Краткий анализ и предыистория Чеховских пьес

Denys Dukhovnov

Russian Theatre (343)

Professor: Anneta Greenlee

May 21, 2009

КРАТКИЙ АНАЛИЗ И ПРЕДЫСТОРИЯ ЧЕХОВСКИХ ПЬЕС

      Антон Павлович Чехов занимает весьма значительное место в русской литературе. Это известный писатель с мировым именем, именно он изменил определение понятия “драматургия” и внес новый стиль в литературу. В частности, Чехов также является инноватором из-за четырех фундаментальных пьес, написаных в конце XIX – начале XX веков. «Чайка», «Дядя Ваня», «Три Сестры» и «Вишневый Сад», будучи последними и самыми серьёзными произведениями в чеховском творчестве, подверглись множественным дискуссиям и осуждениям со стороны критиков того времени. В наше время, для того чтобы раскрыть и интерпретировать тематику и особенность чеховских пьес и понять замечания критиков и публики того времени, следует тщательно проанализировать основные детали его творчества, включая более ранние произведения. Теперь нам, читателям или зрителям, предстоит всего лишь обсудить: в чем каждая из этих пьес похожа друг на друга, какой линии придерживается писатель в создании сюжета, героев, их отношений, а также, какие темы он затрагивает.

      Каждая  из этих четырех пьес, на самом деле, отображает всю сущность и полный потенциал творческой деятельности писателя, собраной в своеобразной оболочке. Очень важно рассмотреть предисторию написания пьес, так как характерные обьединяющие черты всех чеховских литературных произведений берут свое начало с ранних «вещиц» и «мелочишек». В 1882 году Чехов знакомится с редактором еженедельника «Осколки» Николаем Лейкиным, у которого охотно перенимает жанр написания сценок. С этого времени Чехов начинает писать короткие юмористические рассказы в «Осколки» под псевдонимом Антоша Чехонте. На данном этапе выступает первый элемент Чеховского стиля, который заключался в том, что многие критики осуждали Лейкина (и Чехова в последствии) в отсутсвии морали или какой-либо идеологии в этих коротких рассказах. Чехов также продолжал писать «мелочишки», жанр позаимствованый от Виктора Билибина – его современника, который также был журналистом и автором многих шуток, анекдотов, юмористических рассказов и прочих произведений в «Осколках» и журнале «Стрекоза». Отсюда выплывают еще несколько ключевых элементов, которые в итоге находят свое отображение в поздних рассказах и пьесах: во первых, Чехов приобретает лаконичность и краткость мысли в рассказах; во вторых, начинает использовать такие литературные приемы как «несобственно прямая речь» (речь от третьего лица, выражающая мысли, чувства, и т.д., которая не маскируется вводными фразами) и говорящие имена и фамилии, которые опять таки придавали рассказам комизм и сжатость; в третих, общая тема рассказов обычно разворачивается вокруг определенных слоев общества, таких как, к примеру, мещане или невежественные, необразованые обыватели. Также, одним из самых важным элементов всего чеховского творчества является тема языка, с помощью которого Чехов часто изображал принадлежность героев к определенному социальному классу, создавал проблему коммуникации между героями и придавал краткость рассказам. Писатель использует язык для выражения этой невозможности коммуникации, а в ее последствии - недостижения результата, способом использования несобственно-прямой речи, чтобы выразить мысли героев четко и коротко, говорящих имен и фамилий, которые оттеняют характеры персонажей, а также составлением диалогов, которые служат основой всех чеховских произведений, как коротких юмористических рассказов, так и продолжительных пьес. И наконец, Антон Чехов, сам будучи врачом, не мог упустить возможность четко и детально изобразить своих персонажей, что можно назвать клинической индивидуальностью так как он считал, что каждый случай индивидуален (также, как и врачебный подход) и поэтому придавал своим героям различные уникальные черты характера.

