Русская культура 18 века

       Основным  жанром, характеризующим развитие музыкального искусства XVIII века в России, была опера. Не удивительно, что именно в оперном  жанре ярче всего проявились впоследствии творческие возможности русских композиторов XVIII века.

       Наряду  с оперным искусством в России приобретают популярность различные  жанры камерной музыки. В середине XVIII века камерные концерты при дворе  становятся обычным явлением.

       Большим успехом камерное музицирование  пользовалось в аристократических  любительских кругах. К этому времени  заметно выросла и роль придворного  оркестра.

       В начале 60-х годов оркестр был  разделен на две самостоятельные  группы музыкантов - исполнителей оперно-симфонической и бальной музыки. Такая дифференциация была несомненным признаком роста исполнительских сил.

       Не  случайно из среды музыкантов придворного  оркестра выдвинулись в конце  века такие даровитые русские  композиторы, как В.А.Пашкевич и И.А. Хандошкин.

       Последняя треть XVIII века характеризуется значительной демократизацией музыкально-общественной жизни. Театральная жизнь выходит далеко за пределы придворного, аристократического быта. Развивается музыкальное образование, нотопечатание и нотоиздательское дело. Музыка становится достоянием более широких кругов русского общества: домашнее музицирование получает распространение в мелкопоместной и городской мещанской среде.

       Ведущая роль в музыкальной жизни России по-прежнему принадлежит оперному театру. Однако развитие музыкального театра к этому времени приобретает  новое направление: меняется и оперный репертуар, и состав зрителей.

       Огромное  значение для развития оперного жанра  в России имели успехи отечественного драматического театра. Большого подъема театральная жизнь достигла в период 1770 - 1780-х годов, в эпоху деятельности передовых русских драматургов Фонвизина, Николаева, Княжина, Капниста. В 1776 году в Москве состоялось открытие Петровского театра, на основе которого впоследствии возник Большой театр.

         Наряду с городскими "вольными" театрами в конце XVIII века широко  развертывается сеть крепостных театров, разбросанных по всей России.

       Особенно  широкой известностью пользовались театры графа Н. П. Шереметева в его  подмосковных имениях Кусково и  Останкино.

       Театр Шереметьева был в первую очередь  оперным, причем основу репертуара составляли последние театральные "новинки" - комические оперы французских и  итальянских композиторов. На этой сцене шли лучшие произведения Паизиелло, Пиччини, Гретри и Монсиныи.

         А в главных ролях блистала  знаменитая "первая певица" шереметевского  театра Прасковья Ивановна Ковалева (по сцене - Параша Жемчугова, 1768-1803), чье имя вошло в народные  предания и было овеяно легендарной  славой.

         Широкой популярностью в быту  крепостнической России пользовался  особый вид исполнительства - музыка роговых оркестров.

       В конце XVIII века роговые оркестры исполняли  также и достаточно широкий концертный репертуар классической музыки (в  том числе симфонии Гайдна и Моцарта) и даже участвовали в оперных  спектаклях.

       К концу XVIII века все более систематический  характер приобретает концертная жизнь.

         Ораториальные, хоровые концерты  пользовались большим успехом  у публики. Одновременно устраивались  и сольные концерты.

       Большим успехом пользовались выступления  клавесинистов и органистов В. Пальшау, И. Гесслера, А. Сартори, известных в  России также и по своей педагогической деятельности.

         Успехи музыкального образования  и театрально-концертной жизни

       создали прочную Основу для дальнейшего  роста музыкальной культуры. Если в начале века домашнее музицирование  процветало лишь в узком кругу  русской аристократии и было в значительной степени данью «иноземному вкусу», то теперь оно сделалось потребностью.

       К музыкальному искусству, несмотря на сословные  ограничения, тянутся все более широкие слои населения, и даже представители крепостного сословия теперь составляют едва ли не основную группу музыкантов-профессионалов. К концу XVIII века можно говорить о вполне сложившихся, устойчивых национальных традициях в области музыкального исполнительства, оперного театра, концертной жизни.

