Пейзаж и его художественные функции в романе А.С.Пушкина «Евгений Онегин»

       Но  авторское начало в «Евгении Онегине» не ведет, как это было у сентименталистов и романтиков, к произвольному смешению субъективного и объективного планов, к подмене одного другим. В романе ярко выражено «сознание» автора, но наряду с этим не менее ярко предстает в нем и не зависящее от его сознания объективное «бытие». Действительность дана не в субъективных авторских оценках, даже не только в качестве объекта авторского рассказа, она как бы живет в романе своей собственной жизнью, сама рассказывает о себе, звучит всеми своими голосами. Это было едва ли не самой замечательной победой автора «Евгения Онегина» как писателя-реалиста, осуществленной с помощью целого ряда тончайших и разнообразнейших художественно- стилистических приемов.

       Подобно тому, как в прозе мы получаем возможность найти единый ключ к пониманию самых различных языковых особенностей повествования писателя, понимая их внутреннее единство, видя в них различные проявления образа повествователя, - в лирической поэзии мы обнаруживаем это внутреннее единство, опираясь на понятие лирического героя.

       Образ автора органически сочетается со всеми  другими образами романа; при его  посредстве и создается художественная целостность и оригинальность «Евгения Онегина». Повествуя о событиях, которые образуют сюжетное действие романа, живописуя и оценивая его героев, делая отступления в прошлое, признаваясь в своих симпатиях и антипатиях, обращаясь непосредственно к читателям, автор раскрывается как особый характер, без участия которого Пушкин не смог бы столь лаконично и ярко воссоздать в романе полноту русской жизни и выразить свое отношение к ней.

       Пушкинский  повествователь и он же лирический герой включен в структуру  романа как один из центральных героев. Его характер раскрывается в воспоминаниях, в прямых оценках изображаемого, в исповедях, в размышлениях по поводу важнейших проблем русской жизни и мировой истории, в бесчисленном множестве мелких замечаний и обобщений, касающихся литературы, театра и других искусств.

       С образом повествователя-поэта связано  решение вопроса о назначении человека, о смысле бытия. Онегин его не решил, Ленский не успел, Татьяна не может преодолеть известной односторонности, связав свой ответ на волнующие вопросы жизни лишь с жертвенной верностью супружескому долгу. И только в тех отступлениях, где повествователь - поэт вновь обращается к этому вопросу, понятие о долге наполняется конкретным итоговым смыслом. Долг для него - это такое деяние, которое оставит след в жизни современников и сохранит его ценность для потомков.

       С первых строф Пушкин дает понять читателю, что их мысленному взору предстает художественная реальность вымышленная, созданная, сочиненная автором, но в то же время являющаяся частью, инобытием реальности того мира, в котором живут авторы и читатели:

                           Так думал молодой  повеса,

                           Летя  в пыли на почтовых,

                           Всевышней волею Зевеса

                           Наследник всех своих родных.

                           Друзья  Людмилы и Руслана!

                           С героем моего романа

                           Без предисловий, сей  же час 

                           Позвольте познакомить вас:

                           Онегин, добрый мой приятель,

                           Родился на брегах Невы,

                           Где, может, быть, родились вы

                           Или блистали, мой читатель;

                           Там некогда гуляй, и  я:

                           Но  вреден север для  меня [14, с. 4].

       Четырнадцати  строк хватило Пушкину, чтобы  явить многие ипостаси Автора, но более  всего заметно схождение творца и персонажа. «Друзья Людмилы  и Руслана», - это говорит пока еще не названный Онегин - «это герой моего романа». А через три строчки: «Онегин - добрый мой приятель», и эти слова проговаривает персонаж, который затем будет дружить с героем в параллельном сюжете и собирается с ним в путешествие, которое не состоится. Тонкость построения заключается в том, что повествователь у Пушкина не вполне превращается в изображенное лицо: в героя, рассказчика, летописца, хроникера, мемуариста и т.п. У Пушкина Автор находится как бы на пороге своего романа, «Евгений Онегин» еще только явился в «смутном сне» и пишется на глазах у читателя. Однако в альтернативном пространстве того же текста, в другом его измерении, сочинитель романа гуляет в белую ночь вместе с Онегиным по берегам Невы уже в качестве сочиненного персонажа. В этой несовместимости обликов Автора и в то же время их включенности друг в друга суть и секрет неотразимого воздействия пушкинского романа в стихах. Но это же есть наведение на таинственное устройство мира. Различные облики Автора, переходя из одного в другой или пересекаясь, воспринимаются читателями слитно и цельно, в качестве завершенной фигуры, покрытой нераздельным авторским «я», первым лицом единственного числа. Лишь аналитически постигается «ступенчатость» построения, изолирующая в цельнооформленном облике Автора его чужеродные составляющие, которые к тому же не фокусируются в одной точке. Чем не модель человеческого сознания вообще?

