Шпаргалка по "Литературе"

В декадентном романе 20 века подобный конфликт отличается безысходностью и часто приобретает глубоко пессимистическую интерпретацию.

В первые послереволюционные годы была популярна идея, что в  новом, революционном романе главным  и единственным содержанием должен стать образ массы. При реализации этой идеи роман оказался на грани  распада, превращаясь в цепь бессвязных эпизодов (Пильняк)

В 20 в. частое стремление ограничиться изображением внутреннего  мира выражается в попытках воссоздать т.наз. «поток сознания» (Пруст, Джойс) → роман теряет свою эпическую  природу и перестает быть романом  в подлинном смысле этого слова. Роман может действительно развиваться на почве гармонического единства объективного и субъективного, внешнего и внутреннего в человеке (Шолохов, Фолкнер)

У Поспелова идет социалистический бред, если хотите, читайте на стр. 409 с середины страницы.

В многообразии жанровых определений романа просматриваются 2 большие группы: тематические определения  – автобиографический, военный, , детективный, документальный, женский, интеллектуальный, исторический, , морской, политический, приключенческий, сатирический, сентиментальный, социальный, фантастический, философский, эротический и др.; структурные – роман в стихах, р-памфлет, -притча, с ключом, -сага, - фельетон, -ящик, -река, эпистолярный и пр., вплоть до современных телеромана и фоторомана. Особняком стоят исторически сложившиеся обозначения романа: античный, викторианский, готический, модернистский, натуралистический, плутовской, просветительский, рыцарский и пр.

Не забудьте упомянуть, насколько в романе важен социальный фон (очень) и то, что это единственный становящийся жанр и не пишется по канону.

 

Вопрос № 45. Своеобразие целей, содержания и формы лирики как литературного рода. Жанрово-видовое деление лирики.

 

Лирика  - литературный род, выражающий мысли, чувства и  переживания субъекта, провоцирующий у читателя/слушателя иллюзию сопереживания и тяготеющий  к стиховой форме. Согласно теории Веселовского, лирика ведет свое происхождение от обрядового хора, как и другие роды лит-ры, это объяснение считается недостаточным, т.к. существовали и трудовые и бытовые песни.

Платон назвал лирику простым повествованием в противоположность  в противоположность подражанию, которое осуществляется в драме, эпос же смешивает и то и другое. Аристотель всю поэзию считал подражанием, но один из трех способов подражания определял по-платоновски: это такой способ, когда автор определяется самим собой и не меняется.

В лирике на первом плане  единичные состояния человеческого  сознания: эмоционально окрашенные размышления, волевые импульсы, впечатления, внерациональные ощущения и устремления. Если в лирическом пр-нии обозначается какой-л. событийный ряд , то весьма скупо без сколько-нибудь тщательной детализации. Гаспаров ищет сюжет везде, но это очень спорно, традиционно считается, что  в лирике его нет.

Лирическое переживание предстает как принадлежащие носителю речи, оно не столько обозначено словами, сколько выражено. Только в лирике система худ. средств всецело подчиняется раскрытию цельного движения челов. души

Лирическая эмоция –  сгусток, квинтэссенция душевного опыта ч-ка. Гинзбург: лирика – «самый субъективный род лит-ры, она, как никакой другой, устремлена к общему, к изображению душевной жизни как всеобщей». В основе – душевное озарение, результат творч. Достраивания и преображения того, что испытано.

Лирика не замыкается в сфере внутренней жизни людей, их психологии как таковой. Лирика – художественное освоение сознания и бытия (Поспелов). Таковы философские, пейзажные, гражданские стихотворения.

Лирика способна запечатлеть:

• Простр-врем. Представления
• Связь чувства с фактами быта и природы
• Религиозный характер и т.п.

Лирика тяготеет к  малой форме (хотя есть и лир. поэмы) Принцип лир. рода лит-ры как можно  короче и как можно полнее. Приближается к сентенциям.

Состояние человеческого  сознания воплощается в лирике либо прямо и открыто, либо по преимуществу косвенно.

