Событийный имидж

Существует веский аргумент против свободного стиля в одежде для тех сотрудников, которые  напрямую работают с клиентами. Они  должны выглядеть профессионально  всегда. В данном случае важно то, как банковский служащий выражает себя на рабочем месте, а не его индивидуальные наклонности. То же самое относится  к сотрудникам, постоянно сталкивающимся с клиентурой в здании фирмы. В их одежде ничего не должно привлекать внимание, они являются частью банковского рабочего механизма.

Летом наблюдается спад деловой  активности, и в отпуске можно  уделить немного времени изучению правил официального дресс-кода, чтобы  одинаково уверенно себя чувствовать  и на деловых переговорах, и на балу у английской королевы, и во время встреч в ресторане с  партнерами по бизнесу. На официальных  приглашениях снизу прописывается  специальный код, предупреждающий  о форме одежды.

White tie («Белый  галстук»). Эта надпись ставится на пригласительном билете в особо торжественных случаях, например свадьба одного из членов королевской семьи или вручение премии «Оскар». Приглашенный обязан прибыть на мероприятие во фраке, белом жилете и белой шелковой «бабочке», завязанной вручную (черные жилеты и черные галстуки отведены для официантов и метрдотелей), в белой фрачной рубашке с накрахмаленной манишкой, в черных лакированных туфлях и с карманными часами.

Black tie, Tuxedo («Черный  галстук», «Смокинг»). Эти два выражения подразумевают, что «дамы одеты в вечерние платья, мужчины - в смокинги». Со смокингом следует надевать черные галстук-«бабочку», кушак и брюки с лампасами из того же шелка, что и на лацканах, черные туфли на шнурках (лаковые исключаются). Еще один вид мужской парадной одежды спенсер (пиджак с атласными лацканами). Его допускается носить в любое время дня и дополнять «бабочкой» либо классическим галстуком.

Business Formal, Formal («Деловой  официальный», «Официальный»). Подобный дресс-код допускается на некоторых официальных приемах, юбилеях с большим количеством гостей и национальных праздниках. Классический однотонный костюм темносинего или темно-серого цвета (черный - нежелателен), белая рубашка и шелковый галстук неяркой расцветки как нельзя лучше подходят в этом случае. Если мероприятие начинается раньше 19 часов, допускаются костюмы светлых оттенков.

Semi-formal, Cocktail, Black Tie Optional («Полуофициальный», «Коктейль», «Черный галстук необязателен»). Такие дресс-коды приняты для корпоративных банкетов, коктейлей или ужинов в ресторанах. К смокингу мужчины вместо кушака могут надеть жилет и «бабочку» другого цвета (например, белую с черным или красную). Или классический костюм темно-синего цвета с ярким галстуком. В обоих случаях подразумевается белая рубашка. На неформальное мероприятие вполне уместно прийти в пиджаке, надетом поверх тонкого трикотажного джемпера, при этом брюки должны быть черного цвета.

Casual («Непринужденный»). Непринужденный стиль предусмотрен для частных вечеринок, на приглашениях он сокращенно обозначается Ct (от англ. casual travel - «непринужденный, в путешествии»). Название дресс-кода говорит само за себя: свободный стиль, без галстука, брюки любого покроя, возможны даже джинсы и кроссовки. А5 расшифровывается как «after five» и означает, что мероприятие состоится после 17 часов, и наряд должен быть вечерним.

При всех правилах классического  дресс-кода в жизни действуют  свои законы. Что носить - решает внутренняя культура, вкус и привычка человека. Если интуиция заставляет сомневаться  в выборе наряда, то лучше не покупать костюм. В офисной одежде должно быть уютно и комфортно. Внешний  вид сотрудника банка - это путь к  успеху и карьерному росту. При покупке  гардероба необходимо помнить о  двух принципах:

Одеваться нужно так, чтобы  не уволили, ведь офис - не самое лучшее место для демонстрации модных новинок. Если руководитель экспериментирует в  одежде, то можно и подчиненным  позволить некоторые вольности. Но во всем нужна мера!

Одеваться нужно так, чтобы  повысили. Офисный деловой костюм - отличное вложение денег в карьерное  будущее. Экономить здесь не надо, именно одеждой служащий «сигнализирует»  о своей успешности. Но дорогая  внешняя оболочка без внутреннего  содержания стоит дешево!

Имиджмейкеры утверждают, что на достойную офисную одежду нужно потратить от $500 и выше. Ведь вещи для работы должны быть наивысшего, дизайнерского качества. Более того их надо суметь подобрать и еще  правильно носить. Тут стандартной  униформой костюма не отделаешься.

1.3 История  свадебного костюма - сквозь века

Самые ранние изображения  свадебного костюма, дошедшие до наших  дней, датированы XV веком. С первобытнообщинного  строя свадьба была основным обрядом  девичьей инициации, посвящённым переходу из мира детства во взрослую жизнь. Этот обряд означал символическую  смерть наивной девушки и одновременно рождение женщины.

