны с развитием  внутреннего слуха. Внутренний слух - это не просто способность мысленно представлять себе музыкальные звуки, а произвольно оперировать музыкальными слуховыми представлениями. Экспериментальные  наблюдения доказывают, что для произвольного  представления мелодии многие люди прибегают к внутреннему пению, а  

обучающиеся игре на фортепиано сопровождают представление  мелодии движениям пальцев, имитирующими ее воспроизведение на клавиатуре. Это доказывает связь музыкально-слуховых представлений с моторикой, особенно тесна эта связь тогда, когда человеку необходимо произвольно запомнить мелодию и удержать ее в памяти. “Активное запоминание слуховых представлений делает участие двигательных моментов особенно существенным” - отмечает Б.М.Теплов.

      Исходя  из этих наблюдений, можно сделать  вывод - целесообразно привлекать вокальную  моторику (пение) или игру на музыкальных

инструментах для развития способности музыкально-слуховых представлений у детей.

Таким образом, музыкально-слуховые представления - это  способность, проявляющаяся в воспроизведении  по слуху мелодии. Она называется слуховым, или репродуктивным компонентом  музыкального слуха.

      Музыкально-слуховые представления развиваются в  видах деятельности, которые требуют  различения и воспроизведения мелодии  по слуху. Эта способность развивается, прежде всего, в пении, и в игре на звуковысотных музыкальных инструментах.

Тембровый и динамический слух.

Тембровый и  динамический слух - разновидности  музыкального слуха, которые позволяют  слышать музыку во всей полноте ее выразительных, красочных средств. Основное качество музыкального слуха - различение звуков по высоте. Тембровый  и динамический слух формируются  на основе звуковысотного. Развитие тембрового и динамического слуха способствует выразительности детского исполнительства, полноте восприятия музыки. Дети узнают тембры музыкальных инструментов, различают динамику, как выразительное средство музыки. С помощью музыкально-дидактических игр моделируются звуковысотные, тембровые и динамические свойства музыкальных звуков. 

Творческие  способности.

        На развитие специальных музыкальных  способностей оказывает влияние  творческие способности. Под детским  музыкальным творчеством понимается  способность самовыражения во  всех видах музыкальной деятельности, в том числе и в продуктивной. Последняя характеризуется такой результативностью, как сочинение мелодий, ритмов, свободным выражением настроения в движении под влиянием музыки, оркестровкой пьес и т. д. Творчество ребенка в музыкальной деятельности придает ей

особую привлекательность, усиливает его переживания. Творческая способность названа способностью самовыражения. Это врожденная способность, которая может быть развиваема. Теоретическая  основа

толкования понятия  детского творчества строится на признании  наличия у детей врожденных задатков, которые независимо и спонтанно  выявляются в деятельности детей. Источниками  творчества во многих случаях считаются  жизненные явления, сама музыка, музыкальный  опыт, которым овладел ребенок. Необходимо создавать условия для формирования способностей всех детей к музыкальному творчеству. Методически целесообразны  и полезны приемы творческих заданий, направленные на развитие музыкальных  способностей.