Музыка в России в конце XVIII – первой половине XIX вв

Опера по-своему метко высмеивала отсталые нравы  русского общества,  бичевала

пороки скотининых и простаковых.

Критическая,  обличительная  направленность  определяет  главную,   основную

тенденцию реалистической оперы-комедии XVIII века,  вошедшей  в  круг  самых

значительных, прогрессивных  явлений русского искусства радищевской  поры. Опера, со всей сложностью  и многообразием ее  форм,  питала  всю русскую

профессиональную  музыку содействовала развитию других жанров.

В ней коренились основы и русского симфонизма, и  русской  хоровой  классики.

Активное развитие оперной драматургии в XVIII веке во многом заранее

обусловило ту важную роль, которую суждено было   играть   оперному жанру  в

творчестве композиторов-классиков.

Хоровая музыка - наиболее древняя, устойчиво сложившаяся  область  русского

музыкального  искусства. Высокие традиции хорового исполнительства с  давнего

времени прочно установились в древней Руси. Этими историческими условиями  в

значительной  мере был подготовлен высокий  расцвет хоровой культуры  в  XVIII

веке в творчестве таких мастеров, как Бортнянский  и Березовский.

Богатой и плодотворной  почвой  для  развития  хорового  творчества  служила

народно-бытовая  опера XVIII  века.

К концу XVIII века появились самостоятельные обработки  народных  песен  для

хора с оркестром.

Широкое  распространение  в  быту  получили  также  и  хоровые  произведения

"малых форм" - простые куплетные песни   для  солистов  с припевом  хора.  К

числу  популярных  жанров  принадлежат  застольные,   военно-патриотические,

приветственные  и поздравительные песни, исполнявшиеся  в домашнем кругу.

 Излюбленной  формой хорового творчества   у   русских   композиторов

XVIII  века  становится  духовный  концерт.  Свободная форма концерта,  не

связанная с  каноническими традициями обычных  песнопений церковного  обихода,

давала  композитору  возможность  более  широко  проявить  свои   творческие

возможности.

Подытожил достижения предшественников и поднялся на новую ступень М. И. Глинка. 
 
 
 
 

Глинка  Михаил Иванович - основоположник русской классической музыки, русского бельканто. М.И. Глинка родился 1 июня 1804 года в селе Новоспасском, в имении своих родителей, которое принадлежало его отцу - отставному капитану Ивану Николаевичу Глинке - расположенном в ста верстах от Смоленска и в двадцати верстах от небольшого города Ельни. С 1817 жил Глинка в Петербурге. Учился в Благородном пансионе при Главном педагогическом училище (его гувернером был поэт, декабрист В. К. Кюхельбекер). Брал уроки игры на фортепиано у Дж. Филда и Ш. Майера, на скрипке - у Ф. Бема; позднее учился пению у Беллоли, теории композиции - у З. Дена. В 20-е гг. 19 века пользовался известностью у петербургской любителей музыки как певец и пианист. В 1830-33 гг. Глинка совершил поездку в Италию и Германию, где познакомился с выдающимися композиторами: Г. Берлиозом, В. Беллини, Г. Доницетти. В 1836 Глинка — капельмейстер Придворной певческой капеллы (с 1839 в отставке).