Первоначально свадебный  обряд был связан с магией. Переход  девушки из рода отца в род мужа влёк за собой, по представлениям, и  переход под покровительство  духов мужнего рода, и обставлялся  специальными оберегами, способствующими  чадородию, плодородию и здоровью молодых. Постепенно, с изменением мировосприятия, свадебный обряд стал осознаваться как эстетическое действие, своего рода игра.

Цветовые сочетания свадебного костюма, которые окончательно закрепились  в XX веке, а именно – разные оттенки  белого и экрю, появились очень  поздно, только в эпоху Наполеона. До этого свадебных платьев как  отдельного вида костюма просто не существовало. Свадебные платья были просто лучшими, самыми нарядными и  дорогими одеждами. Кстати, термин «свадебное платье» существует исключительно  в советской терминологии, поскольку  брак при социализме не был церковным. В контексте разговора об историческом костюме корректней употреблять  термин «подвенечное», т.е. платье, в  котором «шли под венец», венчались.

Сегодня белый цвет, как  правило, ассоциируется с торжественными свадебными церемониями. На самом деле, до XVII века белый цвет был в Европе цветом траура. Черный цвет в этом качестве появился сравнительно недавно. Белый же, как утверждают историки и психологи, с древнейших времен был для человечества цветом Прошлого, цветом Памяти и Забвения.  
В ХVI-ХVII веках надеть белое подвенечное платье могла только «невеста Христова», т. е. девушка, уходившая в монастырь, чтобы посвятить себя Богу. Или очень смелая девушка, или… сумасшедшая. Тёмные тона также считались непригодными. Только на юге Франции невеста, если боялась докучливости свекрови, могла сшить подвенечный наряд фиолетового цвета, а если хотела, чтобы муж до конца дней сходил с ума от страсти к ней, то надевала бордовое платье. А ирландские невесты шли под венец только в зелёном наряде и чепце с зелеными лентами, ибо в этой стране самым счастливым считался зелёный цвет.

Однако позднее значение белого цвета несколько видоизменилось. Белый цвет стал символизировать  радость и процветание. Например, древние греки и католики носили в праздники белые одежды. Более  того, они даже красили в день свадебной церемонии свои тела в  белый цвет. В течение столетий белый цвет считался просто одним  из праздничных цветов.

Существует несколько  версий происхождения белого свадебного платья. По одной из версий, только в  середине XVII века, впервые английская королева Виктория надела белое платье на свою свадьбу, и тем самым ввела  в Европе моду на белые свадебные  платья. Согласно другой версии, эта  мода была введена еще раньше Анной  Австрийской. Белое свадебное платье выглядело настолько красиво, что  все дамы высшего общество Франции, а в последствии в Англии, Испании, Португалии стали брать пример с  Анны. До этого времени все невесты  надевали голубое, розовое или красное  свадебное платье. С тех пор  белый цвет ассоциируется с торжественными свадебными церемониями, а белое  свадебное платье стало незаменимым  атрибутом свадьбы. Хотя, в настоящее  время многие невесты выбирают свадебные  платья не только белого цвета, но и  других цветов.

В России обычай наряжать невесту  в белое свадебное платье впервые  появился только в XIX веке при Петре I, который не только прорубал окно в  Европу, но и во всем следовал европейским традициям – как в жизни, так и в одежде. До этого времени русские невесты облачались в народный костюм. И хотя народ сопротивлялся и невесты продолжали выходить замуж в ярко-красных сарафанах, расширенных книзу и расшитых золотом и драгоценными камнями, к концу XVIII века в свадебную моду навсегда вошел белый цвет.

Главное, что сохранилось  в свадебном костюме из древности, это его новизна – свадебный  наряд должен был быть не просто лучшим из имевшихся, он непременно должен был одеваться впервые, т.е. он специально готовился к этой церемонии. Свадебное  платье шилось долго, надевалось только один раз и потом хранилось  десятилетиями в каком-нибудь сундуке  вместе с фатой и флёрдоранжем. Через несколько десятилетий  его могли подарить дочери или  внучке, а те – своим наследницам.

Каких-то жёстких правил в выборе цвета современного свадебного платья не существует. Если Вам нравится белый цвет или «шампань»- покупайте  платье именно такого цвета. Если Вы хотите сразить своих гостей каким-то на первый взгляд довольно неожиданным  для свадебного платья цветом, например, красным, то помните, что и такие  платья в старину были весьма распространены, актуальны они и сегодня.

