Творчество С. Есенина

 

Издатель славный! В этой книге

Я новым чувствам предаюсь,

Учусь постигнуть в каждом миге

Коммуной вздыбленную  Русь.

Сергей Есенин — сын  России. Ее новь, социальный выбор большинства  народа становятся родным и для него. Поэту внятно то, «о чем крестьянская судачит оголь», он вполне разделяет ре­шение односельчан: «С Советской властью жить нам по нутрю». Прощание со старой деревней неизбежно:

 

Полевая Россия! Довольно

Волочиться сохой по полям.

Нищету твою видеть больно

И березам и тополям.

Как ощутима в этих строчках боль за Россию духовная преемст­венность есенинского творчества русской  классике!

Беззаветность чувства любви  к Родине приводит Есенина к революционной  теме. Появляется удивительный революционный  эпос «Песнь о великом походе», написанный в форме частушки. Он воздает благодарную  дань героям революции («Баллада о два­дцати  шести», «Капитан земли» и др.), преклоняясь  перед само­отверженными борцами  за великую идею, перед людьми, открыв­шими  России новые горизонты. Их жизнь  для поэта — пример гражданского служения Отчизне:

 

Я тем завидую,

Кто жизнь провел в бою,

Кто защищал великую идею…

 

Осмысление революции  и социальных преобразований в стра­не  достигает подлинного историзма  в поэме «Анна Онегина» (1925). И  в освоении этой темы Есенин снова  в одном ряду с Маяковским и  Д. Бедным. В «Анне Снегиной» прозвучали удиви­тельно точные и выразительные слова о Ленине как действитель­но народном вожде:

 

Дрожали, качались ступени,

Но помню

Под звон головы:

«Скажи,

Кто такое Ленин?»

Я тихо ответил:

«Он — вы»…

Революционная тема в поэзии Есенина объективно вводила поэта  в общий с народом круг, давала жизненную перспективу. Однако поиск  места в новой действительности оказался для него очень сложным. То новое, что с такой художественной силой во­плотилось в его искусстве, с трудом утверждалось в собственной  судьбе. Новое принято и воспето, но где-то в тайниках души прячется тоска, поэта тяготит ощущение душевной усталости:

 

Я человек не новый!

Что скрывать?

Остался в прошлом я  одной ногою,

Стремясь догнать стальную рать,

Скольжу и падаю другою.

Сложно складывается и  личная жизнь. Всегда окруженный поклонниками и друзьями, Есенин, в сущности, одинок. Горькая строчка вырывается у  него — «Ни в чьих глазах не нахожу приют»,— а как нуждается он в «дружьей улыбке»! Всю жизнь Есенин мечтал о семье, о «своем доме». Семьи не получилось. Долгие годы его быт беспорядочен. Натуре поэта такой образ жизни чужд. «С небывалой жестокостью к самому себе» (П. Оре­шин) Есенин обнажает свои заблуждения и сомнения в цикле «Москва кабацкая». Не упоение разгулом в этих стихах, а мучи­тельные философские раздумья над смыслом жизни, над собст­венной судьбой.

 

Он искал спасения от «мрачных сил, терзающих и губящих» в образах  родной природы, в обращении к  дорогим ему людям — матери, сестре, любимым женщинам, друзьям. В посланиях Есе­нина последних  лет открываются новые возможности  эпистоляр­ного стихотворного жанра, традиционного в русской литературе. Эта поэтическая форма доверительного обращения наполняется особой лирической исповедальностью и патриотическим звуча­нием. За обликом дорогой ему женщины встает «иконный и стро­гий лик» Родины, любимая сестра сравнивается с березкой, «что стоит за родимым окном». Напряженная исповедь Есенина, во многих стихах обращенная к конкретному адресату, оказывается общезначимой. Из личного переживания вырастает общечеловеческое. Слияние личного и общественного в поэзии Есенина приво­дит к тому, что в лирике он выступает как поэт «с большой эпи­ческой темой», а в поэмах, особенно в «Анне Снегиной», полноцен­но звучит его лирический голос.

