Автор работы: Пользователь скрыл имя, 21 Ноября 2011 в 18:10, реферат
Цель исследования – проанализировать действия героев пьес А.Н.Островского, дать оценку их поступкам и определить предпосылки, явившиеся причиной конфликта между главными героями и окружающим их миром, а так же определить характер конфликта, при этом мы прибегаем к сравнительному анализу характеров героев пьес.
Островский с мастерством раскрывает тему угнетенной, униженной женщины, и не только женщины, а всех тех, кто вынужден находиться под гнетом власть имущих, кто находится в плену «темного царства». Человек, обладающий деньгами, имеет власть, и от того, каков этот человек, зависит судьба окружающих. В пьесе «Лес» Иван Восьмибратов и Раиса Павловна препятствуют счастью Петра и Аксюши.
В отличие от «Грозы», которая по своему жанру является драмой, «Лес» – комедия, следовательно, развязкой в пьесе должно быть торжество добра над злом, но Островский не наказывает своих героев: Раиса Гурмыжская воплощает в жизнь свое задуманное, она выходит замуж за Буланова, Восьмибратов получает приданое за Аксюшу, а влюбленным ничто не мешает быть счастливыми. Здесь можно было бы поставить точку, если бы Островский не преследовал иной цели. Писатель не ставит задачи наказать героев, а желает показать нравственное торжество над «темным царством».
««Лес» – дебри, звериный быт, невежество» (символично название усадьбы – «Пеньки», как символ разорения и разворовывания, приобретающих национальные масштабы) (Штейн 1973: 88). «Тут все в порядке… как в лесу быть следует. Старухи выходят замуж за гимназистов, молодые девушки топятся от горького житья у своих родных: лес, братец, – говорит Несчастливцев, – зачем мы зашли, как мы попали в этот лес, в этот сыр - дремучий бор? Зачем мы спугнули сов и филинов? Что им мешать?» (Островский 1974: 3; 337).
Пьеса
заканчивается монологом
В
комедии проявились основные черты
драматургии Островского: умение через
семейно-бытовой конфликт показать
важные общероссийские проблемы, создать
яркие и узнаваемые характеры.
Гл
Победа «горячего сердца»
В «Горячем сердце» Островский соединил две жанровые разновидности комедии: народную и сатирическую. Хотя многие критики приняли пьесу в штыки, причисляя ее к неудавшимся и даже запоздалым пьесам про «темное царство», однако «Горячее сердце» – это пьеса особая, не похожая на другие пьесы при заметных внешних сходствах. Станиславский отметил, что в основе поэтики «Горячего сердца» лежит реалистический гротеск (Журавлева 1981). Драматург сознательно заострил условность изображения жизни в этой пьесе, вовсе не стремясь к бытовому правдоподобию. При создании комедии задача Островского состояла в том, чтобы показать столкновение «горячего сердца» с сатирически осмеянным миром зла и, конечно же, победу героини в этой борьбе.
В «Горячем сердце» в отличие от «Грозы» все более упрощено, но это условлено тем, что жанром пьесы является комедия.
Наряду с героями старого, домостроевского мышления, в «Горячем сердце» появляется герой, который является человеком нового времени. Это богатый подрядчик Тарас Тарасыч Хлынов. Но его пьяные выдумки, его хамская самоуверенность и сознание полной безнаказанности также восходят к традиционным в драматургии Островского чертам типа самодура и хозяина жизни. Он своим мышлением и поступками недалеко ушел от Дикого. Вероятно, этим Островский хотел показать, что буржуазия, приходящая на смену развратному дворянству, ничем не лучше и также не оправдала надежды писателя. Драматург сатирически и насмешливо обличает самодурство, но уже в новом обличии. Таким же самодуром является Курослепов, отец Параши. Курослепов – ничего не делающий, всего, что только ему надо, достигший, погруженный во сны, олицетворяет животное начало в человеке. Он дошел до последних ступеней потери человеческого образа. Нелепость его существования подчеркивается полной путаницей в представлениях о яви и сне, потерей реального ощущения времени и паническим страхом светопреставления.
Мотив светопреставления присутствует и в пьесе «Гроза» (вспомним случай с Катериной на бульваре) Но если в «Грозе» ад для Катерины был символом наказания за измену, то у Курослепова – это просто животный, бессмысленный и неосознанный страх.
