Философия рок-музыки

 

1) С утра шел снег, с утра шел снег –

Ты можешь делать что-то еще,

Если ты хочешь, если ты можешь.

 

2) Но если твой путь впечатан мелом в асфальт,

Куда ты пойдешь, если выпадет снег?

 

Четырем сезонам года также соответствуют свои символы, как правило, раскрывающие стадии жизни общества. Так, весне соответствует начало расцвета, лету его – наивысшая стадия, осени – угасание, а зиме “нижняя мертвая точка” развития:

 

Лето ушло и уже никогда не вернется.

Осень – хлебни ядовитой воды из колодца.

Зима будет  долгой, но все обойдется.

А. Васильев (“Сплин”).

 

Или:

 

Осеннее солнце – гибель-сюрреалист,

Осеннее солнце – жатва.

Осеннее солнце листьями падает вниз.

Весна будет  когда-нибудь завтра.

К. Кинчев.

 

Таким образом, символический  язык играет ключевую роль при анализе  текстов песен отечественных  рок-групп, помогая, в частности, внести большую смысловую нагрузку в короткий текст (у некоторых авторов может быть обнаружена также составляющая текста, воздействующая на подсознание и за счет этого увеличивающая смысловую нагрузку, однако она скорее относится к предмету психологии, а не философии, поэтому здесь рассматриваться не будет). В данном реферате мы рассматриваем язык песни в ознакомительном плане исключительно как пособие к изучению философии русского рока. В следующих параграфах этой главы основное внимание будет уделено непосредственно особенностям различных направлений в отечественной рок-музыке.

Классификация рок-групп  по направлениям

 

И каждый из них  шептал другое имя,

Каждый из них хранил свою печаль,

Но мне казалось, я смотрю вместе с ними

На одну и  ту же, бегущую вдаль.

И. Кормильцев (“Наутилус Помпилиус”).

 

Множество порождает  разнообразие. Отечественная рок-музыка с момента своего появления на свет развивалась в нескольких направлениях. Эти направления (школы, ветви) четко  прослеживаются по музыке, текстам, духу песен. Задачей этого параграфа является их классификация с указанием характерных особенностей для каждого. Цитата, вынесенная в эпиграф для каждой школы, по мнению автора реферата, наилучшим образом отражает общую идею ее текстов.

 

Школа Бориса Гребенщикова

 

А мы всё живем, мы всё гадаем и ждем,

Мы всё поём о себе, о чем же нам петь еще?

БГ (“Аквариум”).

 

Борис Гребенщиков –  наиболее легендарный среди всех представителей отечественной рок-музыки, что неудивительно, поскольку начав  свою деятельность в 1972 году, этот автор  по сей день с группой “Аквариум” продолжает выпускать альбомы, счет которым идет уже на четвертый десяток. Большинство прочих авторов в той или иной степени в своих текстах пользуются символикой, введенной Гребенщиковым, что говорит о популярности в определенных кругах его школы. Сам Борис Гребенщиков о своей популярности отзывается достаточно иронично:

 

Я был рыцарем  в цирке, я был святым в кино.

Я хотел стать  водой для тебя, меня превратили в вино.

 

Притом, что многие группы брали пример с “Аквариума”, ни одну из них нельзя отнести к его направлению. “Аквариум” неповторим. Эта группа многократно меняла музыкальные стили (от балалаечного фольклора до панк-рока), распадалась, соединялась, но не прекращала быть уникальной.

Борис Гребенщиков –  автор подавляющего большинства текстов группы. В них, как правило, почти не затрагивается жизнь общества или политический строй, главное место уделяется человеку – самому Гребенщикову, его лирическому герою, незримому оппоненту или просто случайному прохожему. В большой степени затрагивается внутренний мир личности. Может быть, именно поэтому тексты “Аквариума” изобилуют символами и нечасто могут быть проанализированы на уровне разума, чаще на уровне чувств. Возможно в этом причина того, что средний возраст аудитории Бориса Гребенщикова всегда был на уровне 30 лет, в отличие от преобладающей среди поклонников других групп молодежи 15-20 лет.

Зачастую (особенно на раннем этапе творчества) Борис Гребенщиков  писал песни под впечатлением прочитанных книг. Сфера его увлечений  – древнекитайская и буддистская литература – нашла отражение в песнях, например:

 

Благоприятен  брод через Великую реку.

Книга И Цзин, гексаграмма 24.

БГ, песня “Дело Мастера  Бо”.

 

Таким образом, в качестве основных особенностей направления, представленного Борисом Гребенщиковым и “Аквариумом” можно выделить символизм и сложность текстов, их направленность во внутренний мир человека, влияние на тексты особого сорта литературы, разнообразие музыкальных стилей, используемых группой.

 

Школа Андрея Макаревича

 

Я пью до дна за тех, кто в море,

За тех, кого любит волна,

За тех, кому повезет, и если цель одна

И в радости, и в горе,

То тот, кто  не струсил и весел не бросил,

Тот землю  свою найдет.

