Ранние реалистические рассказы А.М. Горького:идейно – тематическое содержание. Образы. Поэтика. Романтические тенденции

Мурманский филиал НОУ ВПО  
«Санкт-Петербургский

Гуманитарный  университет Профсоюзов» 
 

Заочный факультет 

Контрольная работа 

По  дисциплине: литература

Тема: Ранние реалистические рассказы А.М. Горького:идейно – тематическое содержание. Образы. Поэтика. Романтические тенденции.

(«Челкаш», «Супруги Орловы», «Коновалов» и др.) 
 

Выполнила:

Студентка 3 курса

Факультета СКД

Группа СКД-6-09

Ковалева Ирина Владимировна

8-9217247513

Проверил:

Иванова Людмила Михайловна 
 

Мурманск 2012.

 

      

     СОДЕРЖАНИЕ 

Стр.

Введение 3

1. А.М.  Горький. Поэтика его творчества..……………………………...……....5

2. Ранние реалистические произведения. Образы. .8

Заключение ..…20

Список  используемых источников 23 

 

      

      ВВЕДЕНИЕ.

      Реали́зм  в литературе — правдивое изображение  реальной действительности.

      Во  всяком произведении изящной словесности  мы различаем два необходимых  элемента: объективный — воспроизведение  явлений, данных помимо художника, и  субъективный — нечто, вложенное  в произведение художником от себя. Останавливаясь на сравнительной оценке этих двух элементов, теория в различные  эпохи придаёт большее значение то одному, то другому из них (в связи  с ходом развития искусства, и  с иными обстоятельствами).

      Отсюда  два противоположных направления  в теории; одно — реализм — ставит перед искусством задачу верного воспроизведения действительности; другое — идеализм — видит назначение искусства в «пополнении действительности», в создании новых форм. Причём исходным пунктом служат не столько наличные факты, сколько идеальные представления.

      Эта терминология, заимствованная из философии, вносит иногда в оценку художественного  произведения моменты внеэстетические: Реализм совершенно неправильно  упрекают в отсутствии нравственного  идеализма. В расхожем употреблении термин «Реализм» означает точное копирование  деталей, по преимуществу внешних¹.

      Несостоятельность этой точки зрения, естественным выводом  из которой служит предпочтение протокола  — роману и фотографии — картине, совершенно очевидна; достаточным опровержением  её служит наше эстетическое чувство, которое ни минуты не колеблется между  восковой фигурой, воспроизводящей  тончайшие оттенки живых красок, и мертвенно-белой мраморной статуей. Было бы бессмысленно и бесцельно  создавать ещё один мир, совершенно тождественный с существующим.

      Алексей Максимович Горький считается основоположником социалистического реализма. Творчество молодого Горького было проникнуто высокой идейностью, насыщено принципиальной и острой социальной проблематикой, в которой сочетались и гневное обличение, и страстный призыв к героическим подвигам. Горький создал образы, исполненные силы и мужества, страстного негодования и большой самоотверженной любви, жажды борьбы и гордого призыва к свободе.

      Копирование внешнего мира само по себе даже самой  резкой реалистической теории никогда  не представлялось целью искусства. В возможно верном воспроизведении  действительности усматривался лишь залог  творческой самобытности художника. В  теории реализму противополагается  идеализм, но на практике ему противостоит рутина, традиция, академический канон, обязательное подражание классикам  — другими словами, гибель самостоятельного творчества. Начинается искусство с  действительного воспроизведения  природы; но, раз даны популярные образцы  художественного мышления, появляется творчество из вторых рук, работа по шаблону. 

 

      

1. А.М. Горький. Поэтика его творчества.

      Макси́м Го́рький, также известный как  Алексе́й Макси́мович Го́рький (при  рождении Алексе́й Макси́мович Пешко́в; 16 (28) марта 1868, Нижний Новгород.

      Русский писатель, прозаик, драматург. Один из самых популярных авторов рубежа XIX и XX веков, прославившийся изображением романтизированного деклассированного персонажа («босяка»), автор произведений с революционной тенденцией, лично близкий социал-демократам, находившийся в оппозиции царскому режиму, Горький быстро получил мировую известность.