Для лирики характерно:

• Тяготение к стихотв. ф-ме
• Экспрессивность речи, доходящая до предела
• Автопсихологичность, т.к. лир герой/субъект связан с автором, его мироотношением, опытом, настроением, манерой речевого поведения и т.п.
• Суггетивность – максимальная внушающая, заражающая сила.

Посмотрите лекцию по лирике, если есть, там цитаты, которые  нравятся Чернышевой.

 

Виды лирики:

• Описательная (пейзажная)
• Повествовательная (событие, эпизод)
• Ролевая (монолог от лица персонажа)
• Медитативная (любовная, философская)

Лирический герой и  субъект 

Для Чернышевой: лир. субъект  ближе к личности автора, чем лир. герой. Герой = роль, субъект = субъект  тв-ва.

Для Волковой: субъект  – образ из 1 стихотворения, герой – собирательный образ всего тв-ва или цикла (Тынянов: «образ поэта в лирике»). Если перепутаете и скажете, Чернышевой то, что предназначается для Волковой, ссылайтесь на Лидию Гинзбург.

 

Ведущие лирические жанры (основное условие – они должны быть поддержаны традицией):

• послание, элегия, ода, эпиграмма, эпитафия, эпиталама, сонет, рондо, триолет
• является ли «лир. стихотворение» жанром – спорный вопрос

 

Вопрос № 46. Своеобразие целей, содержания и формы драмы. Виды и жанры драмы.

 

Драма принадлежит и  литературе и театру. Д. пр-ния, как и эпические, воссоздают событийные ряды, поступки людей и их взаимоотношения. Драматург подчинен « закону развивающегося действия». Авторская речь вспомогательная и эпизодичная: список действующих лиц, + их краткие хар-ки, если есть, обозначение времени и места действия, описание сценической обстановки, указания на мимику, жесты, интонацию и т.п.(ремарки)} побочный текст. Основной текст – цепь высказываний персонажей, их монологов и реплик.

→ ограниченность художественных возможностей по сравнению с эпосом→ характеры в драме раскрываются с меньшей свободой и полнотой.

• Один изображаемый в драме момент плотно примыкает к другому
• Время не сжимается и не растягивается
• Персонажи обмениваются репликами без заметных временных интервалов
• Между изображаемым и читателем нет повествователя
• Драма ориентирована на требования сцены → действовать на множество, занимать его любопытство (Пушкин сказал).
• Тяготение к внешней эффектной подаче изображаемого→ театрализующие гиперболы.

В 19-20 вв., когда в лит-ре возобладало стремление к житейской достоверности, присущие драме условности стали менее явными (Островский, Чехов, Горький) Однако условности все же сохранились (подведение итогов в «Трех сестрах). Зрители и актеры – уже условность.

Наиболее ответственная роль в драматических произведениях принадлежит монологу и диалогу. О видах см. вопр. 52. Они насыщены афоризмами и сентенциями больше, чем аналогичные в жизни также они более пространны и эффектны. Монологи в одиночестве  - тоже условность, вынесение наружу речи внутренней. → речь обретает сх-во с речью художественно- лирической, Гегель считал драму единством эпического и лирического начала.

В 18-19 вв. драма стала  отрываться от сцены, они начали интенсивно читаться. И даже появились драмы  для чтения («Фауст», «Маленькие трагедии»)    

Драма как род лит-ры включает в себя множество жанров. На протяжении всей истории драмы  существует трагедия и комедия. Выделяется также драма как жанр, мелодрамы, фарсы, водевили, трагикомедии, трагифарсы. Трагедия, комедия и драма отличаются конфликтом, героем, пафосом, языком. 

.

 

Вопрос № 47. Литературные жанры — группы литературных произведений, объединенных совокупностью формальных и содержательных свойств. Первоначально жанром называли литературные роды, а сейчас называют формы, в которых проявляются как раз виды. М.М.Бахтин предложил разделить жанры на канонические и неканонические. Канон – гр.`образец`, совокупность законов и правил.