      Вплоть  до покупки имения в Мелихово в 1892 году, Чехов пишет в большинстве краткие рассказы, но со временем переходит на более серьезные произведения. Этот переход был связан со знакомством Чехова с издателем крупнейшей русской газеты «Новое Время» Алексеем Сувориным, с которым Чехов проработал около семи лет. Суворин оценил Чехова как писателя, хотя в то же время был его литературным конкурентом. Итак, в 1896 году вышла первая пьеса Чехова «Чайка». Впервые пьеса была поставлена в Александровском театре в Петербурге, 17-го октября 1896 года, но после первого же действия спектакль закончился полным провалом и Чехов был вынужден выехать из города. После постановки, хлынула волна циничной критики. Например, московская пресса в лице газеты «Московский Листок» называла комедию «глубоко безнравственной», «отвратительной стряпней», «циничной дребеденью», газета «Русский Курьер» осудила пьесу за последний акт смерти героя и несовмемтимость этого акта с жанровой характеристикой пьесы даной Чеховым. В конце концов критики пришли к общему выводу и объявили приговор: «пьеса не сценична». И только 17-го декабря 1898 года, когда «Чайку» поставили на сцене МХАТа, она получила огромный успех. И до сегодняшнего дня, там, на театральном на занавесе этого театра мы можем увидеть вышитое изображение чайки, созданное в честь чеховской пьесы, благодаря которой театр приобрел огромный успех и широкую известность. Перед нами предстает вопрос: на чем все таки было основано возмущение публики, когда пьеса была поставлена впервые, и закончилась провалом в Петербурге?

      Во-первых, надо заметить, что автор именовал «Чайку» комедией, и как можно догадаться, публика, соответственно названию, ожидала увидеть что-нибудь вроде водевиля, или хотя бы найти что-нибудь смешное. Помимо прочего, Чехов, к этому времени, уже успел зарекомендовать себя, как писатель юмористических рассказов, поэтому ожидалось, что будет показана ситуация, при которой публика будет иметь возможность хорошо посмеяться. Но было ли данное разочарование единственным, на что отрицательно отреагировали критики? Нет. Скорее всего, дело в том, что поверхностный контекст самой пьесы не только не отображал ничего комического, а напротив, имел трагический уклон. Например, мы видим как один из героев в «Чайки» Константин Треплев заканчивает свою жизнь самоубийством. Его мать, Ирина Аркадина, держит Треплева в «железном кулаке», ограничивая сына в обретении личного и независимого будущего.  Также, сам символ убитой чайки в пьесе повествует нам о дальнейшем трагическом стечении обстоятельств. Вдобавок ко всему, как вскоре после провала пьесы заметили критики, актеры сами не знали как играть и довольно неумело решили эту задачу, так как у них, как и у самих зрителей, было совершенно другое представление о комедии, чем она была представлена в чеховском понимании. Хотя, как видно позже, на постановке в Москве два года спустя, зрители уже приспособились и расценили драматургию Чехова с другой точки зрения. На данном этапе у чеховских читателей/зрителей появляется возможность проследить и проанализировать жанровые, структурные и тематические особенности, сязывающие все четыре пьесы.

      Что касается характерных жанровых особенностей всех пьес Чехова, то из них различают  три основных. Во первых, каждая из пьес отличается от пьес чеховских современников тем, что в каждой из них быт выходит на передний план, а события остаются скрытыми позади. Чехов обьяснял это тем, что события происходят в жизни постепенно, а буднями мы живем ежедневно. В «Чайке», «Дяде Ване» и «Вишневом Саду» это особенно заметно и потому сложно нащупать сюжетную линию, которую прикрывают, иногда однотонные, диалоги и размышления героев. В частности, впервые зрителям было трудно это уловить в «Чайке», т.к. многие из них были не готовы к такому повороту событий в пьесе. Они не могли понять, является ли пьеса о театре, который в первом действии разыгрывает Нина Заречная, либо об отношениях Треплева с матерью, либо о чем-нибудь другом. В пьесах особенно заметно, как детали, которые в традиционных пьесах выступают второстепенными, вдруг предстают в виде завесы остающейся перед глазами зрителя от начала до конца. Такими деталями могут выступать «обывательские» дискуссии персонажей, их досуг и прочее.