      Рано  осиротев, Горький провёл детские  годы в доме своего деда Каширина. С 11 лет вынужден был идти «в люди»: работал «мальчиком» при магазине, буфетным посудником на пароходе, пекарем, учился в иконописной мастерской и др.

      В юности попытался поступить в Казанский университет. Познакомился с марксистской литературой и пропагандистской работой.

      Первоначально Горький скептически отнёсся  к Октябрьской революции. Однако, после нескольких лет культурной работы в Советской России (в Петрограде руководил издательством «Всемирная литература», ходатайствовал перед  большевиками за арестованных) и жизни  за рубежом в 1920-е годы (Мариенбад, Сорренто), вернулся в СССР, где последние  годы жизни был окружён официальным  признанием как «буревестник революции» и «великий пролетарский писатель», основатель социалистического реализма.

        «Горького многие не считают поэтом, и совершенно зря. Например, „Валашская легенда“ (она же — „Легенда о Марко“). Мне довелось как-то слышать современную песню, написанную на это стихотворение. Мне сразу стало интересно, будет последняя строфа или нет. Как я и предполагал, её не было. За строкой „От Марко хоть песня осталась“ пошёл вокализ (явно имелась в виду упомянутая песня). А ведь ради этой последней, ницшеанской строфы Горький и писал свою основанную на довольно типичном фольклорном сюжете балладу»².

      Вступление  в литературу и вместе в революционную  борьбу художника пролетариата, основоположника  социалистической литературы Горького совпало с началом третьего, пролетарского  периода освободительного движения в России, периода «движения самих  масс», с началом деятельности гениального  вождя пролетариата и создателя  его партии В. И. Ленина.

      Творчество  молодого Горького было проникнуто высокой  идейностью, насыщено принципиальной и острой социальной проблематикой, в которой сочетались и гневное  обличение, и страстный призыв к  героическим подвигам. Горький создал образы, исполненные силы и мужества, страстного негодования и большой  самоотверженной любви, жажды борьбы и гордого призыва к свободе.

      Горький начал свою литературную деятельность как поэт.

      О боевой, оптимистической, гражданской  направленности ранней поэзии Горького говорит одно из немногих дошедших до нас стихотворений, в котором  писатель декларирует свою позицию:

      Не  браните вы музу мою,

      Я другой и не знал, и не знаю,

      Не  минувшему песнь я слагаю,

      А грядущему гимны пою³.

      В ранней поэзии Горького звучали порой  нотки горечи и разочарования. Однако они не имели ничего общего с бескрылой  поэзией 80-х годов, поэзией безволия и пессимизма; они возникали вследствие действенной непримиримости юноши-поэта  с окружавшими его ложью и  злом, вследствие вражды его с буржуазно-мещанской  средой.

      Программные заявления поэта: «Я в мир пришел, чтобы не соглашаться», «Я грядущему  гимны пою» — получили свое идейное  и художественное развитие в его  творчестве первой половины 90-х годов⁴.  

 

      

      2.Ранние реалистические произведения. Образы.

      Ранние  произведения — «Девушка и Смерть», «Старуха Изергиль», «Песня о Соколе»  — идейно близки друг другу. Каждое из них является гимном героическому настоящему и светлому грядущему. Все  они проникнуты идеей утверждения  жизни, достойной человека, наполнены  призывом к действенной, мужественной борьбе за нее. Эти произведения —  манифесты истинного гуманизма  и демократизма.

      «Девушка  и Смерть» была отослана Горьким  в 1892 году в казанскую газету «Волжский  вестник», но редактор газеты Рейнгардт, боясь цензуры, отказался напечатать поэму⁵.

      Горький опубликовал это произведение лишь в 1917 году, незадолго до Великой Октябрьской  социалистической революции. Он предполагал, что «Девушка и Смерть» вызовет  отклики критики, но буржуазная критика  предпочла обойти молчанием поэму, утверждающую победу жизни над смертью.

