Практическое музицирование в детском оркестре

 

 

 

1.2. Методика обучения игре на детских музыкальных инструментах

      В теории и практике музыкального воспитания существует несколько подходов к обучению детей дошкольного возраста игре на инструментах.

      Известны несколько способов обучения игре на мелодических музыкальных инструментах: по нотам, по цветовым и цифровым обозначениям, по слуху.

      Обучение детей игре по нотам очень трудоемко, хотя иногда используется на практике. Далеко не все дошкольники овладевают нотной грамотой, если не ведется постоянная индивидуальная работа.

Важно, чтобы  дети понимали связь расположения нот  на нотном стане со звучанием их в мелодии, исключив механическое воспроизведение  нотных знаков.

      Цветовая система, распространенная за рубежом, удобна для быстрого овладения детьми игрой на инструментах. Определенное цветовое обозначение (цветные клавиши, пластины металлофона) закрепляется за каждым звуком. Ребенок имеет запись мелодии в цветовом обозначении: используются цветные кружочки или цветное изображение нот, с ритмическим обозначением и без него. Играть по этой системе очень легко, но при таком способе игры (вижу зеленое обозначение ноты – нажимаю на зеленую клавишу) слух не участвует в воспроизведении мелодии, ребенок играет механически.

     Подобным способом детей обучают играть по цифрам, наклеенным около каждой пластины металлофона, и записи мелодии в цифровом обозначении. Может моделироваться и обозначение длительности (длинные и короткие палочки и т. д.)

     Цифровая система, предложенная в 30-е гг. Н. А. Метловым, в то время, может быть, была оправданной, но в дальнейшем стала использоваться реже, так как она приводит к механическому воспроизведению мелодии.

     Оба способа обучения детей (с использованием цветовых и цифровых обозначений) позволяют легко и быстро получить нужный результат, но не имеют развивающего эффекта - слишком велика в этих способах доля механического воспроизведения мелодии.

     Наибольший развивающий эффект обучения достигается лишь при игре по слуху. Этот способ требует постоянного развития слуха, серьезной слуховой подготовки.

      Начиная с младшего возраста важно побуждать детей прислушиваться к звукам мелодии, сравнивать их, различать по высоте. Чтобы накапливать слуховой опыт, развивать слуховое внимание детей, используются дидактические пособия, моделирующие движение мелодии вверх, вниз, на месте. Это музыкальная лесенка, перемещающаяся с цветка на цветок (ноты) бабочка и т. д. Одновременно пропеваются звуки мелодии, соответствующие по высоте моделируемым соотношениям звуков.

      Можно также показывать рукой движение звуков мелодии, одновременно воспроизводя ее (голосом или на инструменте).

      Методика обучения детей игре на музыкальных инструментах по слуху построена на постепенном расширении диапазона исполняемых попевок. Вначале ребенок играет мелодию, построенную на одном звуке. Прежде чем воспроизвести мелодию, он слушает ее в исполнении музыкального руководителя, который сначала поет ее, привлекая внимание к тому, что звуки мелодии не отличаются по высоте, потом играет на металлофоне и одновременно поет. Пропевание попевок позволяет детям лучше представить направление движения мелодии, развивает музыкально-слуховые представления.

      Детей учат приемам звукоизвлечения: правильно держать молоточек (он должен свободно лежать на указательном пальце, его лишь слегка придерживают большим), направлять удар на середину пластины металлофона, не задерживать молоточек на пластине, а быстро снимать его (как подпрыгивающий мячик). Когда играются длинные ноты. Молоточек должен подпрыгивать повыше, короткие ноты – пониже. Когда ребенок играет мелодию на одном звуке, он должен точно воспроизвести ритмический рисунок. Для этого, пропевая мелодию со словами, можно ориентироваться на ритм стихов. Для осознания соотношений длительностей звуков мелодии применяется моделирование их с помощью длинных и коротких палочек или обозначений, принятых в нотной записи (четверть, восьмые).