Однако образы Хлынова и Курослепова – это не только «достопримечательности» глухого калиновского быта. Их фигуры имеют не только местное, провинциальное значение. Они воплощают в себе всю дикость и косную отсталость отечественной буржуазии. Задачей Островского было не просто продемонстрировать эту плеяду калиновских самодуров, «его поэтический сюжет состоял в том, чтобы показать победу горячего сердца над всей жестокостью и неправдой этой жизни. Именно с этой целью калиновским самодурам противостоят положительные герои пьесы» (Журавлева 1981).
Параша, пожалуй, самая дерзкая из героинь с горячим сердцем в пьесах Островского: бунт героини несет открытый характер, это, действительно, борьба за свою свободу. «И ты говоришь: покорись? Ну, изволь… Я покорюсь. Я покорюсь, только вот я тебе при отце говорю – это в последний раз, – запомни ты мои слова! Вперед я, когда хочу и куда хочу, туда и пойду. А коль и ты меня станешь останавливать, так докажу я вам, что значит у девки волю отнимать», – заявляет Параша своей мачехе Матрене, этим доказывая, что она готова на все, чтобы быть свободной, но, конечно же, в пределах нравственной дозволенности, потому что героини Островского тем и особенны, что единственным законом для них является именно закон совести и нравственности (Островский 1974: 3; 96). Характер Параши корнями уходит в народное творчество: она полностью соответствует главному герою сказки, который борется за освобождение своей любимой из темного царства Кощея Бессмертного, только здесь, наоборот, девушка следует за своим любимым, которого забрали в рекруты.
«Эта сказка именно о героине,
девушке с горячим сердцем,
потому что ей принадлежит
активная роль в столкновении
со злом, в защите воли, которая
и есть здесь главным объектом
борьбы, именно воля, а не любовь.
Любовь же героини,
Протест Параши не конкретизирован, ее вольнолюбие несет неопределенный, абстрактный характер. «Сяду я да подумаю, как люди на воле живут, счастливые. Эх, да много счастливых-то? Уж не то чтобы счастья, а хоть бы жить-то по-людски… вон звездочка падает. Куда это она? А где-то моя звездочка, что-то с ней будет? Неужто ж опять терпеть? Где это человек столько терпенья берет? (Задумывается, потом запевает): Ах ты, воля, моя воля, воля дорогая/Воля дорогая, девка молодая/Девка по торгу гуляла… » (Островский 1974: 98). Песни в пьесе – это выражение желаний и грез героини, именно песнями она поэтически уточняет свои монологи о свободе.
Островский настолько цельно изобразил характер Параши, что на ее фоне другие кажутся несовершенными. «Максимализм Параши в требованиях к людям тоже не бытовой, а песенный и не может быть истолкован в бытовом значении», – поясняет Журавлева. (Журавлева 1981). Хорошо это видно в той сцене с Васей, где она уговаривает его проситься на Кавказ. В ответ на его опасения, что там его могут убить, Параша возражает: «Ну, что ж: один раз умирать-то, по крайности мне будет плакать о чем. Настоящее у меня горе-то будет, самое святое» (Островский 1974: 3; 124). Звучит это довольно странно, а вот в сказке или в песне по-другому и быть не может. И то, что Вася не проявил энтузиазма на предложение Параши проситься на Кавказ, и то, что он пошел в шуты к Хлынову, – все это окончательно роняет его в глазах Параши. Вася в конце пьесы требует, чтоб отдали все то, что якобы принадлежит ему: «Да уж теперь я строго, потому не смей он порочить! Я с него за бесчестье… Он меня в солдаты, а я по его милости, должен был в кабалу идти. Уж я теперь за все это его дочь могу требовать смело. Мы хоть люди маленькие, а нас тоже марать-то зачем же! Нет, уж теперь дочь подавай. Все знают, что я к ней через забор лазил, в городе-то не утаишь» (Островский 1974: 3; 158).
Эти слова окончательно раскрывают глаза Параше, и она видит, насколько этот человек ничтожен, а Гаврилу, которого она в течение всей пьесы не замечала, оценивает по достоинству. Разочаровавшись в любви к Васе Шустрову, Параша выходит замуж за Гаврилу, с трудом заслужив право на выбор. «Чтобы у нас брани не было! Отдавай меня за того, кого я сама полюблю. А уж ты меня не неволь! А то ежели я выйду против воли да с моим сердцем, так добра не жди», – говорит она Курослепову (Островский 1974: 3; 162).