      Идея  поэмы раскрыта И. В. Сталиным. 11 октября 1931 года он написал на тексте книги  Горького: «Эта штука сильнее, чем  „Фауст“ Гете (Любовь побеждает  смерть)»⁶

      В поэме «Девушка и Смерть» отчетливо  обозначился горьковский подход к освоению богатств русского народного  творчества. Горький развивает передовые  традиции русской литературы XIX века — Пушкина, Лермонтова, Некрасова, —  решительно выступая и против фольклорной  экзотики — распространенного в  реакционной литературе эстетского любования фольклором, и против этнографизма, т. е. использования фольклора с  целью придать произведению местный  колорит. Творчески перерабатывая  фольклор, Горький усиливает и  обогащает народнопоэтические мотивы и образы, заостряя их против враждебных народу социальных форм жизни, против реакционной эстетики. Борясь с реакционной фольклорной романтикой, Горький совершенно по-новому дает образ Смерти — он снижает, опрощает традиционный образ, переводя его в бытовой, житейский план⁷. Горький изображает Смерть в виде ворчливой, грубоватой старухи, одетой в лапти и простую деревенскую одежду; старуха-смерть любит подремать, грея на солнце старые кости. Рассказ о Каине и Иуде, вставленный в сказку в виде сна Смерти, представляет собою вариант духовного стиха, апокрифического сказания-легенды, близкого к тем сказам горьковской бабушки Акулины Ивановны про Иону, Ивана-воина, дьякона Евстигнея⁸, которые в творчески переработанном виде введены в повесть «Детство».

      В поэме «Девушка и Смерть» ярко выразился основной принцип всего  горьковского творчества: воспевание смелых и сильных духом борцов во имя жизни и разоблачение тех, кто исковеркал жизнь, поработил  человека и продолжает убивать его  физическую и духовную силу.

      Совершенствовался художественный талант Горького. В  таких произведениях, как «Коновалов», «Супруги Орловы», «Бывшие люди», «Скуки ради», «Кирилка», поставлены и разрешены  большие общественно-политические темы, созданы поистине классические образы, составившие в русской  литературе новую галерею социальных типов. Герои произведений Горького являются выходцами из разных социальных групп: это крестьяне, ремесленники, интеллигенты. Образ каждого героя, раскрывая общие, типические для  данной социальной группы черты, в то же время индивидуален.

      В Коновалове и Григории Орлове много  общего, свойственного им как рабочим  людям, любящим труд, но каждый из героев резко индивидуален и в этой своей  индивидуальности в то же время типичен. В неуспокоенности, неудовлетворенности Коновалова, в его скитаниях, в стихийном протесте отчетливо чувствуются отзвуки народного гнева, социальной ненависти. У Коновалова органичнее связь с народными массами, чем у Григория Орлова. В анархическом стихийном протесте Орлова неизмеримо больше мещанского индивидуализма.

      В ранних произведениях Горького образы природы проникнуты острой социальной тенденцией, чаще всего они содержат в себе символику революционной  борьбы, говорят о назревающей  революции. Таковы образы бури и грозы  в валашской сказке «О маленькой  фее и молодом чабане», весенней природы в рассказе «О чиже, который  лгал...», моря в «Песне о Соколе»  и «Коновалове», туч в «Бывших  людях», ледохода в «Кирилке», весеннего  солнца, побеждающего темные, холодные тучи в рассказе «На плотах».

      Молодой Горький и своими рассказами, и  своими статьями призывал литературу и общество к борьбе с буржуазным искусством, щеголявшим своей мнимой «свободой», с искусством, оторванным от жизни, от интересов народа. Он выступал за искусство действенное, вторгающееся в жизнь, перестраивающее ее, за искусство, разоблачающее эксплуататоров, —  искусство реалистическое, доступное  массам.

      Горький поставил перед собой и перед  всей передовой литературой задачу: бороться за принципы воинствующего  истинного демократизма, за пропаганду идей гуманности, за воспитание в человеке ненависти ко всяческому насилию, угнетению, к пошлости и подлости в жизни.