Канонические жанры -

жанр, которому в рамках канона предписаны четкие правила, которые  представлены в неком инварианте (необязательно реально существующем произведении), который считается  образцом жанра. Но начиная с конца XVIII века многие жанры утрачивают строго каноническую форму, возникают промежуточные жанры. Появляются, например, «мещанская трагедия», трагическая драма, историческая драма, трагикомедия.

МЕТОД художественный - совокупность обусловленных принципов художественного отбора, обобщения, идейно-эстетической оценки с позиций определённого эстетического идеала и соответствующих способов отражения действительности в искусстве. Критический реализм - метод писателей ХIХ в. Социалистический реализм - метод советских писателей

Художественный стиль воздействует на воображение и чувства читателя, передаёт мысли и чувства автора, использует всё богатство лексики, возможности разных стилей, характеризуется образностью, эмоциональностью речи.

Эмоциональность художественного  стиля эмоциональности разговорно-бытового и публицистического стилей. Эмоциональность художественной речи выполняет эстетическую функцию. Художественный стиль предполагает предварительный отбор языковых средств; для создания образов используются все языковые средства.

. 

 

 

 

 

 

Вопрос № 48 ЛИТЕРАТУРНОЕ направление –  понятие, характеризующее единство наиболее существенных творческих особенностей писателей в пределах определённого исторического периода. Это единство возникает и развивается обычно на основе общности художественного метода, мировосприятия, эстетических взглядов, путей отображения жизни. Такие Л.н. как романтизм, реализм, символизм и т. д., составляют целую эпоху в истории страны, народа, группы стран. «Литературное направление – поле напряжения, рождающееся между двумя полюсами: методом, ориентирующим художника на определённый тип отношения к миру, и стилем, ориентирующим на определённое отношение к художественной традиции» (Ю.Б.Борев).

Литературное направление - часто отожествляется с художественным методом. Обозначает совокупность фундаментальных духовно-эстетических принципов многих писателей, а также ряда группировок и школ, их программно-эстетических установок, используемых средств. В борьбе и смене направлений наиболее отчетливо выражаются закономерности литературного процесса. Принято выделять следующие литературные направления:

А) Классицизм  
Б) Сентиментализм  
В) Натурализм  
Г) Романтизм (к которому некоторые относят и литературу барокко)  
Д) Символизм  
Е) Реализм (в котором выделяют ренессансный реализм, т.е. реализм эпохи Возрождения, просветительский реализм, т.е. реализм эпохи Просвещения, критический реализм и социалистический реализм).  
О правомерности выделения других направлений единого мнения нет - таких, как маньеризм, предромантизм, неоклассицизм, неоромантизм, импрессионизм, экспрессионизм, модернизм и проч. Дело в том, что литературные направления, сменяясь, порождают множество промежуточных форм, которые существуют не долго и не носят глобального характера. Были попытки предложить более универсальные системы разделения на литературные направления - напр. "классика" и "романтика"; или "реалистическая" и "ирреалистическая" литература.

2. Литературное течение - часто отожествляется с литературной группировкой и школой. Обозначает совокупность творческих личностей, для которых характерны идейно-художественная близость и программно-эстетическое единство. Иначе, литературное течение - это разновидность литературного направления. Например, применительно к русскому романтизму говорят о "философском", "психологическом" и "гражданском" течении. В русском реализме некоторые выделяют "психологическое" и "социологическое" течение

ЛИТЕРАТУРНАЯ  школа – группа писателей, объединённых общностью идей и методов работы.

 

 

 

 

 

Вопрос № 49. Литературный процесс  
Этим термином, во-первых, обозначается литературная жизнь определенной страны и эпохи (во всей совокупности ее явлений и фактов) и, во-вторых, многовековое развитие литературы в глобальном, всемирном масштабе. Литературный процесс во втором значении слова составляет предмет сравнительно-исторического литературоведения.

Литературный процесс  включает в себя все написанное и  опубликованное в определенный период - от произведений первого ряда до книг-однодневок массовой литературы. Читательское восприятие и реакция критики - непременные  составляющие литературного процесса. Три субъекта литературного процесса - читатель, писатель, критик - являют собой нерасторжимое единство, обеспечивая функционирование литературы. Тем более что порой незначительные в масштабах истории национальной литературы произведения оказываются в центре литературного процесса эпохи, а шедевры остаются в тени, по-настоящему не прочитанные современниками. Некоторые произведения становятся фактом литературного процесса спустя десятки лет после их написания.