 

Знаменитые строки «Письма  к женщине» говорят не только о  сложности судьбы поэта, но и о  драматизме истории:

 

Не знали вы,

Что я в сплошном дыму,

В развороченном бурей  быте

С того и мучаюсь, что не пойму —

Куда несет нас рок  событий.

 

Действительно, в каждом образе, в каждой строке мы чувст­вуем обнаженное есенинское «я». Для такой искренности  необхо­димы мудрость и мужество. Есенин рвался к людям, погружение в  себя, «пустыня и откол» были для  него тупиком, творческим и человеческим (об этом — одно из его последних  произведений — трагическая поэма  «Черный человек», законченная 14 ноября 1925 г.). Поэт надеялся обрести новую  творческую жизнь:

 

И пусть иная жизнь села

Меня наполнит

Новой силой.

Как раньше

К славе привела

Родная русская кобыла.

Поэты круга С.Есенина  того времени - это Н.Клюев, П.Орешин, С.Клычков. Надежды эти выражены в словах Н.Клюева - близкого друга и поэтического наставника С.Есенина: "Мужицкая ныне земля, /И церковь не наймит казенный". В есенинской поэзии в 1917 году появляется новое ощущение России: "Уж смыла, стерла деготь/ Воспрянувшая Русь". Чувства и настроения поэта этого времени очень сложны и противоречивы - это и надежды, и ожидания светлого и нового, но это и тревога за судьбу родного края, философские раздумья на вечные темы. Одна из них - тема столкновения природы и человеческого разума, вторгающегося в нее и разрушающего ее гармонию - звучит в стихотворении С.Есенина "Сорокоуст". В нем центральным становится обретающее глубоко символический смысл состязание между жеребенком и поездом. При этом жеребенок как бы воплощает в себе всю красоту природы, ее трогательную беззащитность.

Паровоз же обретает черты  зловещего чудовища. В есенинском "Сорокоусте" вечная тема противостояния природы и разума, технического прогресса  сливается с размышлениями о  судьбах России. В послереволюционной поэзии С.Есенина тема родины насыщена нелегкими думами о месте поэта  в новой жизни, он болезненно переживает отчуждение от родного края, ему  трудно найти общий язык с новым  поколением, для которого календарный  Ленин на стене заменяет икону, а "пузатый "Капитал" - Библию. Особенно горько поэту сознание того, что  новое поколение поет новые песни: "Поют агитки Бедного Демьяна". Это тем более грустно, что  С.Есенин справедливо замечает: "Я  поэт! И не чета каким-то там Демьянам".

Поэтому так горестно звучат его строки: "Моя поэзия здесь  больше не нужна, /Да и, пожалуй, сам  я тоже здесь не нужен". Но даже желание слиться с новой жизнью не заставляет С.Есенина отказаться от своего призвания российского  поэта; он пишет: "Отдам всю душу октябрю и маю, /Но только лиры милой  не отдам".

Сегодня нам, живущим в  России, трудно до конца понять смысл  этих строк, а ведь написаны они были в 1924 году, когда само название - Русь - было едва ли не запретным, а гражданам  полагалось жить в "Ресефесере". С темой родины у С.Есенина связано понимание своей поэтической миссии, своей позиции "последнего певца деревни", хранителя ее заветов, ее памяти. Одним из программных, важным для понимания темы родины, у поэта стало стихотворение «Спит ковыль»

 

Стихотворение это датировано 1925 годом, относится к зрелой лирике поэта. В нем выражены его сокровенные  мысли. В строке «радуясь, свирепствуя  и мучась» трудный исторический опыт, который выпал на долю есенинского  поколения. Стихотворение построено  на традиционно поэтических образах: ковыль как символ русского пейзажа  и одновременно символ тоски, полынь с ее богатой символикой и журавлиный крик как знак разлуки. Традиционному  пейзажу, в котором олицетворением поэзии является не менее традиционный "свет луны", противостоит "новый  свет", скорее абстрактный, неживой, лишенный поэзии. И в противоположность  ему звучит признание лирического  героя есенинского стихотворения  в приверженности вековому деревенскому укладу. Особенно значим у поэта  эпитет "золотой": "Все равно  останусь я поэтом /Золотой бревенчатой  избы".