      Таким образом, обучение игре на музыкальных инструментах включает в себя три этапа: на первом – дети слушают и запоминают мелодии, пропевают их, знакомятся с приемами игры, на втором – подбирают попевки, на третьем – исполняют их по своему желанию.

     Методика обучения игре на детских инструментах зависит от:

• - принадлежности инструмента к определенной классификационной группе и подгруппе;
• - принципа звукоизвлечения;
• - возраста исполнителя и постановленных перед ним задач;
• - уровня физического, музыкального, эмоционального развития исполнителя;
• - наличия условий (материальных, временных, организационных) для обучения игре на инструменте.

     Методика обучения игре на любом музыкальном инструменте должна включать следующие этапы:

1. Знакомство  с инструментом - историей создания, конструктивными особенностями, исполнительскими возможностями;

2. Постановка  исполнительского аппарата - корпуса,  рук, и т.д.;

3. Освоение  основных приемов звукоизвлечения;

4. Развитие  исполнительского мастерства - работа  над художественно-выразительным, эмоциональным, музыкально-грамотным и технически совершенным исполнением музыкального произведения;

5. Работа  над музыкальным произведением.

      Методика обучения игре на ударных инструментах

    Ударные инструменты особенно привлекательны для юных музыкантов. Обучение игре на большинстве ударных инструментов оркестра (рубель, трещотка, хлопушка и др.) не требует длительного времени и специальной подготовки, в то время как выработка соответствующих игровых навыков позволяет в дальнейшем без особого труда осваивать более сложные ударные инструменты, приемы игры, а также музыкальные инструменты другой группы оркестра.

В процессе знакомства с ударным  инструментом дети:

• Узнают об истории его создания;
• Изучают конструктивные особенности, исполнительские (в том числе и технические) возможности;
• Выделяют характеристики, определяющие специфику конкретного инструмента;
• Устанавливают принадлежность к подгруппе по звукообразующему элементу:

- корпус инструмента - шумовые;

- мембрана, перепонка - перепончатые;

- пластина - пластинчатые;

- наличие нескольких звукообразных  элементов - комбинированный тип;

• Познают, как образуется звук:

- от удара пальцев рук, ладоней,  палочек, молоточков, колотушек,  инструментов (одноименных и разноименных) или частей инструментов друг о друга;

- в результате встряхивания;

- трения (скольжения);

- других приемов звукообразования, в том числе смешанных;

• Познают свойства звука (неопределенная или определенная высота, тембровые характеристики, динамические возможности и др.);
• Приобретают знания об особенностях применения ударных инструментов (создание остинатного ритмического фона, звукоизобразительных эффектов, звукоимитаций; игра соло, в ансамбле, усилие динамических оттенков и т.д.)

Процесс обучения игры следует начинать со специальной пропедевтической разминки рук без инструмента. Это позволит подготовить к игре использовательский аппарат, сформировать и отрефлексировать необходимые для игры мышечные ощущения, развить координацию рук. На начальном этапе рекомендуется изучать инструменты без определенной высоты звучания (из подгруппы шумовых и перепончатых).

    Таким образом, проанализировав  методики обучения игре на детских музыкальных инструментах, можно сделать вывод , что наибольший развивающий эффект достигается при игре по слуху.

 

 

 

 

 

 

 

 

1.3  Задачи обучения

   Во  всех возрастных группах в  различных формах происходит  общение с музыкальными инструментами. Если для самых младших пользуются в основном музыкальными игрушками, то в старших группах дети знакомятся с более разнообразными инструментами и постепенно приобретают навыки игры на них.  
   Обучение игре на детских музыкальных инструментах в соответствии с программой проходит в средней, старшей, подготовительной группах.  
   В содержание программы включаются задачи: развитие у детей восприятия пьес, исполненных взрослыми; обучение игре на детских музыкальных инструментах.  
   К концу пребывания в дошкольном учреждении дети овладевают следующим объемом знаний и умений.  
   Дети должны  знать: 
   названия инструментов;  
   характер звучания инструментов (например, цитры по своему звучанию нежные, мягкие, металлофоны звенящие, аккордеоны звучные, тарелки громкие, звонкие, барабан гремящий и т. д.),  
   правила пользования инструментами и их хранение;  
   приемы игры на них;  
   расположение высоких и низких звуков на различных инструментах; 
   названия  нот — до, ре,  ми,  фа,  соль,  ля,  си,  и   их   место  на пластинках металлофонов и клавишах других инструментов.

