Автор работы: Пользователь скрыл имя, 26 Февраля 2013 в 20:59, реферат
Огромное литературное наследие Джонатана Свифта (1667-1745), состоящее из множества прозаических и стихотворных сатир, памфлетов, проповедей, открытых писем и интимных писем к друзьям, трактатов по вопросам церковной политики, журнальных обзоров внутреннего и международного положения страны, полемических инвектив и т. д., сохраняет поныне величайшую ценность для историков Великобритании.
В целом сатира
Свифта, как ни забавны взятые в
отдельности многие описываемые
в ней происшествия, как ни неистощима
изобретательность лукавой
Именно в словах этого мудрого и доброго великана (напоминающего славного Гаргантюа Рабле) раскрывается заветная мысль Свифта о великом значении созидательного мирного труда: «По его мнению, всякий, кто сумеет вместо одного колоса или одного стебля травы вырастить на том же поле два, окажет человечеству и своей родине большую услугу, чем все политики, взятые вместе». Здесь автор непосредственно предвосхищает известный девиз Вольтера, провозглашенный впоследствии в заключении «Кандида»: «Будем возделывать наш сад».
Пребывание Гулливера в стране великанов разрушает множество иллюзий. Самые прославленные придворные красавицы Бробдингнега кажутся Гулливеру отвратительными: он видит все дефекты их кожи, ощущает отталкивающий запах их пота... А сам он, пресерьезно рассказывающий о том, как он отличился в сражении с осами, как бестрепетно рассекал своим ножом мух и как отважно плавал в лохани, начинает казаться и нам не менее смешным, чем бробдингнежцам, которые потешаются над этими его «подвигами». Сатирические краски сгущаются в третьей части «Гулливера» - «Путешествии в Лапуту, Бальнибарби, Глаббдодриб и Японию». Именно здесь просветительская критика всего сущего разумом обращается у Свифта и против самого разума. Лапута - страна мыслителей и ученых. Но все это - жалкие чудаки, ничего не смыслящие в жизни и настолько поглощенные собой, что для того, чтобы объясняться друг с другом, они вынуждены пользоваться услугами специальных «хлопальщиков», которые легонько стукают, выводя их из глубокомысленного забытья, надутыми воздухом пузырями то по уху, то по губам, то по глазам. Королевская Академия в Лагадо, которую посещает Гулливер, казалась современникам карикатурой на ученое Королевское общество; в этой главе действительно есть намеки на современников Свифта, в том числе и на Ньютона, с которым он имел свои счеты еще со времен дела Вуда (Ньютон взял на себя роль официального эксперта, удостоверившего «доброкачественность» вудовских медяков). Но сатира Свифта, конечно, отнюдь не сводилась к личностям. Некоторые из высмеиваемых им «прожектов», основанных на идее превращения материи и энергии, сейчас могли бы показаться не столь комичными, какими они были в XVIII в. Но Свифт был прав, показав отчужденность тогдашней науки от насущных, повседневных нужд и страданий простого народа.
В последней,
четвертой части «Гулливера» - «Путешествии
в страну гуигнгнмов» - Свифт окончательно
разделывается с ренессансным представлением
о человеке как «венце творения».
Мудрым лошадям-гуигнгнмам удалось
устроить свою республику куда лучше,
чем людям любой из стран, известных
Гулливеру, включая и его родную
Англию. Правда, не следует забывать
об ироничности всего
Впрочем, в переиздании 1735 г. Свифт внес в свою сатиру еще один резкий штрих, особо подчеркнув выраженные им уже в самом тексте «Путешествий Гулливера» сомнения в практической действенности отвлеченного разума просветителей. Книге было предпослано письмо самого Гулливера его издателю: «Вот уже шесть месяцев прошло со времени появления моей книги, - жаловался Гулливер, - а я не только не вижу конца всевозможных злоупотреблений и пороков, - по крайней мере на этом маленьком острове, как я имел основание ожидать, - но и не слыхал, чтобы моя книга произвела хотя бы одно действие, соответствующее моим намерениям». Свет Разума оказывается - увы! - отнюдь не самым надежным средством переустройства мира.
По своим
художественным особенностям творчество
Свифта целиком определяется законами
сатиры. Обобщающий иносказательный
сатирический смысл его «Сказки
о бочке» и «Путешествий Гулливера»
гораздо важнее для него, чем те
жанровые, конкретно-бытовые жизненные
подробности, в которые будут
с таким увлечением и любознательностью
всматриваться создатели
Иногда маска
отодвигается, и мы видим живое, страдальческое,
гневное и негодующее лицо самого
писателя. Так, Свифт намекает на существование
аналогии между бедственным положением
Гулливера, накрепко прикованного к
земле множеством тончайших нитей,
стонущего «от злости и боли»
под градом стрел и копий, которыми
осыпают его, «человека-гору», ничтожные
лилипуты, и своим собственным
положением великого мыслителя, созданного
для больших дел, но вынужденного
принимать участие в жалких интригах
придворных клик и парламентских
партий... И конечно, голос тайного
республиканца Свифта слышим мы в
конце седьмой главы
Сатирическое творчество Свифта оказало огромное влияние на литературу эпохи Просвещения. Гражданская поэзия Попа и драматургия Гея и Филдинга, проза Филдинга, Смоллета и Годвина, а также, в несколько ином аспекте, и проза Стерна, многим обязаны Свифту. За пределами Англии в литературе его эпохи особенно близки Свифту ранние, созданные еще в духе классицизма, философские повести Вольтера.
