Золотой век литературы

В конце 20-х годов Пушкин обратился к  образу Петра 1. В поэме «Полтава» (1828 г.), центральный момент которой  составляет полтавское сражение, и  в первых главах неоконченного исторического романа «Арап Петра Великого» поэт с исторической объективностью изображает переломную эпоху в жизни России.  
С 1823 г. Пушкин работает над величайшим своим созданием—романом в стихах «Евгений Онегин» (1823—1831 гг.). В «Онегине» дана широкая картина жизни русского общества, а в лирических отступлениях романа многообразно отражается личность самого поэта, то задумчивого и грустного, то язвительного и шутливого. В «Евгении Онегине» Пушкин реалистически продолжает то, что начал в романтических поэмах более раннего периода, — раскрытие образа своего современника, молодого человека дворянской эпохи в русском общественном движении XIX в.  
«Маленькие трагедии» (30-е годы) рисуют столкновение дерзкой человеческой личности с законами, традицией и авторитетом. Пушкин высоко ценит красоту свободной индивидуальности, но он осуждает демонический эгоизм, отдавая предпочтение безыскусной народной правде. Эта тема своеобразно преломляется и в повести «Пиковая дама» (1833 г.), в которой изображен носитель эгоистической страсти к обогащению, стремящийся сорвать приз жизни, любой ценой подняться вверх.  
В поэме «Медный всадник» (1833 г.) Пушкин воплотил свои представления об историческом развитии. В старом обществе прогресс осуществлялся ценой страданий личности. Мелкий чиновник Евгений поднимает бунт против «державца полумира», но в страхе отступает, ибо нельзя задержать неумолимый ход истории, нельзя помешать ему.

Особое  внимание Пушкина привлекает проблема крестьянских движений. Он коснулся этой темы в романе «Дубровский» (1832—1833 гг.), но не довел ее до конца. Тщательно  изучив все доступные ему материалы  о Пугачеве, собрав сведения на месте  восстания, Пушкин создает книгу  «История Пугачева», первое историческое исследование о крестьянской войне XVIII в. Опираясь на художественные принципы Вальтера Скотта, Пушкин написал «Капитанскую дочку» (1836 г.), историческую повесть  с классической ясностью сюжетных линий и глубиной психологических характеристик. В «Капитанской дочке» Пушкин показал не только стихийный характер крестьянского движения, но и его поэзию, и его обреченность.

Неповторимая  красота искусства Пушкина с  огромной силой проявилась в его  лирике. Лирика Пушкина не менее  глубоко раскрывает внутренний мир  человека, чем лирическая поэзия романтиков, но у великого поэта душа и сердце гармонически сочетаются с могучей  силой разума. Произведения Пушкина  овеяны духом гуманности. По глубине  чувства и классической гармонии формы они вместе с лирическими  стихотворениями Гёте принадлежат  к лучшим созданиям мировой поэзии.

Пушкин  был центральной фигурой русской  литературы первых десятилетий XIX в. Белинский  прямо называет этот период русской  литературы «пушкинским». С именем Пушкина связан не только высокий  расцвет русской поэзии, но и формирование русского литературного языка. Пушкин показал духовную красоту и мощь русского человека, прелесть родной природы, народной поэзии — сказок, песен, преданий. Его значение для русской литературы неизмеримо. «Он у нас начало всех начал»,—-говорил о Пушкине Горький.

Вслед за Пушкиным и одновременно с ним  выступали первоклассные поэты, которые, опираясь на достижения Пушкина, пошли своим особым путем. Среди  них были пламенный лирик Н. М. Языков, автор остроумных фельетонов в стихах П. А Вяземский, мастер элегической  поэзии Е. А. Баратынский. Особняком  от пушкинской плеяды стоит Федор  Иванович Тютчев (1803 —1873). Поэт-мыслитель, он достигает удивительного единства мысли и чувства. Тютчев посвящает  свои лирические миниатюры изображению  связи человека и природы. Несмотря на свой политический консерватизм, Тютчев ясно ощущал неустойчивость существующих общественных отношений, те подземные  толчки, которые предвещали революцию.

В конце 30-х годов обозначился переход  к новому типу реализма. Белинский  видел основную его особенность  в усилении критического начала, росте  разоблачительной тенденции. Творчество величайшего преемника Пушкина  в области поэзии, Михаила Юрьевича Лермонтова (1814—1841), отмечено пафосом  отрицания современной ему действительности. Лермонтов сложился как поэт в  эпоху безвременья, когда декабристское  движение было уже задушено, а новое  поколение русских революционеров еще не окрепло. Это породило в  его поэзии мотивы одиночества и горького разочарования.

Ненависть к «светской черни», к голубым  жандармским мундирам николаевской России проходит через всю поэзию Лермонтова. В его лирике звучат мотивы мятежа, смелого вызова, ожидания бури..-Образы мятежников, ищущих свободы  и восстающих против общественной несправедливости, часто выступают в его поэмах («Мцыри», 1840 г.; «Песня про купца  Калашникова», 1838 г.). Лермонтов —  поэт действия. Именно за бездеятельность  бичует он свое поколение, воспитанное  эпохой реакции, неспособное к борьбе и созидательному труду («Дума»).