       Уже первое знакомство читателей с главным  героем романа обставляется Пушкиным так, чтобы читатели сразу поняли, что они имеют дело с вымыслом, но особого рода - максимально приближенным к действительности и сливающимся с нею. Онегин - лицо явно вымышленное: он герой романа, поставленный в один ряд с другими вымышленными персонажами - Русланом и Людмилой, героями полюбившейся читателям первой поэмы Пушкина, но вместе с тем герой «повёрнут» к реальности. Он «добрый приятель» автора. Сам же автор романа,

А.С. Пушкин, введенный в роман в качестве не только создателя своего нового творения, но и одного из его героев, оказывается и реальной и одновременно вымышленной личностью.

       Что же представляет собой образ автора в романе? Это одновременно и реальный поэт Пушкин, хорошо знакомый читателям  по его прежним произведениям, начиная  с поэмы «Руслан и Людмила», и на глазах читателей сочиняющий свое новое творение - стихотворный роман - и одновременно вымышленное лицо, живущее вместе с героями условной «романной» жизнью: он их «добрый приятель», поверенный их сердечных тайн, «сопереживатель», советчик и критик.

       Пушкин  намеренно демонстрирует это сочетание реально- жизненного и литературно-условного, вымышленного. После краткого, но энергичного вступления повествовательного характера, из которого читатель узнает о мыслях и чувствах Онегина, скачущего «в пыли на почтовых» к больному дяде, следует первое лирическое обращение к читателям. И если первая строфа создает иллюзию полного правдоподобия повествования, то во второй строфе Пушкин недвусмысленно дает понять читателям, что они вступают в особый художественный мир, в котором реальность порождает вымысел, а вымысел обращен к реальности

       Образ лирического героя выступает  не только как обобщение существенных свойств людей определенного  общественного типа, но и как носитель определенной эстетической нормы, идеала, к которому он зовет читателей, воспитывая в них соответствующий строй чувств и мыслей.

       Характерно  замечание известного чтеца В. Яхонтова о «Евгении Онегине» Пушкина: «Автор всюду. Нужно только учуять личность автора, который так много, богато и сложно чувствует. Оттенки его  души, его отношение к миру и к своим переживаниям так явственны, что можно взять его в качестве основного, ведущего героя романа. Очарованием его личности освещен весь роман в стихах. И о чем бы ни шла речь, а забывать автора не следует» [12, с. 280]. В. Яхонтов именно как исполнитель ощущает внутреннее единство всего повествовательного строя романа Пушкина, организованного образом лирического героя.

       Отмечая, что «в нашем литературоведении  при анализе лирических стихотворений  получило широкое хождение и утвердилось  почти как «обязательное», и в теории и на практике, понятие так называемого «лирического героя», Д. Благой выражает опасение, что это понятие может заслонить от нас то личное содержание, которое вкладывает поэт в свое произведение, «выражая себя, свое переживание» [16, с. 281]. Это важное соображение: понятие лирического героя, никоим образом не должно заслонять от нас живое, индивидуальное содержание творчества поэта как личности.

       Таким образом, в романе «Евгений Онегин», наряду с другими героями действует  Автор не только как рассказчик, но и как действующее лицо. 

Глава 2. Образы природы в романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин»

       2.1. Пейзаж в литературе  и его художественные  функции

       Пейзаж  в литературе издавна был жанром самостоятельным и великим. Тютчев справедливо считал, говоря о природе, что «в ней есть душа, в ней есть

свобода, в ней есть любовь, в ней есть язык» [16,с 153]. Образы-пейзажи, т.е. описания природы, занимают значительное место в системе образов большей части литературных произведений. «Человека не может не занимать природа, — говорил И.С.Тургенев, - он связан с ней тысячью неразрывных нитей: он сын её...» [11, с.39]. В литературоведении под пейзажем (франц. Paysage, от pays - местность, окрестность) понимают изображение картин живой и неживой природы в художественном произведении.