Свифт не был одинок в английской литературе своего времени. Сатирическая концепция буржуазной цивилизации получила в эту пору классическое выражение также у Бернарда Мандевиля (1670-1733). После нескольких подражаний Эзопу, Лафонтену и Скаррону, Мандевиль опубликовал в 1705 г. стихотворную сатирикоаллегорическую притчу «Возроптавший улей, или Плуты, ставшие честными». Из этой притчи выросла его знаменитая «Басня о пчелах, или Частные пороки - общественная выгода» (1714), где стихотворную сатиру 1705 г. сопровождают остроумные публицистические комментарии. В сатирической аллегории Мандевиль излагает судьбу пчел, которые благоденствуют в своем улье. Но эта процветающая цивилизация была основана на всеобщей порочности: мошенничали все, начиная с министров, жрецов, полководцев и судей, и кончая своднями и карманниками. Зато эти пороки способствовали общественному равновесию: взяточничество и скупость накопляли богатства; любовь к роскоши, тщеславие и зависть давали работу миллионам бедняков и поощряли торговлю. И когда обитатели улья пожелали исправиться, и разгневанный Юпитер исполнил их просьбу, благоденствию улья пришел конец. Исчезла за ненадобностью наемная армия, пришла в упадок промышленность; от прежнего богатства не осталось и следа, и на ослабевший улей напали враги.
В своей критике
пороков буржуазного общества Мандевиль
кое в чем предвосхищает Руссо,
но отвергает как «пустую утопию»
мечту о возврате к патриархальной
невинности «естественного состояния».
Поясняя мораль своей сатирической
аллегории, автор резко противопоставлял
свою материалистическую точку зрения
на буржуазное общество прекраснодушному
оптимизму идеалиста Шефтсбери,
считавшего, что всеобщая гармония
бытия основана на врожденном «нравственном
чувстве» людей. Множеством примеров из
реальной жизни Мандевиль разбивал
эти представления, наглядно показывая,
как горькая экономическая
Вокруг Свифта
сгруппировался ряд писателей сатирического
склада: Арбетнот (создатель образа
Джона Булля как олицетворения
британской нации), Гей, Поп. Их кружок
был известен под названием «Клуба
Мартина Скриблеруса» (т. е. Писаки).
Мартин Скриблерус был вымышленным
комическим персонажем, воспитание, труды
и странствования которого члены
этого кружка намеревались описать
в коллективном сатирическом произведении
(создан был лишь первый его том).
Авторы «Записок Мартина Скриблеруса»
ставили перед собой задачу осмеять
все виды педантства, схоластики, невежества
и бездарности в науке и
литературе. Косвенным образом с
замыслом этой универсальной просветительской
сатиры были связаны, по-видимому, и
«Путешествия Гулливера», и поэма
Попа «Дунсиада» (т. е. «Глупиада», 1728) -
сатирический парад литературных ничтожеств,
которым покровительствует
Близок Свифту-сатирику и Джон Гей (1685-1732), вошедший в мировую литературу своей «Оперой нищих» (1728). По преданию, замысел этой комедии был подсказан автору Свифтом, заметившим, что было бы забавно изобразить на сцене «ньюгейтскую пастораль». Жанр балладной оперы, в котором была написана «Опера нищих», открывал широкие возможности для сатирической аллегории, иронических и пародийно-снижающих намеков на самые острые темы дня. Гей вывел на сцену героев и героинь уголовного дна, чьи любовные объяснения, перебранки и потасовки составляли, казалось, основу действия. Бурный диалог то и дело прерывался песенками-балладами. Зрители без труда улавливали иносказательный сатирический смысл этого маскарада. Прожженные мошенники и взяточники Пичум и Локит дерзко и лукаво намекали в своих куплетах на то, что министры, придворные и судьи действуют точно так же, как и они. Многие стрелы метили прямо в Роберта Уолпола - главу тогдашнего вигского министерства. Гей сумел подчинить сатирическим целям даже музыкальный аккомпанемент своей балладной оперы, то заставляя оркестр исполнять придворный церемониальный марш при самом смехотворном повороте действия, то обыгрывая контраст между задорными обличительными куплетами Пичума и мотивом унылого чувствительного романса, на который они были положены. «Опера нищих» имела беспрецедентный успех. Она надолго пережила свое время. О жизненности этой сатиры, основанной на ироническом сопоставлении верхов общества с его подонками, достаточно свидетельствует в нашу эпоху обращение к «Опере нищих» Брехта («Трехгрошовая опера»).
В балладной опере «Полли» (1729) Гей попытался продолжить «Оперу нищих». Наиболее интересно здесь сатирическое изображение политики английских колонизаторов (действие развертывается в Вест-Индии, куда сослан один из персонажей). Это продолжение «Оперы нищих» не было, однако, разрешено к постановке.
Творчество
Александра Попа (1688-1744) в зрелый период
многим обязано его дружеским
связям со Свифтом; недаром именно автору
«Путешествий Гулливера» он посвятил
«Дунсиаду». В свою очередь, Свифт
восхищался отточенным и лаконичным
стихом Попа: «Он поместит, умен и
краток, в две строчки то, что
я - в десяток». В ранней поэме
«Похищение локона» (первый вариант - 1712)
Поп находился под сильным
воздействием стиля рококо. Воспользовавшись
светским анекдотом, он создает грациозную
и остроумную ироикомическую поэму
- изящную безделушку, где юмористические
бытовые сценки представлены в обрамлении
условных фантастических образов. Позднее,
как писал о себе сам Поп, он
«обратился к истине и морализовал
свою песнь». Его «Опыт о человеке»
(1733-1734) развивал в жанре философско-