В центре самых значительных произведений Лермонтова стоит образ гордой личности, ищущей сильных ощущений в борьбе. Таковы Арбенин (драма «Маскарад», 1835—1836 гг.), Демон («Демон», 1829—1841 гг.) и Печорин («Герой нашего времени», 1840 г.). Разочарованный в окружающей мелочной жизни, поэт прошел через увлечение такой демонической личностью, но в своих произведениях  последних лет он развенчивает романтическую  поэзию гордого одиночества. В его  творчестве ясно наметилась глубокая симпатия к простым, но полным настоящей  самоотверженности и героизма людям,—то  настроение, которое образует основной пафос русской литературы XIX в.

Николай Васильевич Гоголь (1809—1852) завершил чрезвычайно  важный для русской литературы XIX в. поворот к прозаическим жанрам—повести и роману.  
Первое значительное произведение Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831—1832 гг.) вводит читателя в мир народных преданий. Фантастика этой книги и ее беззаботно веселый тон имеют мало общего с последующими произведениями Гоголя-реалиста. Вторая книга —«Миргород» (1835 г.), хотя она и является продолжением «Вечеров на хуторе близ Диканьки», носит более зрелый характер. Четыре повести, составляющие «Миргород», как бы контрастируют друг с другом. В «Тарасе Бульбе» Гоголь передает удаль и героику казацкой вольницы. В повести «О том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» показано засилье пошлости и мелких интересов в современной жизни и разыгрываются ничтожные происшествия, от которых тоскливо и скучно становится каждой живой душе. Страшной фантастике «Вия» противостоит патриархальная идиллия «Старосветских помещиков».

Особое  место в наследии Гоголя занимают его «Петербургские повести», изображающие современный Гоголю большой город  с его социальными контрастами. Одна из этих повестей, «Шинель» (1842 г.), имела особое влияние на последующую  литературу. Сочувственно изображая  судьбу забитого и бесправного мелкого  чиновника, Гоголь открыл путь всей демократической  русской литературе" от Тургенева, Григоровича и раннего Достоевского до Чехова. «Все мы вышли из гоголевской  «Шинели»»—в этой фразе Достоевского истинное признание значения повести Гоголя.

В комедии  «Ревизор» (1836 г.) Гоголь выступает как  продолжатель традиции Фонвизина и  Грибоедова. Он дает глубокое и беспощадное  разоблачение чиновной камарильи, ее беззаконий и произвола. Гоголь отбросил традиционную любовную интригу и построил свое произведение на изображении общественных отношении. Сатира Гоголя направлена не против отдельных «злоупотреблений», а против самых основ

общественного строя, той действительности, которая  порождает хлестаковых и городничих.

Величайшее  создание писателя—«Мертвые души» (1842—1852 гг.). Само название книги имеет  не только прямой, но и обобщенный символический смысл.Гоголь изображает целую галерею уродов помещичьей России, воплощающих различные формы паразитизма. Его произведение названо поэмой, и это название только отчасти звучит иронически. Оно дышит своеобразным поэтическим пафосом, который вырастает из сознания огромных сил народа, из предчувствия его великого исторического будущего. Все это находит свое выражение в лирических отступлениях, образующих существенный элемент повествовательной манеры Гоголя. Его юмор переплетается с серьезными, даже трагическими размышлениями. Гоголь испугался того размаха, который приняла критика русской действительности в его произведении. Он хотел во втором томе «Мертвых душ)) показать нравственное возрождение своих героев. Внутренняя фальшь поставленной задачи побудила писателя уничтожить многое из того, что им было написано. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

3. ЛИТЕРАТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА.

Столичное дворянство было основным носителем культуры примерно до середины столетия, когда в России выдвинулись новые общественно-политические силы — разночинцы, выходцы из новых общественных слоев и революционно настроенная интеллигенция. Эти силы видели свою историческую миссию в решении двух основных проблем — образ России и судьба человека. Способы решения этих проблем получили разнообразное социально-политическое, нравственное, религиозное и духовное выражение. В творчестве писателей, композиторов, художников, архитекторов решение этих проблем и соответствующее их выражение обрели черты новой картины мира, сквозь призму которой произошла переоценка общественной роли и значимости культуры.

Кроме того, разночинцы сделали русскую  культуру более социальной по проблематике и в значительно большей мере демократичной по направленности и формам. Отныне гораздо активнее и критически глубже осознаются главные социальные конфликты русской действительности. Никогда ранее культура так непосредственно не участвовала в крупных общественных движениях. Отсюда ее характерными чертами стали гражданственность, высокая нравственность и демократическая направленность. 
Стиль реализма все более принимает критический характер и в этом качестве становится основным художественным направлением. Критический реализм существенно изменил общественные функции искусства, которое должно было не только воспроизводить и объяснять жизнь, но и выносить «приговор о явлениях ее».

