Творчество М.Ю.Лермонтова

Можно сопоставить и героев этих произведений: Калашникова и Морозова. Оба стоят за правду, отстаивают честь свою, жены, в целом рода. Они борются за справедливость, выступают носителями народных представлений о чести. И Толстой, и Лермонтов используют художественную систему фольклора как наиболее удачный для характеристики героев и выражения авторской позиции приём. Таким образом, в романе «Князь Серебряный» прослеживается проявление лермонтовской традиции в изображении прошлого России, в создании ярких национальных характеров.

В мировой  литературе 19 века очень популярной была «демоническая» тема. Эта тема была разработана как в западноевропейской литературе (Гёте, Байрон), так и русской (Пушкин, Лермонтов). Этой проблеме пензенские исследователи посвятили свои работы: В.И.Стрельцов «В.Г.Белинский о традиции и новаторстве М.Ю.Лермонтова в разработке «демонической» темы» и Г.Е.Горланов «Антитеза как стилеобразующее средство в поэме М.Ю.Лермонтова «Демон».

Лермонтоведами  доказано, что поэма «Демон» принадлежит  к числу наиболее сложных в  русской и мировой поэзии, она с каждой новой эпохой находит своих толкователей идейного смысла и художественных достоинств. Поэма необычайно экспрессивна, доходящая порой до возвышенного слога. Для данного произведения, больше чем для других лермонтовских поэм, характерно стремление к обширным антитезам-периодам, построенным с помощью анафор. Немаловажную роль в организации стиля поэмы играет контрастная смена ритмических рядов, отражающих смену душевных переживаний рассказчика и его героев. Заметно разнообразил автор «Демона» применение отрицательных параллелизмов с частицей «не», истоки которых уходят в устное народное творчество. Кроме этих художественных приёмов, в поэме выступают частые обращения героев друг к другу, риторические вопросы и восклицания, многочисленные инверсии. Все эти приёмы выступают в поэме как в обычной, так и в необычной форме. Например, обращения в обычных случаях ломают ритмику стиха дополнительными паузами и повышением голоса при чтении, а в необычных – создают сложные интонационные рисунки. Поэт нередко повторяет обращения в пределах строфы, создавая таким образом своеобразные стилистические структуры, выступающие диссонансом в контексте всего произведения.

Исследователь творчества М.Ю.Лермонтова И.П.Щеблыкин по поводу поэмы «Демон» писал: «…Лермонтов  выступает художником, угадывающим закономерности объективного развития мира. Лермонтов предстаёт перед нами мыслителем, осознающим сложные связи противоположностей как необходимость, обусловленную временем, историческим развитием человечества».

В этой работе уже шла речь о стилевых параллелях в поэзии (сравнение творчества Лермонтова и А.К.Толстого). Но нет, кажется, более далёких друг от друга и разных поэтов, чем Лермонтов и Есенин. Этому вопросу посвящена статья пензенского исследователя С.И.Щеблыкина «О воздействии стиля М.Ю.Лермонтова на раннего С.А.Есенина». Из собственного признания Есенина следует, что он испытывал на себе прямое воздействие именно Лермонтова, а не Пушкина, хотя в зрелом творчестве Есенина пушкинская фактура стиха ощущается с большей определённостью, чем лермонтовская. В «Автобиографии», написанной в 1924 году, Есенин писал: «Из поэтов мне больше всего нравился Лермонтов и Кольцов. Позднее я перешёл к Пушкину. Увлечение лирикой Лермонтова относится к 1912 – 1913 годам, т.к. и в письмах, и в стихах Есенина этих лет ощущаются отзвуки лермонтовских настроений. У Есенина есть стихотворение «Капли жемчужные, капли прекрасные…», которое по содержанию и по форме напоминает стихотворение Лермонтова «Тучи». Есенин использует принцип параллелизма, обращается к тому же размеру, что и Лермонтов, использует ту же строфику и даже отдельные выражения. Но основное, что воспринял Есенин у Лермонтова, - это печальная тональность изображения, мысль о бесприютности и одинокости. В этот же период 17-летнего Есенина по-лермонтовски волнует тема «пророка». Мотивы отчуждения и борьбы формулируются поэтом в выражениях, близких к лермонтовским: есенинский пророк готов терпеть унижения «за святую правду», подобно тому, как пророк у Лермонтова изгоняется за то, что он стал провозглашать любовь и «правды чистые ученья».