Сегодня важно, чтобы совпали  цвета пояса невесты и шарфа, которым подпоясывается жених. А  в Европе теперь не редкость наряды, окрашенные «алым светом зари» и  золотисто-оранжевым отблеском солнечных  лучей или нежным цветом первой весенней зелени. Появляются и платья в стиле  батик, с легкими переходами от белого к нежно-голубым и нежно-розовым. Туфли должны быть под цвет платья и обязательно с задниками, иначе  всю жизнь, говорят, будете бедствовать. Так что босоножки исключены!  
В отношении цвета костюма жениха никаких правил как не существовало, так и не существует до сих пор. Но есть правило, что подружки невесты одеваются «под невесту», а друзья жениха -»под жениха». Почему? Считается, что тогда злые духи не поймут, где настоящие новобрачные, и не сделают им ничего плохого.

Выбирая наряд для свадьбы, редкая невеста не уделит особое внимание такому элементу своего туалета, как  фата. Порой невесты не задумываются о первичном назначении этого  воздушного и изящного головного  убора. Ответ нужно искать в традициях  и верованиях.

Большой Энциклопедический  Словарь дает фате такое объяснение: (от санскр. пата – ткань) – лёгкое женское покрывало из кисеи, шёлка, тюля, кружева и т.п. на голову, спускающееся к поясу; свадебный головной убор у многих народов.

Издревле фата носила защитную функцию:

1. Ограждала от взглядов  завистников и завистниц, чей  дурной глаз мог навести порчу  на невесту. 

2. Предохраняла невесту  от злых духов. 

Считалось, что день свадьбы  является днём разгула нечистой силы, поэтому, чтобы невесту не сглазили, сверху её накрывали большим белым  платком. Использовали для этой цели ещё и свадебное покрывало  – и под тем, и под другим не было видно ее лица. Вдобавок, сверху надевали крестик, который спускался  с головы на спину. В церкви невеста  сама или с помощью подружки снимала  его и вступала в брак с открытым лицом.  
По некоторым поверьям, с момента согласия на брак, девушку считали «умершей», а обитатели мира мёртвых невидимы для живых. Кроме того, по традиции свадебный обряд сопровождался плачем, даже когда девушка выходила за любимого. Фата же служила символическим платком, вбиравшим слёзы.

Самая первая фата в истории  человечества была соткана из плотной, непрозрачной материи, которая полностью  скрывала лицо невесты не только от посторонних глаз, но и от глаз будущего мужа. Немного позже, когда нравы  стали лояльнее, а стремление молодых  девушек показать себя во всей красе  в такой торжественный момент их жизни усилилось, фату начали шить из прозрачного шёлка, кружев и нейлона – эти воздушные ткани продолжали выполнять функцию защиты, но в то же время не прятали красоты невесты.  
Интересно, что раньше на королевских свадьбах фата была определена протоколом. Сегодняшняя мода разрешает многое не учитывать – особого регламента на форму и длину не существует, поэтому невестам предоставляется, в соответствии со вкусом, настроением и финансовыми возможностями всю свободу выбора. Современные невесты все чаще вовсе отказываются от фаты в своём свадебном наряде, заменяя её роскошной прической, лентами, шляпками, цилиндрами, перьями, бриллиантовыми диадемами, тиарами и декоративными цветами. Порой фата просто не гармонирует с глубоким декольте, короткой юбкой и подчёркнутой сексуальностью платья.

История – наука сама по себе глубоко  субъективная: не бывает так, чтобы  абсолютно все историки придерживались какой-либо единой точки зрения по одному и тому же вопросу. Обязательно найдется такой, который будет отстаивать свой нестандартный подход. Вот и  историей мужского костюма получается то же самое: кто-то связывает его  появление с эпохой Людовика XIV, кто-то – с одеждой первых германских племен, а кто-то и вовсе убежден, что прообраз современной мужской  деловой одежды был заложен еще  в бронзовом веке.

Но большинство модных историков  все же склонны соотносить появление  мужского строгого костюма как такового с периодом крестовых походов. Вернувшись в Европу из восточных стран, крестоносцы  стали носить кафтаны на пуговицах. Вскоре этот предмет одежды стал обязательным элементом гардероба европейской  знати. А собственно при Людовике XIV мужской костюм обрел уже специфический  покрой и четкий силуэт: вельможи носили жюстокоры - удлиненные приталенные  пиджаки-кафтаны с двумя длинными полами сзади и панталоны.

В середине XVII века на смену жюстокорам в мужскую моду пришел длинный  сюртук – своеобразный гибрид пиджака  и пальто. Сюртуки считались исключительно верхней одеждой, не случайно даже само слово переводится с французского как «поверх всего». «Эволюция» сюртука протекала достаточно медленно: для того, чтобы он из однобортного превратился в двубортный, потребовалось более ста лет.

В XVIII веке появился фрак – сначала  как вариант торжественной, парадной мужской одежды. Фраки шили только из ткани черного цвета, тогда  как сюртуки могли быть и серыми, и коричневыми, и темно-синими.