«Горячее сердце» – это, несомненно, одна из самых оптимистических пьес Островского, где, как в сказке, добро побеждает зло, где в финале читатель не чувствует разочарования и неудовлетворенности. Здесь все расставлено по своим местам: злодеи Матрена и Наркис наказаны, предатель Вася Шустров отвержен любимой за свое малодушие, а главная героиня пьесы Параша воссоединилась с человеком достойным ее, с приказчиком Гаврилой. Как ни странно, Островский в «Горячем сердце» вознаграждает героиню за стойкость характера и силу духа. Даже в комедии «Лес» дальнейшее счастье Аксюши и Петра кажется сомнительным, а здесь все имеет свою идейную завершенность.
А.Н.Островский
утверждал в своих
Комедия
«Лес» (1870) подводит итог первому пореформенному
десятилетию. В пьесе затрагиваются темы,
разрабатывавшиеся русской психологической
прозой: постепенное разорение «дворянского
гнезда», духовный упадок их владельцев
и те нравственные столкновения, в которые
оказываются вовлечены люди в условиях
нового времени.
Попытки протеста и поражение «горячего сердца»
В пьесах 70-80-ых годов тема «горячего сердца», разоблачающего «темное царство», занимает также важное место. Здесь уже «темное царство» представлено не отсталым, живущим по домостроевским законам купечеством, а уже европеизированной буржуазией. Купцы нового времени уже не невежественные представители «темного царства», а претендующие на образованность, читающие иностранные газеты, одетые по-европейски люди.
Помимо «народной трагедии» («Гроза»), сатирической комедии («Лес»), Островский на позднем этапе своего творчества создает произведения в жанре психологической драмы. Одним из лучших примеров этого жанра по праву считается пьеса «Бесприданница». Ее нередко сопоставляют с «Грозой», и, в известной мере, это справедливо. Между «Грозой» и «Бесприданницей» двадцать лет, и их разделяет одно из самых важных исторических событий России – реформа по отмене крепостного права. «Гроза» – главное произведение дореформенной драматургии Островского, «Бесприданница» же вбирает в себя многие мотивы пореформенного творчества драматурга. Похожи эти пьесы и тем, что в обеих перед нами разворачивается драма незаурядной женской натуры, приводящая к трагической развязке. Важно и то, что в обеих пьесах существенную роль играет собирательный образ волжского города, в котором происходит действие. Но различие эпох, изображенных в этих пьесах, привело к совершенному несходству художественного мира «Грозы» и «Бесприданницы».
«Бесприданница» - драма буржуазной эпохи, и это решающим образом влияет на ее проблематику. Если душа Катерины в «Грозе» вырастает из народной культуры, одухотворенной нравственными ценностями православия, то Лариса Огудалова – человек нового времени, порвавшего связи с вековыми народными традициями и освободившего человека не только от устоев морали, но и от стыда, чести, совести.
Лариса - девушка незаурядная, с чистой душой, хотя она и является частью того мира, который ее окружает.
Некоторые считают, что Лариса уступает Катерине в цельности характера, и одной из причин является то, что она отравлена блеском золота и не хочет прозябать с жалким, бедным мужем. Но это можно объяснить тем, что Катерина никогда не имела нужды в деньгах, а Лариса выросла в условиях, где слабого унижают, где выживает сильнейший, где без хитрости и обмана существовать невозможно.
И все же Лариса не утратила простоты и чистоты души. «Не глупа, а хитрости нет, не в матушку. У той все хитрость, да лесть, а эта вдруг, ни с того, ни с сего, и скажет, что не надо», – говорит о Ларисе Вожеватов (Островский 1974: 5; 15). Ее «простоватость», как кажется Вожеватову, это дорогие Островскому искренность и способность самозабвенно любить: «А уж как она его (Паратова) любила, чуть не умерла с горя… Бросилась догонять» (Островский 1975: 5; 15).
Семейство Огудаловых небогато, но, благодаря настойчивости Хариты Игнатьевны, водит знакомство с влиятельными и богатыми людьми. Изящество и благородство для нее является не нормальным состоянием семьи, а декорацией для устройства выгодных браков ее дочерей. Для Хариты Огудаловой льстивость и хитрость – основной принцип общения с богатыми людьми, посещающими дом. Мать внушает Ларисе, что та, хотя и не имеет приданого, должна выйти замуж за богатого жениха: «И притворяйся, и лги! Счастье не пойдет за тобой, если сама от него бегаешь», - советует дочери Харита Игнатьевна (Островский 1975: 5; 33).
Информация о работе Тема "Горячего сердца" в творчестве А.Н. Островского