      Второй  особенностью Чеховской пьесы является сам жанр. Писатель называет «Чайку», «Дядя Ваня» и «Вишневый Сад» комедиями, хотя ни одна из них, в осноном, не содержит юмористических сцен. Обяснением этому будет то, что комедия, как жанр, у Чехова имеет то же назначение, что и у других писателей – это изображение абсурдности жизни. Но у Чехова это изображение принимает образ серьезного стечения обстоятельств, а не комической эпизодики, как это наблюдается у других писателей. Показывая конфликтность в общении между героями своих кратких произведений в юмористической форме, Чехов позже преобразовывает комические ситуации в серьезную проблему, иногда имеющую плачевный исход, но тема конфликтности в коммуникации персонажей остается прежней. С другой стороны, важно также заметить, что как и ранние чеховские юмористические рассказы, так и пьесы не являются сатирическими, так как сатира является способом наталкивания на определенную мораль, что идет вразрез с принципиальными правилами самого писателя. Например, автор, показывая обывательскую жизнь в одном из своих рассказов «Учитель Словесности», уравнивает всех героев таким образом, чтобы не было различия между позитивными персонажами и негативными; поэтому каждый из них описан со своими недостатками,чтобы у читателя не было представления о том, какой из героев прав, а какой нет. Автор оставляет открытый конец, который , по мнению критиков должен был бы содержать мораль или центральную идею. Но в пьесах Чехов избегает как прямого юмора, так и сатиры. Ведь, например, можно было бы описать противостояние Треплева упрекам и критике Аркадиной в смешной форме, но Чехов исследовал новый путь к описанию подобной ситуации. Но иногда при возникновении конфликта между героями даже при серьезно настроеной обстановке, можно посмеятся над тем, насколько состояние безысходности, часто описываемое Чеховым в многих его произведениях, буквально пропитывает сюжет пьесы. Приблизительную ситуацию мы можем наблюдать в «Дяде Ване», когда Иван Войницкий чуть не сходит с ума от необходимости терпеть наглость профессора Серебрякова и его собственнические замашки по отношению к родственникам (Софья, Иван), а также к имению, владельцем которого он не является. Не забываем, что его дочь Софья и деверь Иван работали во имя благополучия профессора и его деятельности на протяжении двадцати пяти лет.

      Третей  особенностью Чеховского жанра является отсутсвие централизации героев в его пьесах. Имеется ввиду, что здесь нет четкого разделения героев на главных и второстепенных, а также нет главного героя, вокруг которого бы развивался сюжет. У Чехова все герои сходятся вместе, становясь основой сюжета. Эта особенность берет начало в вышеописаной «клинической индивидуальности», с помощью которой автор придает каждому герою определенные уникальные черты и роль, которую он играет в произведении. Итак, только когда все герои сходятся вместе,только тогда «играет» сюжет, основаный на их взаимодействии. 

      При оценке характеристики чеховских пьес, в следующюю очередь, требуется проанализировать их тематику. На протяжении всей творческой деятельности Чехов фокусировал свои произведения на таких основных темах как: 1) тема проблематичности общения и взаимопонимания между людьми; 2) тема несостоявшихся судеб, разбитых надежд о несбывшемся счастье героев; 3) тема безысходности, обывательской жизни, мечтания и тоски о лучшем будущем. Ознакомившись с полным собранием произведений Чехова, нам открывается возможность проследить присутствие вышеизложеных тем в различных его произведениях. Соответсвенно, свое найярчайшее представление эти темы обрели в пьесах Чехова. В каждой их них есть аспекты указывающие на даные темы. К примеру, в «Чайке» Треплев окружен и скован обществом. Несмотря на то, что ему двадцать пять лет, он не может быть независимым от матери, скупой и завистливой к чужому успеху. Аркадина понимает, что уже постарела и не может быть той актрисой, которой была когда то и поэтому сходится с Тригориным уже хотя бы для того, чтобы ее имя появлялось в газете вместе с его публикациями. Треплев любит Нину, но она выходит замуж за Тригорина, который помимо всего, является конкурентом Треплева в творчестве. Образ чайки, созданый Чеховым в этой пьесе, отображает свободу во всяком ее понимании. Нина, мечтая, что она станет актрисой, часто называет себя чайкой. Убитая Треплевым чайка, которую он кладет у ног Нины, уже на том этапе символизирует падение его собственной свободы. Вместе с чайкой Треплев убивает в себе надежду и символически прерывает взаимную связь с Ниной в их отношениях. В конечном итоге, когда Нина окончательно отказывает Треплеву в любви, он прекращает видеть какой-либо смысл в его жизни и совершает вторую попытку самоубийства, которая заканчивается смертью. Чехов заканчивает пьесу именно на этом моменте для того, чтобы подчеркнуть положение безысходности, в котором оказываются его герои.