       Пейзажа в его современном понимании, как объективно-реального изображения природы, до XYIII века в литературе не было. Открытие пейзажа связано с осознанием нового положения человека во Вселенной как включенного, вписанного в неё. Впервые пейзаж, как важное средство отражения жизни, стал использоваться в творчестве писателей- сентименталистов и романтиков. Сентименталисты обычно показывали своих героев на фоне тихой, спокойной природы, которая хорошо воздействовала на душу и чувства человека, противостояла шумному городу. Романтики использовали пейзаж для выявления бурных чувств и страстей своих героев, для создания экзотических картин, в которых действовали герои. Наиболее широко роль пейзажа выступает в реалистических произведениях.

       Для некоторых писателей пейзаж стал особенной идейно- художественной доминантой их творчества. В поэзии существует особенный жанр - пейзажная лирика. В стихотворениях этого типа пейзаж обычно психологически, нередко и социально наполнен, связан с переживаниями лирического героя.

       Известными  мастерами пейзажа в русской литературе были Ф.Тютчев, И.Тургенев. Л.Толстой, К.Паустовский и многие другие

         Природа часто выступает как  существенный элемент композиции. Она может гармонировать с  мировосприятием персонажа, помогая  раскрыть его с большей полнотой. Но пейзаж не является обязательным слагаемым художественного мира. Существуют произведения, в которых вообще нет пейзажа, представить же его отсутствие в окружающей нас действительности сложно. Если обратиться к такому роду литературы, как драма, то здесь функцию пейзажа могут выполнять декорации или указания на место в речи персонажа. Театральной системой «трёх единств», которая была основой драматургии, выдвигалось требование не менять место действия, что, естественно, ущемляло права пейзажа. Однако в литературе большую часть составляют произведения, где есть пейзаж. И если автор включает в свой текст описания природы, то это всегда чем-то мотивировано.

       Пейзаж - это один из содержательных и композиционных элементов литературного произведения, выполняющий многие фунщии в зависимости от стиля автора, литературного направления, с которым он связан, метода писателя, а также от рода и жанра произведения.

       Функции пейзажа в литературоведении разнообразны.

       Одной из важнейших функций пейзажа  является обозначение места и времени действия. Образы природы уточняют, конкретизируют обстановку, время и место действия произведения. Именно с помощью пейзажа читатель наглядно может представить себе, где происходят события (на борту теплохода, на улицах города, в лесу и пр.) и когда они происходят (т.е. в какое время года и суток). Иногда об этой роли пейзажа говорят и сами заглавия произведений: «Кавказ» Пушкина, «На Волге» Некрасова, «Невский проспект» Гоголя, «Степь» Чехова, «Старик и море» Э. Хемингуэя. Но пейзаж это не конкретное указание на время и место действия, а художественное описание, т.е. использование образного, поэтического языка.

       Пейзаж  как место действия важен потому, что оказывает незаметное, но, тем  не менее, очень важное воспитывающее  влияние на формирование характера. Классический пример такого рода пушкинская Татьяна, «русская душою». Её образ раскрывается в значительной мере благодаря постоянному и глубокому общению с русской природой.

       Другой  не менее важной функцией пейзажа  является сюжетная мотивировка. Природные и, в особенности, метеорологические процессы (изменения погоды: дождь, гроза, буран, шторм на море и пр.) могут направить течение событий в ту или иную сторону. Так, в повести Пушкина «Метель» природа вмешивается в планы героев и соединяет Марью Гавриловну не с Владимиром, а с Бурминым; в «Капитанской дочке» буран в степи - мотивировка первой встречи Петра Гринёва и Пугачёва, «вожатого». Динамика пейзажа очень важна в хроникальных по преимуществу сюжетах, где первенствуют события, не зависящие от воли персонажей. Персонаж традиционно выступает атрибутом жанра «путешествий», а также произведений, где основу сюжета составляет борьба человека с препятствиями, которые чинит ему природа, с различными её стихиями. Много места занимает пейзаж и в анималистской литературе, например в повестях и рассказах Дж. Лондона или В. Бианки.