Овладение опытом отечественной и мировой музыкальной  культуры, воздействие прогрессивных  идей, распространившихся в период Отечественной войны 1812 и подготовки восстания декабристов, общение  с выдающимися представителями  литературы (А. С. Пушкиным, А. С. Грибоедовым и др.), искусства, художественной критики способствовали расширению кругозора композитора и выработке новаторских эстетических основ его творчества. Народно-реалистическое по своей устремленности творчество Глинки оказало влияние на дальнейшее развитие русской музыки. 
      В 1836 на сцене петербургского Большого театра была поставлена героико-патриотическая историческая опера Глинки "Иван Сусанин". Вопреки навязанной композитору концепции (либретто составлено бароном Г. Ф. Розеном в духе монархической официозности, по настоянию двора опера была названа "Жизнь за царя"), Глинка подчеркнул народное начало оперы, прославил крестьянина-патриота, величие характера, мужество и несгибаемую стойкость народа. В 1842 в том же театре состоялась премьера оперы "Руслан и Людмила". В этом произведении красочные картины славянской жизни переплелись со сказочной фантастикой, ярко выраженные русские национальные черты с восточными мотивами (отсюда ведёт начало ориентализм в русской классической опере). Переосмыслив содержание шутливой, иронической юношеской поэмы Пушкина, взятой в основу либретто, Глинка выдвинул на первый план величавые образы Древней Руси, богатырский дух и многогранную эмоционально богатую лирику. Оперы Глинки заложили основу и наметили пути развития русской оперной классики. "Иван Сусанин" - народная музыкальная трагедия на исторический сюжет, с напряжённым, действенным музыкально-драматическим развитием, "Руслан и Людмила" - волшебная опера-оратория с мерным чередованием широких, замкнутых вокально-симфонических сцен, с преобладанием эпических, повествовательных элементов. Оперы Глинки утвердили мировое значение русской музыки. В области театральной музыки большую художественную ценность имеет музыка Глинки к трагедии Н. В. Кукольника "Князь Холмский" (пост. 1841, Александрийский театр, Петербург). В 1844-1848 гг. композитор проводит во Франции и Испании. Эта поездка утвердила европейскую популярность русского гения. Большим почитателем его таланта становится Берлиоз, исполнивший весной 1845 г. произведения Глинки на своем концерте. С успехом прошёл авторский концерт Глинки в Париже. Там же в 1848 году он написал симфоническую фантазию "Камаринская" с русскими народными темами. Это необычайно жизнерадостная, полная юмора фантазия, наслаждаясь которой возникают ассоциации с русскими народными праздниками, народными инструментами и народным хоровым пением. "Камаринская" - это ещё и блестящая мастерская оркестровка. В Испании Михаил Иванович изучал культуру, нравы, язык испанского народа, записывал испанские фольклорные мелодии, наблюдал народные празднества и традиции. Итогом этих впечатлений были 2 симфонические увертюры: "Арагонская хота" (1845 г.) и "Воспоминание о Кастилии" (1848 г., 2-я редакция - "Воспоминание о летней ночи в Мадриде", 1851 г.). 
      Музыкальное искусство Глинки характеризуют полнота и разносторонность охвата жизненных явлений, обобщенность и выпуклость художественных образов, совершенство архитектоники и общий светлый, жизнеутверждающий тонус. Его оркестровое письмо, сочетающее прозрачность и внушительность звучания, обладает яркой образностью, блеском и богатством красок. Мастерское владение оркестром разносторонне выявилось в сценической музыке (увертюра "Руслана и Людмилы") и в симфонических пьесах. "Вальс-фантазия" для оркестра (первоначально для фортепиано, 1839; оркестровые редакции 1845, 1856) - первый классический образец русского симфонического вальса. "Испанские увертюры" - "Арагонская хота" (1845) и "Ночь в Мадриде" (1848, 2-я редакция 1851)- положили начало разработке испанского музыкального фольклора в мировой симфонической музыке. В скерцо для оркестра "Камаринская" (1848) синтезированы богатства русской народной музыки и высочайшие достижения профессионального мастерства. 
 
Гармоничностью мироощущения отмечена вокальная лирика Глинки. Многоликая по темам и формам, она включила, помимо русской песенности - фундамента глинкинской мелодики, - также украинские, польские, финские, грузинские, испанские, итальянские мотивы, интонации, жанры. Выделяются его романсы на слова Пушкина (в т. ч. "Не пой, красавица, при мне", "Я помню чудное мгновенье", "В крови горит огонь желанья", "Ночной зефир"), Жуковского (баллада "Ночной смотр"), Баратынского ("Не искушай меня без нужды"), Кукольника ("Сомнение" и цикл из 12 романсов "Прощание с Петербургом"). Глинка создал около 80 произведений для голоса с фортепиано (романсы, песни, арии, канцонетты), вокальные ансамбли, вокальные этюды и упражнения, хоры. Ему принадлежат камерно-инструментальные ансамбли, в том числе 2 струнных квартета, Патетическое трио (для фортепиано, кларнета и фагота, 1832). 
 