ЛИТЕРАТУРНЫЙ процесс – историческое развитие, функционирование движения национальной и мировой художественной литературы. «Литературный процесс – это одновременно история накопления эстетических, духовно-нравственных ценностей, непрямолинейного, однако неуклонного расширения гуманистических концепций… Исследование литературного процесса предполагает постановку и решение многих сложных, комплексных проблем, главной из которых является выяснение закономерностей перехода одних поэтических идей и форм в другие, старых в новые, влекущего смену стилей, литературных направлений, течений, методов, школ и пр.» (Энциклопедический словарь юного литературоведа).

 

 

 

 

Вопрос № 50. Символизм — первое и самое значительное из модернистских течений в России. По времени формирования и по особенностям мировоззренческой позиции в русском символизме принято выделять два основных этапа. Поэтов, дебютировавших в 1890-е годы, называют «старшими символистами» (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковский, 3. Гиппиус, Ф. Сологуб и др.). В 1900-е годы в символизм влились новые силы, существенно обновившие облик течения (А. Блок, А. Белый, В. Иванов и др.). Принятое обозначение «второй волны» символизма — «младосимволизм». «Старших» и «младших» символистов разделял не столько возраст, сколько разница мироощущений и направленность творчества. 
 
Философия и эстетика символизма складывалась под влиянием различных учений — от взглядов античного философа Платона до современных символистам философских систем В. Соловьева, Ф. Ницше, А. Бергсона. Традиционной идее познания мира в искусстве символисты противопоставили идею конструирования мира в процессе творчества. Творчество в понимании символистов — подсознательно-интуитивное созерцание тайных смыслов, доступное лишь художнику-творцу. Более того, рационально передать созерцаемые «тайны» невозможно. По словам крупнейшего среди символистов теоретика Вяч. Иванова, поэзия есть «тайнопись неизреченного». От художника требуется не только сверхрациональная чуткость, но тончайшее владение искусством намека: ценность стихотворной речи — в «недосказанности», «утаенности смысла». Главным средством передать созерцаемые тайные смыслы и призван был символ. 
 
Категория музыки — вторая по значимости (после символа) в эстетике и поэтической практике нового течения. Это понятие использовалось символистами в двух разных аспектах — общемировоззренческом и техническом. В первом, общефилософском значении, музыка для них — не звуковая ритмически организованная последовательность, а универсальная метафизическая энергия, первооснова всякого творчества. Во втором, техническом значении, музыка значима для символистов как пронизанная звуковыми и ритмическими сочетаниями словесная фактура стиха, т. е. как максимальное использование музыкальных композиционных принципов в поэзии. Стихотворения символистов порой строятся как завораживающий поток словесно-музыкальных созвучий и перекличек. 
 
Символизм обогатил русскую поэтическую культуру множеством открытий. Символиcты придали поэтическому слову неведомую прежде подвижность и многозначность, научили русскую поэзию открывать в слове дополнительные оттенки и грани смысла. Плодотворными оказались их поиски в сфере поэтической фонетики: мастерами выразительного ассонанса и эффектной аллитерации были К. Бальмонт, В. Брюсов, И. Анненский, А. Блок, А. Белый. Расширились ритмические возможности русского стиха, разнообразнее стала строфика. Однако главная заслуга этого литературного течения связана не с формальными нововведениями. 
 
Символизм пытался создать новую философию культуры, стремился, пройдя мучительный период переоценки ценностей, выработать новое универсальное мировоззрение. Преодолев крайности индивидуализма и субъективизма, символисты на заре нового века по-новому поставили вопрос об общественной роли художника, начали движение к созданию таких форм искусства, переживание которых могло бы вновь объединить людей. При внешних проявлениях элитарности и формализма символизм сумел на практике наполнить работу с художественной формой новой содержательностью и, главное, сделать искусство более личностным, персоналистичным.