 

Он один из наиболее часто  встречающихся в лирике С.Есенина, но обычно он связан с цветовым понятием: золотой - то есть желтый, но непременно и с оттенком высшей ценности: "роща золотая", "золотою лягушкой луна". В этом стихотворении оттенок  ценности преобладает: золотой не только цвет избы, сколько символ ее непреходящей ценности как символа уклада деревенской  жизни с присущей ей красотой, гармонией. Деревенская изба - это целый мир, ее разрушение не искупается для поэта  никакой заманчивой новью. Финал  стихотворения звучит несколько  риторически, но в общем контексте  поэзии С.Есенина он воспринимается как глубокое и искреннее признание  автора.

 

В последние годы жизни  приходит к поэту человеческая и  творческая зрелость. 1924—1925 годы, быть может, наиболее зна­чительны по тому, что было им создано. С сентября 1924-го по август 1925-го Есенин предпринял три  довольно длительные поезд­ки по Грузии и Азербайджану. В результате этих поездок родил­ся, в частности, удивительный цикл стихов «Персидские мотивы». Грузинский поэт Тициан Табидзе отмечал, что «...Кавказ, как ко­гда-то для Пушкина, и для Есенина оказался новым источником вдохновения. В отдалении поэту пришлось многое передумать... Он чувствовал наплыв новых тем...». Укрупняется масштаб видения поэта. Его гражданское чувство способно воспеть не только родной рязанский уголок, но всю «шестую часть земли» — боль­шую Родину:

 

Я буду воспевать

Всем существом в поэте

Шестую часть земли

С названьем кратким «Русь».

 

Поэзия Есенина живет  во времени, взывает к сопереживанию. Его стихи дышат любовью ко всему, «что душу облекает в плоть». Земная простота предмета изображения  превращается в высокую поэзию:

 

Каждый труд благослови, удача!

Рыбаку — чтоб с рыбой  невода.

Пахарю — чтоб плуг его  и кляча

Доставали хлеба на года.

 

Поэт стремился к полноте  бытия, отсюда родилась эта жизне­любивая  строчка: «О верю, верю, счастье есть!»  И даже живопис­ность многих его  произведений, особенно в раннем творчестве, обусловлена этой жаждой включить все  многообразие окружаю­щей жизни  в свой поэтический мир. Есенин постигает  глубинные законы жизни человека и природы и мудро благословляет  все, что «пришло процвесть и умереть». В его проникновенном «Счаст­лив тем, что я дышал и жил» — щедрая благодарность миру, на­полнившему душу неиссякаемыми впечатлениями.

 

Сергей Есенин всегда жил  и писал на крайнем напряжении душевных сил. Такова его природа. Преисполненный любви к Родине, к человеку, природе, Есенин не щадил только себя. Дру­гого пути для художника он не знал:

 

Быть поэтом — это значит то же,

Если правды жизни не нарушить,

Рубцевать себя по нежной коже,

Кровью чувств ласкать  чужие души.

 

Читатель, ощущая эту щедрую самоотдачу поэта, покоряется эмоциональной  мощи есенинских стихов.

Сегодня поэзию Есенина хорошо знают и любят во всех рес­публиках нашей страны, во многих зарубежных странах. Такая глубоко русская, с огромной лирической силой воспевающая  род­ную природу, родную страну —она оказалась действительно ин­тернациональной. И поэтому так органичны слова  литовского пи­сателя Юстинаса Марцинкявичюса о русском поэте: «Есенин — чудо поэзии. И как о всяком чуде, о нем трудно говорить. Чудо надо пережить. И надо в него верить...»

Таким образом, тема родины в  поэзии С.Есенина развивается от безотчетной, почти по-детски естественной привязанности к родному краю к осознанной, выдержавшей испытания  трудным временем перемен и переломов авторской позиции.