Есенин  почти по-лермонтовски почувствовал в самом начале своего поприща  тоску, разочарование вследствие того, что светлые мечты разбились  о несовершенство окружающей жизни. Отсюда острая жалоба на жизнь, неудовлетворённость существования. «Лермонтовское» останется в поэзии Есенина навсегда. Оно лишится подражательности, обретёт самобытные формы, хотя внешне будет казаться, что Есенин ни в чём не связан с Лермонтовым. Есенин достойно воспринял лермонтовскую любовь к родине и воплотил её в новых образах. Чувство родины выделяется Есениным как главнейшее чувство поэта и вообще художника. Это и роднит его с Лермонтовым, роднит в главном, несмотря на различие в мотивах, форме, орнамике стиха. В лермонтоведении основательно и глубоко изучены составляющие лермонтовского идеала, его содержательная сторона. Достаточно назвать таких исследователей проблемы лермонтовского идеала, как Гуревич А.М., Асмус В., Гинзбург Л.Я., Максимов Д.Е., Коровин В.И., Рубанович А.Л., Ломинадзе С.В. и др. Пензенские исследователи тоже посвятили этой проблеме много работ: И.П.Щеблыкин «Искренность и честь в системе этических представлений М.Ю.Лермонтова», Л.В.Полукарова «Своеобразие лирического героя М.Ю.Лермонтова», Г.Е.Горланов «В поисках положительного идеала», В.И.Стрельцов «Мцыри – любимый идеал нашего поэта», К.Д.Вишневский «Жанровое своеобразие прижизненного издания стихотворений М.Ю.Лермонтова».

Проблема  лирического героя в современном  лермонтоведении остаётся дискуссионной. Этот вопрос является частью проблемы идейно-художественной целостности лирики поэта как системы форм выражения авторского сознания.

Образ лирического героя в ранней лирике Лермонтова раскрывается как романтический  характер бунтаря-одиночки, умудрённого  негативным опытом жизни, стремящегося выйти из этого кризиса свободной и способной к действию личностью, не утратившей веры в идеалы «любви, добра и красоты». В мироотношении лермонтовского лирического героя диалектически сопряжены противоречивые начала: вера в дружбу и повседневно встречаемый «дружеский обман», восторг любви и разочарование в ней, отказ от бренной славы и жажда её, вера в совершенство бытия. Лирический герой Лермонтова – натура действенная, героическая, страстная. В изображении внутреннего мира лирического героя большую роль играют символические образы. Так, мятежная устремлённость лирического героя находит символическое выражение в стихотворении «Парус». Воплощением высокого романтического идеала лирического героя в контексте лирики Лермонтова выступает образ «звезды»: «Звезда», «Еврейская мелодия», «Стансы», «Мой дом», «Ангел», «Как в ночь звезды падучей пламень…» и др.

Создание  образа лирического героя как  художественного образа-характера, в котором типизированы основные черты и личностные качества поэта, - одно из творческих достижений Лермонтова в 1828-1836 годах. Лирический герой этого периода как романтический характер имеет некоторые особенности, получившие дальнейшее развитие в зрелой лирике. Он не замыкается в своих индивидуалистических устремлениях, это натура активная, действенная. Он активно относится к действительности, стремится понять окружающих его людей, свой разлад с миром, а также свои внутренние противоречия.

Лирический  герой и в зрелой лирике поэта  остаётся центральным образом-характером, в котором воплощена авторская идея исключительной личности, трагически осознающей свою внутреннюю противоречивость и несогласие с миром, готовой на борьбу и подвиг. Однако лирический герой обретает новые биографические характеристики, делающие этот образ более конкретным. Он становится как художественный образ менее условным. Лермонтов показывает своего героя уже не только как избранную романтическую личность, имеющую вневременное значение и ценность, но конкретно-исторически, как представителя определённого поколения («Дума»). Лирический герой в зрелой лирике Лермонтова проходит сложный путь развития. Он способен пережить прошлое и будущее, мечту как действительность, он реалистически конкретно осознаёт свою изгнанническую судьбу, гражданскую позицию, готовность к борьбе и подвигу. В связи с осмыслением реального конфликта с действительностью происходит процесс демократизации лирического героя, сближение его с простым человеком, представителем демократической среды: «Элегия» («Дробись, дробись, волна ночная…»), «Русская мелодия», «Сосед» и т.д.

Мир лирического  героя Лермонтова в лирике 1837-1841 годов по-прежнему противоречив. Лермонтовский  человек обладает внутренней свободой, непреходящими личностными ценностями, которые он готов отстаивать в  конкретном конфликте с обществом, подавляющим личность. Ярким примером является стихотворение «Как часто, пёстрою толпою окружён…». В становлении и развитии образа лирического героя в творчестве Лермонтова ясно прослеживается путь формирования специфической концепции человека и мира, своеобразно объединивший романтические идеалы с конкретно-историческим осмыслением реальной действительности.

Как поэт-мыслитель, Лермонтов всегда находился в  поисках таких стихотворных форм, которые наилучшим образом выражали его положительные идеалы в последекабристское десятилетие. Пензенский исследователь творчества Лермонтова Горланов Г.Е. рассматривает в своей работе идейно-художественное своеобразие стихотворения «Бородино», которое подтверждает сказанное выше.

