Антон Павлович Чехов биография

Нельзя говорить о взаимопонимании чеховских  героев как о правиле, не знающем  исключений.

Конечно, "не могу молчать" Маши - случай особый. Но и  там, где герои молчат о том, что  тревожит и волнует душу, не выдают своих тайн, говорят нарочито "не то", не прекращается их скрытый разговор, тайны диалога. Перекличка человеческих голосов выступает не как реальная данность, но ничто подспудно ощущаемое, еще не наступившее, "чаемое" тихо и напряженно.

Так, изучая строй  чеховских пьес, погружаясь в их атмосферу, мы начинаем чувствовать  дух времен 90-х - начала 900-х годов, эпохи больших ожиданий.

И еще от одного "правила" отказался Чехов - от открыл границу  между жанрами. Конечно, она и  раньше нарушалась. Но у Чехова провести разграничительную черту между  драмой и комедией уже просто невозможно.

Интересно проследить, как он сам определяет свои пьесы. "Иванов" в ранней редакции 1887 года назван комедией. В 1889 году он напечатан  с подзаголовком "драма". "Леший" - комедия, а переделанная на его  основе пьеса "Дядя Ваня" - "сцены  из деревенской жизни". "Чайка" и "Вишневый сад" - комедии, а "Три  сестры" - драма.

Так все время  колеблется невидимая стрелка между  драмой и комедией. Понятия теряют свою привычную ясность и определенность. Создается впечатление, что "все  смешалось". Ну какая в самом  деле "Чайка" комедия, если она  кончается самоубийством одного из главных героев? И можно ли назвать водевилем в обычном  смысле сцену-монолог "О вреде  табака" в последней редакции?

Однако чеховское  открытие границы между жанрами  не привело к простому их смешению. Трагедия, комедия, драма - три этих определенных, устойчивых, творчески "суверенных" понятия слились воедино.

Нечто сходное Чехов  совершал в прозе. Его Душечка - образ  сатирический и лирический одновременно.

В "Мертвых душах" тоже соединены сатира и лирика. Но там отчетливо видны сатирические эпизоды и лирические отступления  автора.

У Чехова "отступлений" нет. Или почти нет. В его пьесах комическое не собирается в каком-то эпизоде - оно без остатка растворено в общем "составе" произведения.

Как видим, в том  многостороннем преобразовании драматургических форм, которое осуществил Чехов, улавливаются две главные тенденции. Первая - своеобразная децентрализация пьесы, отказ от единодержавия героя, развязывание тугих узлов интриги, стремительного действия, диалога. Чехов, если можно воспользоваться столь современным оборотом, осуществил разрядку драматической напряженности.

Но если бы писатель ограничился только этим, он был  бы лишь разрушителем старых форм. Все  дело в том, что отрицание канонов  оказывалось у Чехова не простым  отбрасыванием, но плодотворным преодолением - на месте отрицаемого возникла новая система выразительных  средств. Появлялись новые, почти невидимые, незаметные "скрепы", придающие  пьесе внутреннюю целостность.

Три классических единства Чехов обогатил новыми - единством  сквозного образа-символа, повторяющихся  лейтмотивов, перекличек, единством  поэтического строя и настроения.

Так что, осуществляя "разрядку", он одновременно вносил и начала, придававшие пьесе новую - скрытую - напряженность. Утверждая  принцип ружья, которое не стреляет, но заряжено и как бы томится от того, что не может выстрелить.

"Вопреки всем  правилам", "против условий  сцены" - эти ниспровержения исполнены  духа созидания. Того духа, которого  не хватило чеховскому герою,  одержимому приверженцу "новых  форм". 
 
 
 

Исследовав тему "Новаторство драматургии Чехова" я пришла к выводу, что Чехов  действительно был новатором  не только в русской, но и мировой  драматургии. Именно в этом, на мой  взгляд, секрет его популярности не только в России, но и на Западе.

Чехов приходит в  своих пьесах к новому раскрытию  человеческого характера. В классической драме герой выявлял себя в  поступках и действиях, направленных к достижению поставленной цели. Поэтому  классическая драма вынуждена была, по словам Белинского, всегда спешить, в затягивание действия влекло за собой неясность, непрорисованность  характеров, превращалось в факт антихудожественный.

Чехов открыл в драме  новые возможности изображения  характера. Он раскрывается не в борьбе за достижение цели, а в переживании  противоречий бытия. Пафос действия сменяется пафосом раздумья.

Я думаю, что пьесы  Чехова будут ставиться еще многие века. И всегда зрителю будут интересны  чеховские образы, чеховские характер