Оперные реформы Вагнера

 

 

     Центральная  идея вагнеровской реформы –  синтез искусств. Он был убежден  в том, что лишь в совместном  действии музыка, поэзия, театральная  игра способны создать всеохватную  картину  жизни. Подобно Глюку, ведущую роль в оперном синтезе Вагнер отводил  поэзии, а потому уделял огромное внимание либретто. Он никогда не приступал к сочинению музыки до тех пор, пока не будет окончательно отшлифован текст.

 

        Стремление  к полному синтезу музыки и  драмы, к точной и правдивой  передаче поэтического слова  привело композитора к опоре  на декламационный стиль.

 

     В музыкальной  драме Вагнера музыка льется  сплошным, непрерывным потоком, не  прерываемым сухими речитативами  или разговорными вставками. Этот  музыкальный  поток постоянно обновляется, изменяется и не возвращается к уже пройденному этапу. Вот почему композитор отказался  от традиционных оперных арий и ансамблей с их замкнутостью, изолированностью друг от друга и репризной симметрией. В противовес оперному номеру выдвигается  принцип свободной сцены, которая строится на постоянно обновляемом материале и включает в себя певучие и речитативные эпизоды, сольные и ансамблевые. Таким образом, свободная  сцена совмещает признаки различных оперных форм. Она может быть чисто  сольной, ансамблевой, массовой, смешанной (например, сольной с включением хора).

 

     Традиционные  арии Вагнер заменяет монологами, рассказами; дуэты – диалогами, в которых преобладает не совместное, а поочередное пение. Главное в этих свободных  сценах – внутреннее, психологическое действие (борьба страстей, смены настроений). Внешняя же, событийная сторона сводится к минимуму. Отсюда – перевес  повествовательного начала над сценически действенным, чем оперы Вагнера резко отличаются от опер Верди, Бизе.

 

     Объединяющую  роль в вагнеровских свободных формах играет оркестр, значение которого резко возрастает. Именно в оркестровой  партии концентрируются важнейшие музыкальные образы (лейтмотивы). Вагнер распространяет на партию оркестра принципы симфонического развития: основные темы разрабатываются, противопоставляются  друг другу, трансформируются, приобретая новый облик, полифонически сочетаются и т.д. Подобно хору в античной трагедии оркестр Вагнера комментирует происходящее, поясняет смысл событий через сквозные темы – лейтмотивы.

 

     Любая зрелая  опера Вагнера содержит 10–20 лейтмотивов,  наделенных конкретным программным  содержанием. Вагнеровский лейтмотив  – это не просто яркая музыкальная тема, а важнейшее средство, помогающее слушателю понять самую суть явлений. Именно лейтмотив вызывает нужные ассоциации, когда герои молчат или говорят  совсем о другом.

 

     Главным делом  своей жизни Вагнер справедливо  считал создание тетралогии «Кольцо нибелунга». Действительно, и мировоззрение  композитора, и принципы его реформы получили здесь свое законченное воплощение.

 

     Это не только  самое гигантское по масштабу  творение Вагнера, но и самое  грандиозное  произведение во всей истории музыкального театра.

 

     Как и в  других своих сочинениях, в  тетралогии композитор синтезировал несколько мифологических источников. Самый древний  – скандинавский цикл героических сказаний «Старшая Эдда» (IX–XI вв), где повествуется о богах древних германцев, о возникновении и гибели мира, о подвигах героев (в первую очередь, о Сигурде–Зигфриде). Отд. сюжетные мотивы и немецкие варианты имен Вагнер взял из «Песни о нибелунгах» (XIII в) – немецкого варианта сказания о Зигфриде.

 

     Именно  «лучезарный» Зигфрид, самый любимый  народом образ сказания, вошедший во многие немецкие «народные книги», в первую очередь привлек внимание Вагнера. Композитор модернизировал его. Он подчеркивал в Зигфриде героическое  начало и называл его «страстно ожидаемым человеком будущего», «социалистом–искупителем».

 

     Но  «Кольцо» не осталось драмой Зигфрида: первоначально задуманный в виде одной драмы, прославляющей свободное  человечество («Смерть Зигфрида»), замысел  Вагнера все более разрастался. При этом Зигфрид уступил первое место богу Вотану. Тип Вотана есть выражение идеала, диаметрально противоположного Зигфриду. Правитель мира, воплощение безграничной власти, он охвачен сомнениями, поступает вопреки собственным  желанием (обрекает на смерть сына, расстается с любимой дочерью Брунгильдой). При этом Вагнер очертил оба действующих лица с явной симпатией, одинаково увлеченный и лучезарным героем, и страдающим, покорным судьбе богом.