А. Макаревич (“Машина  Времени”).

 

Группа “Машина Времени” – одна из старейших среди существующих отечественных рок-групп. Лидер группы – Андрей Макаревич – является автором большинства ее текстов. Пожалуй, ему одному из немногих удалось развить в нашей рок-музыке направление, которое не зависело от влияния “Аквариума”. В связи с этим, в текстах песен группы фигурируют отличные от Гребенщикова и большинства групп символы, такие как река, море, лодка, костер и др. (см. эпиграф). Основными слушателями “Машины Времени” также как и “Аквариума” всегда были преимущественно люди старше 25 лет. Но если для “Аквариума” характерна насыщенность текстов символами, то “Машина Времени” использует их в меньшем количестве, однако ставит во главу песен насущные жизненные вопросы, более доступные и актуальные, чем рассуждения о внутренней природе самого себя у Бориса Гребенщикова (впрочем, последний осуждал Макаревича за упущение этой стороны жизненной философии в своих песнях). Для текстов “Машины Времени” характерен постоянный поиск смысла жизни и констатация его отсутствия:

 

Спускаясь к  Великой реке,

Мы все оставляем  следы на песке,

И лодка скользит в темноте,

А нам остаются круги на воде.

 

Или:

 

Ты думал  собой осчастливить весь свет,

Сияньем его  озарить,

Но ветер  подул и тебя уже нет – 

Кого ты хотел  удивить?

 

Важное место занимают песни, посвященные отношениям в обществе и с обществом (как правило, с помощью акцентирования внимания на недостатках):

 

Лица стерты, краски тусклы – То ли люди, то ли куклы,

Взгляд похож  на взгляд, а тень на тень.

Я устал и, отдыхая, в балаган вас приглашаю,

Где куклы так похожи на людей.

 

Итак, к основным чертам школы А. Макаревича и “Машины  Времени” можно отнести мягкое звучание и ненавязчивость музыки, относительную  простоту и доступность текстов, основное внимание в которых уделяется  человеку, смыслу его жизни, отношениям с обществом и самому обществу. Раскрытие тематики песен происходит с помощью символов, отличных от применяемых Гребенщиковым и большинством групп. Отметим, что к тому же направлению, что у “Машины” относятся тексты известных рок-групп “Воскресение” и “Крематорий”.

 

Школа “рока подворотен”

 

Перемен требуют  наши сердца,

Перемен требуют  наши глаза.

В нашем смехе  и в наших слезах и в пульсации  вен

Перемен, мы ждем перемен.

(В. Цой.)

 

К этому направлению  относятся две известные группы – “Алиса” и “Кино”. Обе они родились и выросли в подполье, в текстах обеих отражено такое их происхождение:

 

 

 

 

Мы родились в тесных квартирах новых районов,

Мы потеряли невинность в боях за любовь.

Нам уже стали  тесны одежды, сшитые вами для нас  одежды,

И вот мы пришли заявить вам о том, что дальше:

Дальше действовать  будем мы.

(“Кино”).

 

Или:

 

Лица слуг сальны, жир сердец – 

Разве это  начало нового дня?

Голод – наш  брат!

Вспомни, как  гнев площадей кромсал город.

(“Алиса”).

 

Музыкальный стиль групп  варьируется от мелодичного медленного рока до “heavy metal”. Тексты достаточно просты и любой человек сможет уловить их основную мысль – необходимость движения вперед, от тьмы к свету, от ночи к дню. Направление движения не особо уточняется, зато констатируются недостатки существующего общественного строя и стиля жизни вообще:

 

Там за окном  сказка с несчастливым концом,

Странная сказка…

(“Кино”).

 

Или:

 

 

В городе старый порядок, осень, который день идёт дождь.

(“Алиса”).

 

При этом выделяются песни  о группе людей (“мы”), которая знает, куда двигаться и силой своей жизненной энергии сможет преодолеть все трудности (один из альбомов “Алисы” так и называется – “Энергия”). Песни “Кино” и “Алисы” отражали стремления целого поколения советской молодежи. В конце 80-х годов большинство молодых людей в Ленинграде (там образовались обе группы) устойчиво делилось на “киноманов” и “алисоманов”. “Алиса” и сейчас продолжает оставаться кумиром молодежи от 14 лет и старше. Лидер группы “Кино” Виктор Цой погиб в автокатастрофе в 1990 году.

Таким образом, характерными особенностями “рока подворотен” можно назвать: общее “пролетарское” происхождение, в музыке – жесткий ритм и высокая энергетика, в текстах – отражение проблем общества, необходимости движения вперед, акцентирование внимания на препятствиях к этому движению и вера в преодоление этих преград. Большое влияние на направление оказал символизм Б. Гребенщикова – особенно это заметно по текстам группы “Кино”.