К теме Отечественной войны Лермонтов  обращался неоднократно, т.к. она навсегда осталась в памяти русского народа как один из великих его подвигов. Первая попытка описать Бородинское сражение относится к 1830 году, когда из-под пера 16-летнего юноши появилось «Поле Бородина». Написанное в условно-романтической манере стихотворение не удовлетворяло поэта, и в 1836 году он вновь возвратился к теме Бородинской славы. В полных демократизма картинах Бородинского сражения увлекательно и ярко рассказывается о великом подвиге всего народа. Романтически-условное видение мира уступило реалистическому. К 1837 году у поэта сложились собственные идеалы, своя идейная концепция, свойственная лучшим людям эпохи. Но кто должен выступать в качестве борца? Ведь лучшие демократические силы были подавлены царизмом на Сенатской площади. Мятежный Лермонтов не находил идеала в своих современниках и обращался к прошедшим векам – «Песня про купца Калашникова», к свободолюбивому «Мцыри», к отрицающему устои человеческого общества «Демону», к героям-соотечественникам, отстоявшим свободу отечества в 1812 году («Бородино»). Особое значение в истории изменения замысла имеет посещение Лермонтовым родных мест зимой 1836 года. «Тарханская пора» помогла поэту чётче определиться в идейном замысле. Появляется новая композиционная форма – форма диалога бывшего солдата с только что начинающим военную службу. Героические подвиги совершают не исключительные личности, а простые люди – на такую мысль наталкивает образ солдата-повествователя, воплотившего в себе самые характерные черты русского человека. Он и является лермонтовским идеалом цельной личности. Он смел, решителен, выступает как патриот. Рассказчик нигде не выпячивает себя, он рассказывает о товарищах, о командирах, об атаках французов – и меньше всего о себе. Нигде нет выражения «мой», зато семь раз используются предложения со словом «наш». Поэтому удаётся изобразить не просто конкретного живого человека, но и показать его как социальный тип, воплотивший в себе лучшие черты национального характера.

Лермонтовский идейный замысел заключается  в сопоставлении двух поколений. Раньше всех на эту тенденцию в творчестве поэта обратил внимание В.Г.Белинский, отметив, что основная идея стихотворения выражена в словах:

• Да, были люди в наше время,

Не  то, что нынешнее племя:

Богатыри  – не вы!

«Это  мысль-жалоба на настоящее поколение, - пишет критик, - дремлющее в бездействии, зависть к великому прошедшему, столь полному славы и великих дел». Артиллерист, проявивший вместе со всеми героизм, отделяет себя от «могучего», «лихого» племени. В этом отделении рядового солдата от тех, которым досталась плохая доля, прорывается огорчительный голос самого поэта. Вернувшиеся немногие напоминают о событиях, связанных с восстанием декабристов, в котором участвовали «богатыри» - бывшие герои Отечественной войны: П.И.Пестель, М.С.Лунин, С.И.Муравьёв-Апостол, в партизанских отрядах истребляли захватчиков С.Г. Волконский и М.Ф.Орлов. Их пример беззаветного служения родине – стремление освободить её от крепостных оков – как раз и является тем идеалом, который Лермонтов искал и не находил в своём поколении. В 1840 году в журнале «Отечественные записки» была опубликована статья Белинского «Стихотворения М.Ю.Лермонтова», в которой критик дал подробный анализ лермонтовской поэмы «Мцыри» и прозорливо высказался об алмазной крепости его стихов, дивной роскоши поэтических картин, верности любимых идеалов. В борьбе за священный идеал долгожданной свободы видит Белинский заслуги Мцыри, восхищаясь его огненной душой, могучим духом, исполинской натурой. Стремление юноши к свободе критик ассоциирует с идентичным порывом автора поэмы, нисколько не сомневаясь в том, что Мцыри – «любимый идеал нашего поэта».

В своей  работе В.И.Стрельцов пишет о том, что Белинский находил сходство «Мцыри» с поэмой Байрона «Шильонский  узник».Образ Мцыри он расценивает  как одну из жерт бесчеловечности и гнёта и считает, что характером этого героя автор типизировал обстоятельства русской жизни, звал к свободе, хотя и не вскрывая ещё конкретных социально-исторических условий, а ограничиваясь воспроизведением романтического Кавказа. Герои произведений Лермонтова импонировали Белинскому своей жаждой борьбы и познания. Эту идею – идею активного отношения к действительности – критик постоянно лелеял, утверждал и приветствовал. Анализ суждений Белинского о Мцыри как любимом идеале Лермонтова позволяет полнее уяснить характерные речевые особенности лермонтовского стиля, в большей степени восходящие к поэтике романтизма. Именно здесь Белинский говорит об «алмазной крепости» стиха Лермонтова, подчёркивая не только богатство стилевого оформления, но и напряжённость трагедийных моментов в его поэзии, считая поэтическую роскошь лермонтовской речи образцовым признаком русского романтизма. Недаром слог Лермонтова не только в лирических созданиях, но и в прозе представляет собой, по словам Белинского, «то блеск молнии, то удар меча, то рассыпающийся по бархату жемчуг». Лермонтов, по мнению критика, открыл в родном языке богатые средства для выражения мировоззрения нового поколения, и, благодаря ему, «русский язык далеко подвинулся вперёд после Пушкина…». Личность Мцыри явилась идеалом и для самого критика. Здесь взгляды Лермонтова и Белинского не только соприкоснулись, но и совпали. Оба они осуществление идеалов видели в будущем развитии русского общества. В борьбе за эти идеалы они были нераздельно связаны с судьбой народа.