 

     Невозможно  в одной формуле выразить «общую идею» «Кольца нибелунга». В этом грандиозном произведении Вагнер говорит  о судьбе всего мира. Здесь есть всё.

 

     – обличение  жажды власти и богатства;

 

     – осуждение  власти обычаев, всевозможных  договоров и законов;

 

       – христианская  идея искупления  через любовь.

 

     Именно  любовь вступает в борьбу с подавляющей силой эгоизма. Она воплощает  высшую красоту человеческих отношений. Так идея спасения и искупления приобретает  в тетралогии поистине космические масштабы.

 

     Высшего развития  в тетралогии достигает  вагнеровский оркестр. Прирожденный симфонист, Вагнер чрезвычайно расширил и обогатил выразительные и изобразительные возможности оркестра, звучность которого отличается поразительной красотой, богатством красок, тембровым разнообразием и бархатной мягкостью, даже в самых оглушительных fortissimo. Оркестр в музыкальных драмах Вагнера намного превосходит состав обычного в то время оперного оркестра, особенно за счет увеличения медной духовой группы. Наибольший состав оркестра - в «Кольце нибелунга», что соответствует грандиозному замыслу тетралогии. Вагнер использует здесь четверной состав оркестра, вводит квартет специально сконструированных туб (получивших название «вагнеровских туб»), басовую трубу, контрабасовый тромбон, восемь валторн, шесть арф, соответственно увеличивает струнную группу. Каждая из групп этого небывалого по своему составу оперного оркестра составляет как бы самостоятельный, внутренний «оркестр в оркестре», достаточно обширный по диапазону и богатый выразительными возможностями, которыми широко, разнообразно и мастерски пользуется Вагнер.

 

     Обычно  тот или иной лейтмотив получает определенную, более или менее постоянную тембровую окраску, всегда связанную с драматической функцией этого лейтмотива и с данной конкретной драматической ситуацией. Таким  образом, оркестровая звучность является активным элементом в музыкально-драматическом целом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

 

     Вагнеровская  музыкально-драматическая форма возникает как результат характерных для композитора идейно-эстетических устремлений. Однако музыкальная драма  могла осуществиться лишь на почве, предварительно для того подготовленной. Многие черты, определяющие новизну  вагнеровского искусства (в том числе – симфонизм, лейтмотивная техника, разрушение строгих границ между номерами, объединение оперных форм в укрупненную, по существу, многожанровую, пронизанную единым движением сцену), подготавливались и до Вагнера. И  все же музыкальная драма Вагнера – принципиально новое явление, изменившее представление композиторов последующей эпохи о возможностях этого жанра. Именно у него музыкально-драматическое произведение непосредственно смыкается с философией.

 

     Вагнер  боролся за торжество своих принципов не только как композитор, но и как теоретик, автор ряда книг и статей. Его взгляды и творчество вызывали страстные дискуссии; он имел горячих  приверженцев и яростных противников. В его концепции музыкальной  драмы была известная односторонность: стремясь внести в оперную музыку принцип единства симфонического развития, композитор утерял некоторые важнейшие выразительные возможности, созданные в результате многовекового развития оперного искусства. Но в то же время  он написал произведения, оказавшие влияние на все последующее развитие европейской оперной музыки, даже на тех композиторов, кто отрицательно относился к его идее музыкальной драмы. Оперное искусство Вагнера и его последователей — завершающая страница немецкого музыкального театра XIX века.

 

 

 

 

Приложения 1

 

приложение 1 

 

 

 

      приложение 2

 

 

приложение 3 

 

 

приложение 4

 

приложение 5

 

 

приложение 6

 

 

 

 

 

 

 

приложение 7

 

 

 

 

 

 

приложение 8

 

 

 

 

 

 

приложение 9

 

 

приложение 10

 

 

приложение 11

 

Приложения 2

 

     «Лоэнгрин»

 

     

 

 

     «Парцифаль»

 

     

 

 

 

    «Валькирии»

 

   

 

Приложение 3

 

 

 

 

Список  литературы

 

    Асафьев Б. Об  опере. Библиотека по музыковедению  [Электронный ресурс]/ Б. Асафьев  - режим доступа: http://www.musicfancy.net/ru

    Друскин М. «История зарубежной музыки. Вторая половина XIX века» - СПб.: Композитор, 1983

    Левик Б.В. «Рихард Вагнер», Изд. 2-е - М.: Книжный дом «Либроком», 2011

    Рихард Вагнер [Электронный ресурс] – режим  доступа: http://richard-wagner.ru/2_2.php

    Richard-Wagner-Postkarten. Изображения [Электронный ресурс] Режим доступа:http://www.richard-wagner-postkarten.de/postkarten/wag.php