               Опера XVIII века.

       Среди различных жанров профессиональной музыки конца XVIII века опера занимает первое место. Именно опера в эту эпоху становится наиболее развитым, наиболее профессиональным и вместе с тем наиболее массовым видом музыкального творчества. Опера привлекает к себе и широкую аудиторию и лучшие творческие силы. Опера вызывает живые отклики в общественном мнении, в поэзии, литературе и критике. С большой непосредственностью и полнотой она отображает передовые, демократические тенденции русского искусства.

       В опере, как и в комедии, затрагивались  самые острые, коренные проблемы русской действительности, и в первую очередь вопрос о социальном неравенстве, о тяжелом, бесправном положении крепостного крестьянства.

       Русская опера XVIII века - это прежде всего  реалистическая опера-комедия бытового плана, тесно связанная со всем укладом русской общественной жизни.

       На  оперной сцене в конце XVIII века выступает галерея типических персонажей, давно знакомых зрителю по комедиям того времени.

       Опера по-своему метко высмеивала отсталые нравы русского общества, бичевала пороки скотининых и простаковых.

       Критическая, обличительная направленность определяет главную, основную тенденцию реалистической оперы-комедии XVIII века, вошедшей в круг самых значительных, прогрессивных явлений русского искусства радищевской поры.

         Молодое искусство оперы XVIII века  со всей очевидностью свидетельствует  об удивительном разнообразии  путей развития русской композиторской  школы.

       Опера, со всей сложностью и многообразием  ее форм, питала всю русскую профессиональную музыку содействовала развитию других жанров.

       В ней коренились основы и русского симфонизма, и русской хоровой  классики. Тесно соприкасаясь с народной песней и бытовым романсом, она  оказывала воздействие и на профессиональную вокальную лирику.

       Активное  развитие оперной драматургии в XVIII веке во многом заранее обусловило ту важную роль, которую суждено было играть оперному жанру в творчестве композиторов-классиков. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

8. Народное  творчество 18 века

       Мятежное  поэтическое творчество неизменно сопутствует народу на протяжении всей его истории, являясь художественным откликом на крупнейшие события действительности. В различные эпохи народное творчество принимало разные формы. Для XVIII в. характерно возникновение новых тем и образов, вызванных к жизни изменившимися историческими условиями.

       Центральное место в устном народном творчестве XVIII в. занимают песни и предания о Пугачеве. Недаром А. С. Пушкин ценил в них «печать живой современности». Эти песни создавались в ходе боев восставших с Царскими войсками. Народ видит в Пугачеве не «государственного вора, изверга, злодея и самозванца», как именовали его царские манифесты, а народного царя, крестьянского заступника и мстителя. В народных преданиях Пугачев — богатырь, герой-полководец, кровно связанный с народом и противостоящий дворянству; он стал во главе восставших, которые

       ...задумали  дело правое,

       Дело  правое, думу честную:¹

       Мы  дворян господ — на веревочки,

       Мы  дьяков да ярыг — на ошейнички,

       Мы  заводчиков — на березоньки.

       Народ не поверил даже смерти Пугачева —  настолько велика была уверенность в его силе. Подвиг Пугачева воспет не только русскими: башкиры, мордва, татары, удмурты видели в нем выразителя народных чаяний. Вместе с Пугачевым в башкирских песнях прославлен и его соратник Салават Юлаев.

       Кроме песен о Пугачеве, в XVIII в. пользовались популярностью ранее созданные песни о Разине, о «добрых молодцах, вольных людях». Такова знаменитая песня «Не шуми мать зеленая дубравушка».

       В XVIII в. продолжали широко бытовать традиционные жанры народного творчества — былины, сказки, пословицы, поговорки, бытовые песни и т. д. Нельзя считать случайностью, что в XVIII в. были записаны пословицы, отражающие представление о воле: «воля господину, а неволя холопу», «воля неволи не хочет», «в поле-воля».