      Во  второй пьесе, написаной Чеховым  в 1896 году и опубликованой в 1897, автор не отступает от своей тематики, а наоборот, совершенствует ее. Изначально эта пьеса была написана гораздо раньше, в 1890 году под названием «Леший», где Астров выступал в роли лешего. Переписаная пьеса под названием «Дядя Ваня» имела гораздо больший успех, так как она последовала примеру «Чайки» и была вскоре поставлена на сцене. Чехов уменьшил количество действующих лиц, и переименовал их. Также, если в «Чайке» некоторые события происхоили «за сценой», то в «Дяде Ване» они выходят все на передний план. Быт, опять таки, выступает перед событиями, также как и отсутствие единственного героя вокруг которого развивался бы сюжет. Основными событиями в пьесе являются появление и отбытие отставного профессора Серебрякова и его молодой жены. В данном контексте почти все персонажи играют одинаково важные роли по мере того, как каждый из них способен внести свой неповторимый акцент в развитие сюжета. Что касается тематики в пьесе, то Чехов углубил самую сущность жанра. В пьесе двое главных противников, Серебряков и дядя Ваня, не могут найти взаимопонимания между собой, и постоянно выражается в их речевом конфликте. Пьеса пронизана мыслями героев о неблагополучии и мечтами о том как будет хорошо жить людям через много лет в будущем благодаря таким людям, как герои «Дяди Вани». Астров, обессиленный и огорченный постоянными вызовами по службе и недавними воспоминаниями о пациенте, который умер у него на столе, первым начинает эту линию дискуссии: «Те, которые будут жить после нас, через сто-двести лет помянут нас добрым словом...». Также слова проходящие сквозь пьесу, «Надо дело делать!», Серебряков применяет в виде упрека адресованого дяде Ване за его «бездействие и нерешительность» в ситуации, когда профессор ошеломляет всех предложением продать имение. Иван на протяжении всей пьесы бунтует против Серебрякова и его морали. Чехов сопоставляет этот бунт с процессом ломки старых авторитетов и переоценки морали в обществе со времени восхождения царя Александра II на престол. В дальнейшем, осознав что потратил двадцать пять лет своей жизни работая на никчемную карьеру «ученого сухаря» Серебрякова, дядя Ваня говорит: «Пропала жизнь! Я талантлив, умен, смел. Если бы я жил иначе, из меня мог бы выйти Шопенгауэр, Достоевский...». Параллельно дяде Ване, мечтают и философствуют Софья и Астров. Астров, своей известной репликой про лес, осуждает человечество за его лень и нежелание понять и оценить красоту и миловидность леса. Он продолжает мечтать о том, как он рассаживая лес вносит лепту в охрану природы и климата. В другой половине пьесы, Софья, будучи влюбленной в Астрова, отзывает Елену Андреевну, свою мачеху, которая хочет помочь Софье в выяснении отношений с доктором: «Неизвестность лучше – все таки надежда...». И вот мы видим как каждый из героев, в меру своей способности рассуждает, но ровным счетом не принимает никаких радикальных решений. В Астрове, мы можем услышать слова самого Чехова о пошлой и обывательской жизни. Но Чехов, далее показывает Астрова таким же как и все остальные, по большому счету, - он пьет водку, заигрывает с Еленой Андреевной, зная, что хоть она не любит своего супруга, однако являеся замужем. Таким образом Чехов отстраняет себя от внесения какого-либо поучительного смысла (морали). Пьеса завершается словами Софьи, которая повествует, опять же-таки о светлом будущем, о том, как они с дядей Ваней будут работать не покладая рук и заканчивает пьесу словами: «Мы отдохнем!» Пересмотрев вышеизложенные примеры, мы также можем сказать, что Чехов использовал всю свою творческую технику, включая свои тематические особенности: безысходность положения, мечты о будущем и сожаления о прошлом.