Русская литература пореформенного времени  подарила миру «яркое созвездие великих  имен». Новое поколение писателей-реалистов  пришло в литературу в 60—70-х гг. и  предложило обществу новые темы, жанры, идейно-художественные принципы. Переосмысление и переработка старых принципов  и форм изображения жизни привели  к развитию жанра социально-бытового романа и повести. Выдающиеся достижения в этом жанре принадлежали И.С. Тургеневу, Ф.М. Достоевскому и Л.Н. Толстому.

Иван  Сергеевич Тургенев (1818—1883) начал  свою литературную деятельность в 40-е  годы, когда в русской общественной жизни еще окончательно не размежевались  либеральная и демократическая  тенденции. Он испытал на себе благотворное влияние идей Белинского. В очерках, которые Тургенев печатал на страницах  «Современника» под общим названием  «Записки охотника» (1847—1852 гг.), показано бесчеловечное угнетение крестьян при крепостном праве. В романах  «Рудин» (1856 г.) и «Дворянское гнездо» (1859 г.) писатель изображает передового представителя дворянства, чувствующего глубокую неудовлетворенность окружающей его средой, но не находящего в себе энергии, чтобы порвать с ней  и стать борцом против нее. Как  Пушкин в «Евгении Онегине», послужившем  прообразом для этих романов, Тургенев сталкивает своего «лишнего человека»  с женщиной, обладающей сильным нравственным складом. Тонкость и глубина психологического анализа, проникновенное изображение  русской природы, классическая завершенность  стиля делают эти романы превосходными  произведениями русской и мировой  литературы.  
Тургенев не ограничился изображением «лишних людей». В романе «Накануне» (1860 г.) он показал болгарского революционера Инсарова, за которым самозабвенно пошла русская девушка Елена Стахова. Но Тургенев искал героя, сложившегося на русской почве и посвятившего себя служению России. Такой образ он нашел в лице разночинца Базарова, изображенного им в романе «Отцы и дети» (1862 г.). Базаров отрицает поэзию и возвышенные чувства, которыми гордятся представители дворянской среды (поэтому он в их глазах — «нигилист», отрицатель), он думает, что главная задача состоит в распространении естественных наук. Хотя некоторые черты Базарова коробят писателя, Тургенев изображает все же своего героя как глубокую и трагическую личность, истинного гиганта рядом с мелкими фигурами образованных помещиков.

В последние  годы своей жизни писатель почти  постоянно жил за границей. Он выступал на Западе в роли пропагандиста русской  литературы; его собственные произведения во многом способствовали ее мировому влиянию.

Художник  огромного таланта, Федор Михайлович Достоевский (1821—1881) был сложным  и противоречивым писателем. Он создал непревзойденные по силе и выразительности  картины страданий людей под  гнетом капитализма, но отвергал революционный  путь и в течение многих лет  вел ожесточенную борьбу против идей революционно-демократического лагеря.

Достоевский вступил в литературу как представитель  «натуральной школы», продолжая традиции Пушкина и Гоголя. Его первая повесть  «Бедные люди» (1846 г.) была восторженно  встречена Белинским. В этой повести  Достоевский с глубоким сочувствием  изображает страдания «бедных людей», живущих в большом городе, защищает достоинство простого человека, показывает его превосходство над представителями  аристократии. Но уже в этой повести  проявились в зародыше некоторые  черты будущих воззрений Достоевского. Он не видит в «маленьком человеке»  способности к протесту и борьбе, не верит в возможность активного  воздействия на действительность.  
Молодой Достоевский состоял в кружке Петрашевского и был приговорен в 1849 г. к смертной казни, замененной каторгой. После отбытия каторги его зачислили на военную службу рядовым. Именно в эти годы писатель пережил внутренний надлом. Он разочаровался в идеях революционной интеллигенции, объявил революционеров людьми, далекими от народа, и призвал обратиться к народной правде, основой которой считал смирение, долготерпение, простодушную веру. Возвратившись из ссылки, Достоевский как публицист и писатель неоднократно вступал в полемику со сторонниками революционного лагеря, писал против них памфлеты, пародировал их.

Но и  в этот период своего творчества Достоевский  создает произведения огромного  критического размаха, изображает кричащие противоречия пореформенной России. Такова его книга «Записки из мертвого дома» (1861—1862 гг.), в которой показаны страдания людей на царской каторге.  
Крупнейшее произведение Достоевского—роман «Преступление и наказание» (1866 г.). В нем выведен человек, проникнутый сознанием своей исключительности, презрением к массе и уверенностью в своем праве нарушать моральные нормы. Достоевский развенчивает этого индивидуалиста и вскрывает внутренний крах его устремлений. Роман дает потрясающее по силе изображение нищеты и страданий людей при капитализме, показывает распад личности и семьи, унижение и поругание человеческого достоинства.