 

Школа интеллектуального  рока

 

Мы лежим  под одуванчиковым солнцем

И под нами крутится цаца Земля.

Она больше, чем моя голова,

В ней хватит места для  тебя и меня.

И. Кормильцев.

 

К этому направлению  относится распавшаяся в 1997 году группа “Наутилус Помпилиус”. В  меньшей степени сюда же можно  отнести современную группу “Сплин”. “Наутилус” оригинален тем, что лидер группы Вячеслав Бутусов не являлся автором текстов группы (эту функцию выполнял Илья Кормильцев – автор большинства текстов “Наутилуса”). Тандемом Бутусов – Кормильцев было создано множество песен. В них большое внимание уделяется как человеку, так и обществу. В этом плане песни синтезируют в себе школу Бориса Гребенщикова и направление “рока подворотен”, используя, к тому же развитую систему символов, схожую с символикой “Аквариума”. “Наутилус” начинал с песен, направленных против общественного строя:

 

Круговая порука мажет  как копоть,

Я беру чью-то руку, а чувствую локоть,

Я ищу глаза, а чувствую взгляд,

Где выше голов находится  зад.

 

После распада СССР тематика песен претерпела значительные изменения, сместившись в сторону проблем  личности:

 

Я просыпаюсь в холодном поту,

Я просыпаюсь в кошмарном бреду,

Как будто  дом наш залило водой,

И что в  живых остались только мы с тобой.

 

Или:

 

Ты говоришь, что нет любви, есть только пряник и плеть.

Я говорю, что  цветы цветут потому, что не верят  в смерть.

 

Большое внимание в текстах  уделяется аудитории группы (как  правило, это молодежь в возрасте 16-25 лет), констатируется то, что группа песнями формирует жизненные взгляды своих поклонников:

 

Я открою тебе самый страшный секрет,

Я так долго  молчал, но теперь я готов.

Я создатель  всего, что ты видишь вокруг,

А ты – моя  радость, ты матерь богов.

 

Иногда песни “Наутилуса”  по содержанию напоминают библейские притчи:

 

С причала  рыбачил апостол Андрей, а Спаситель  ходил по воде.

И Андрей доставал из воды пескарей, а Спаситель погибших людей.

 

Или:

 

Мне снилось, что Христос воскрес и жив  как я и ты.

Идет, несет  незримый вес, а на руках бинты.

Идет по вымершим дворам пустынных городов

И слово жаждет молвить нам, но не находит слов.

 

Коллектив “Сплин” также  может быть отнесен к данной группе. Его тексты совмещают в себе поиск  смысла жизни и выделение недостатков  общества, дух “Наутилуса”, “Аквариума”  и “Алисы”:

 

 

 

Мой путь известен котам и кандидатам наук:

С самолетного  трапа в открытый люк

Мимо банок  с вареньем, очень вкусным вареньем…

 

Или более оптимистично:

 

Иди через  лес, иди через ягоды, сосновые иголки,

К радуге на сердце.

Я пойду за тобой, я буду искать тебя всюду

До самой  до смерти.

 

“Сплин” использует разветвленную  систему символов, иногда акцентируя внимание на глобальных проблемах с  констатацией безысходности происходящего (о многом в этом плане говорит  название группы):

 

Скоро рассвет, выхода нет, ключ поверни и полетели.

Нужно писать в чью-то тетрадь кровью как в  метрополитене:

“Выхода нет, выхода нет”.

 

Итак, основными характеристиками данного направления в роке являются: затрудненный анализ текстов по причине  масштабного использования символов, разветвленная тематика философии песен (от внутреннего мира до глобальных проблем), преимущественно пессимистичный настрой в творчестве, присущая в определенной степени религиозность.

 

Школа “рока простого человека”

 

От старых друзей весточки нет – грустно.

А на душе от свежих газет пусто,

И от несвежих невелика потеха.

Правда, вот был армейский дружок – уехал.

В. Шахрин (“Чайф”).

 

К этому направлению  относятся группы “Зоопарк” и  “Чайф”. Первая была основана в 70-х  годах и распалась после смерти своего лидера М. Науменко в середине 80-х. “Чайф” – более современная группа, известная с конца 80-х годов. Для обеих групп характерна простота изложения текстов, выраженная в почти полном отсутствии символов, иногда в нарочном утрировании, упрощении. Кроме того, значительная часть песен посвящена таким особенностям русского менталитета, как склонность к употреблению алкоголя:

 

Пиво!

Пиво, пиво, пиво пей!

(“Чайф”).

 

Сейчас группа “Чайф” популярна в самых широких  и разновозрастных кругах населения.

Отметим, что в текстах групп этого направления все же присутствует немало элементов философии, в частности, поиск смысла жизни:

 

Уверенным шагом  войду к врачу,

Скажу, что  жить так больше не могу и не хочу.

 

Или:

 

В общем-то годы нас научили брать с собой

Всю нашу боль, тепло нежных рук, запах любимых волос.