       В рукописную демократическую литературу XVIII в. проникли произведения народного творчества, которые не могли быть напечатаны из-за цензурных рогаток. Таков «Плач холопов», который выразительными сравнениями раскрывает «свирепство» бар и подневольное положение крепостных. «Куда бы ты ни сунься — везде господа», — горестно восклицает неизвестный автор «Плача»; смерть — вот единственное избавление от тяжелой судьбы. Трудная жизнь голодающих дворовых отразилась в крестьянской «Повести пахринской деревни Камкина». То жалоба, то горький смех сквозь слезы слышатся в рукописных пародиях на официальные документы. В «Глухом паспорте» автор с горечью говорит о невозможности беглому крестьянину найти работу; нищета толкает его на путь грабежа и разбоя. Тяжкая солдатская служба ярко описана в рукописных повестях солдатского происхождения — в пародийной челобитной к богу и в «Горестном сказании». Народная сатира проникает и в лубочные листы — такова картинка «Бык не захотел быть быком», где в иносказательной форме выражаются мечты народа о социальной справедливости.

       Основные  мотивы устной народной драмы — резкое обличение царя-злодея (драма «Царь Максимилиан»), насмешка слуги над разорившимся дворянином («Мнимый барин»), призывы к расправе над дворянами («Лодка»). Этот жанр устного народного творчества отразил в доходчивой игровой форме классовые противоречия того времени.

       Русский демократический театр XVIII в. также  показывал дворян и церковников  в их истинном неприглядном виде, сатирически разоблачал глупость судейского чиновника, алчность и невежество чужеземного доктора-шарлатана, дурость и спесь барина-тунеядца. Для народного театра характерны резкий гротеск в обрисовке характеров, выразительность жеста и диалога, частая импровизация текста с использованием общеполитических и местных житейских тем. Эти народные представления послужили одной из национальных основ русской бытовой и сатирической драматургии второй половины XVIII века.

       Художественные  вкусы трудового народа находят яркое воплощение в произведениях прикладного искусства. В творениях народных мастеров встречаются изображения народного быта, сатирические зарисовки представителей правящих классов, сказочные образы, растительный и геометрический орнамент.

       Украшались  резьбой или росписью прялки, ткацкие  станки и т. д. Расписные детские игрушки XVIII века в гротескной форме высмеивают жеманную, изнеженную барыню, самодовольного купца, модника-вельможу. Изображения животных и птиц (петуха, сокола, коня, лебедя и т. д.) можно найти на всевозможных предметах бытового обихода, мебели, пряничных досках и т. п. Бедна была посуда крестьянина, но как любовно расписаны глиняные и деревянные чаши и ковши, какой тонкой резьбой покрыты берестяные туеса и деревянные шкатулки, сколько строгого вкуса вложено в узорные ткани, тонкие кружева и красочные вышивки! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Заключение

       Восемнадцатый век в области культуры и быта России — век глубоких социальных контрастов, подъема просвещения и науки.

       XVIII век был знаменателен для России  заметными переменами и значительными  достижениями в области искусства.  Изменились его жанровая структура,  содержание, характер, средства художественного выражения. И в архитектуре, и в скульптуре, и в живописи, и в графике русское искусство выходило на общеевропейские пути развития. Еще в недрах XVII века, в петровские времена, происходил процесс «обмирщания» русской культуры. В становлении и развитии светской культуры общеевропейского типа невозможно было полагаться на старые художественные кадры, для которых новые задачи оказались не по плечу. Приглашаемые на русскую службу иностранные мастера не только помогали создавать новое искусство, но и были учителями русских людей. Другим не менее важным путем получения профессиональной подготовки была посылка русских мастеров на учебу в Западную Европу. Так многие русские мастера получили высокую подготовку во Франции, Голландии, Италии, Англии, Германии.