     Дети должны   научиться:  
владеть простейшими приемами игры на разных инструментах, например мягким движением кисти при игре молоточком на металлофоне, ксилофоне, медиатором — на цитре;  
правильно расходовать дыхание, играя на триолах, кларнетах, дудочках;                    находить удобную аппликатуру, играя на аккордеоне, баяне, пианино;

приглушать звучание тарелок, треугольников; правильно держать руки при игре на бубне, барабане, встряхивая кастаньеты, маракасы;  
играть в ансамбле, соблюдая общую динамику, темп; своевременно вступать и заканчивать игру;  
пользоваться элементарными динамическими оттенками;  
играть индивидуально простейшие песенки, попевки;  
приучаться подбирать по слуху хорошо знакомые песенки, прибаутки, считалочки;  
импровизировать ритмические и мелодические попевки.

      Детское музицирование обогащает ребенка впечатлениями, оказывает воздействие на развитие его творческих способностей, формирует моральный облик. Музыкальный опыт, который дети приобретают на занятиях, позволяет успешно применять полученные знания в праздниках, развлечениях и, конечно, заниматься самостоятельной музыкальной деятельностью.

      Таким образом, в дошкольном учреждении  игре на детских музыкальных инструментах уделяется особое внимание, так как именно детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности дошкольника, повышает интерес к музыкальным занятиям.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 2.  Практическое музицирование в детском оркестре

2.1 Виды оркестров, их отличительные особенности.

 

     Детский оркестр -- один из видов коллективного музицирования. Существует несколько разновидностей детского оркестра:

     шумовой (включающий в себя разные типы ударных инструментов, не имеющих звукоряда),

     ансамбль (состоящий из одинаковых или однотипных инструментов),

     смешанный оркестр (включающий в себя разные группы инструментов).

     Наиболее простой, доступный из них - шумовой оркестр. Его можно организовать уже с детьми младшего возраста, если они умеют ритмично воспроизводить хлопками сильные доли тактов, отмечать метр музыки. В зависимости от характера произведения можно использовать такие инструменты и игрушки как колокольчик, погремушка, барабан, бубен, коробочка. Большого разнообразия инструментов такой оркестр не требует. Важно подбирать тембры, которые выразительно подчеркивали бы характер музыки, элементы изобразительности.

     Звучание оркестра будет более разнообразным, интересным, если инструменты играют не только все вместе, но и поочередно, сочетаясь друг с другом в зависимости от характера музыки. Следует чередовать различные тембровые краски, использовать те инструменты и их сочетания, которые в каждой части пьесы (музыкальной фразе) наиболее соответствуют настроению музыки.

      Перед исполнением произведения необходимо вместе с детьми обсудить, какие инструменты понадобятся для игры. Например, если в пьесе две контрастные части и первая веселая, шутливая, а вторая нежная, мягкая, то можно использовать сначала погремушку, бубен (вместе или поочередно), а потом колокольчик, треугольник и т. д. Педагог должен по возможности учитывать желания детей в выборе музыкального инструмента.

      Одна из разновидностей шумового оркестра - ансамбль ложкарей (средняя и старшая группы). В него иногда включают несколько других ударных инструментов (бубен, треугольник).

     Прежде чем создать смешанный оркестр, как правило, организуют ансамбли инструментов, имеющих звукоряд, например металлофонов, цитр.

     Для организации ансамбля духовых инструментов необходимо, чтобы у каждого ребенка был свой инструмент.