      Третьей основной пьесой, прозваной Чеховым драмой, стали «Три Сестры». Впервые пьеса была напечатана в журнале «Русская Мысль» в 1901 году. Пьеса «Три Сестры» стала воплощением всех аспектов чеховской тематики. Это произведение заполнено доверху впечатлениями и мечтами героев о светлом будущем. В пьесе на первом плане изображено поместье трех сестер: Ольги, Ирины и Маши. Ирина справляет свой двадцатилетний юбилей. Несмотря на то, что ни Ольга ни Ирина еще не замужем, они полны радостных ожиданий и надежд по поводу приезда военных в ихний тихий, ничем не приметный, город. Все трое сестер и их брат Андрей постоянно грезят о переезде в Москву и о том, как они мечтают покончить с той жизнью, которую они ведут в данный момент. Спроэктировав типичный поворот событий в чеховском творчестве, мы, читатели, уже можем догадаться, что все ихние мечты о светлом будущем, о браке и моральном удовлетворении несбыточны. Так далее и происходит – как только Андрей женится на Наташе, она, своим мещанским нахрапом постепенно берет власть над всем имением и его жителями. В то время, как сестры пытаются воплотить свои мечты о работе, она наводит порядки, в буквальном смысле окупирует комнату за комнатой. Маша, будучи замужней, тем временем, влюбляется в Вершинина, а Ирина – в Тузенбаха. Ольга получает работу в гимназии. Но через три года, когда армейская батарея уезжает из города, сестры понимают, что их мечтам о Москве не сбыться. Ирина уже готова выйти замуж за барона Тузенбаха, но по стечению обстоятельств, его на следующий же день убивают на дуэли. К этому времени Наташа, взяв верх над Андреем и всем имением, устраивает все по своему усмотрению. Чехов, опять таки, показывает, что причиной всему стала пошлость, низость и грешная жизнь. Андрей Прозоров в пьесе говорит словами автора: «Город наш существует уже двести лет, в нем сто тысяч жителей, и ни одного, который не был бы похож на других… Только едят, пьют, спят, потом умирают… родятся другие, и тоже едят, пьют, спят и, чтобы не отупеть от скуки, разнообразят жизнь свою гадкой сплетней, водкой, картами, сутяжничеством…». Помимо тематических особенностей, чеховские пьесы имеют элемент неопределенности во времени. Эта особенность наилучшим образом выражается именно в «Трех Сестрах», не смотря на то, что она присутствует и в других пьесах Чехова. Читатель не может точно определить время, в которое происходит действие, так как герои часто обсуждают события связаные либо с прошлым, либо с будущим, но при этом ровным счетом «бездействуют». Ихнее настоящее вместе с событиями, которые в чеховских пьесах прячутся за бытовыми разговорами и передрягами, уходит на задний план. Таким образом, мы не можем сказать наверное, в каком измерении живут герои чеховских пьес. Например, в пьесе «Три Сестры» автор не оглашает читателю смену времени года, времени суток и так далее. Таким образом, мы можем только догадаться о том, что прошло время, наблюдая за тем, как, к примеру, у Наташи внезапно появляются собственные дети, которым нужно отвести комнаты в имении. Такой элемент в меньшей мере также присутствует в «Чайке» и «Вишневом Саду».