Основным творческим принципам Глинки сохраняли верность последующие поколения русских композиторов, обогащавшие национальный музыкальный стиль новым содержанием и новыми выразительными средствами. Под непосредственным влиянием Глинки - композитора и вокального педагога - сложилась русская вокальная школа. У Глинки брали уроки пения и готовили с ним оперные партии и камерный репертуар певцы Н. К. Иванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробьева, А. П. Лодий, С. С. Гулак-Артемовский, Д. М. Леонова и др. А. Н. Серов записал его "Заметки об инструментовке" (1852, опубликованы 1856). Глинка оставил мемуары ("Записки", 1854-55, опубликована 1870). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Путь,  пройденный  русской  музыкой  в  течение  длительного  исторического

периода - от древнейших времен до середины XIX века,  -  представляет  собой

закономерный  процесс формирования, развития и  неуклонного  роста  богатейшей

музыкальной культуры великого народа.  Рост  этот  совершался  в  обстановке

острых  социальных   противоречий,   вопреки   многовековому   и   жестокому

политическому и  духовному  угнетению  народа.  Он  не  прекращался  даже  в

условиях тяжелой, героической борьбы народа  за  национальную  независимость

Родины и ее культурно-историческое наследие в периоды  вражеских  нашествий,

для отражения  которых  потребовалось  величайшее  напряжение  всех  народных

сил. О труднейших и неблагоприятных обстоятельствах  исторического  развития

русской культуры и,  несмотря на  них,  о её  величайших  художественных

достижениях  писал А.М. Горький: "В области  искусства, в  творчестве  сердца

русский народ  обнаружил изумительную силу,  создав  при  наличии  ужаснейших

условий прекрасную литературу, удивительную живопись и  оригинальную  музыку,

которой восхищается  весь мир. Замкнуты  были  уста  народа,  связаны  крылья

души, но  сердце  его  родило  десятки  великих  художников  слова,  звуков,

красок".

Неиссякаемым  источником вдохновения для  современных  русских   композиторов

остается музыкальное  творчество народа - его  древнейших  и   более  поздних

исторических  пластов, вплоть до видов и форм, рожденных Советской эпохой.  В

наши дни в  русской музыке находят отражение  и давние традиции  древнерусской

хоровой культуры.

От русской классической музыки последующих исторических  периодов  советские

музыканты воспринимают и по-новому развивают в своей  деятельности  важнейшую

идейно-эстетическую традицию всей русской художественной культуры  -  тесную

связь искусства  с передовыми социальными и нравственными идеалами  эпохи,

утверждение высоких  идей  народности,  гуманизма  через  образы  немеркнущей

художественной  правды и красоты.

Что же касается основоположника русской классической музыки – М. И. Глинка, то хочется  вспомнить хорошо известные его слова: «Создает музыку народ, а мы художники, только ее аранжируем». Глинке свойственно светлое, гармоничное восприятие мира. Его музыка воспевает жизнь, утверждает неизбежность победы разума, добра и справедливости. Народ стал главным героем творчества Глинки, а народная песня – основой его музыки. Он вывел на оперную сцену народ как активное действующее лицо истории. Как сказал современник Глинки, критик В. Одоевский, он впервые «возвысил народный напев до трагедии». Фольклорные цитаты в его музыке гораздо более редки, чем у большинства русских композиторов 18 – нач. 19 вв. Широкая распевность народной песни, ритмическая свобода, вариационный характер развития – легли в основу всего творчества композитора. Глинка первый из русских композиторов достиг высшего для своего времени уровня профессионального мастерства в области формы, гармонии, полифонии, оркестровки. Глинка изображает народный быт с его неповторимой национальной окраской.

Глинка первым из русских композиторов поднялся до больших жизненных обобщений, до реалистического отображения действительности.

Достижения Глинки были приумножены и развиты его  последователями: Даргомыжским, Бородиным, Мусоргским, Римским – Корсаковым и Чайковским. 
 
 
 
 
 

Список  литературы: 

1. Асафьев Б. В. Русская музыка XIX в. – Л., 1968
2. Рыцарева М. Г. Русская музыка XVIII в. – М., 1987
3. О. Левашёва, Ю. Келдыш, А. Кандинский. История русской музыки. Т. 1. От древнейших времен до середины  19  века.1973.
4. Миронов А. Г.  Русская лира. «Очерки о музыкальной России». 1971.