Музыка в России в конце XVIII – первой половине XIX вв

Министерство  образования и  науки Российской Федерации

Государственное образовательное  учреждение высшего  профессионального  образования

Санкт – Петербургский  торгово – экономический  институт 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Контрольная работа по курсу «Отечественная история» 

Специальность – «Технология  продукции и организация  общественного питания» 

I курс

Группа  № 4412 
 
 
 
 
 
 
 

Выполнила: Зыкина А. А.

Зачетная  книжка № 11616-з 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Тема 16/66. Музыка в России в конце XVIII – первой половине XIX вв. 

План

      Введение

1. Русская музыка до М. И. Глинки.
2. М. И. Глинка – основоположник русской классической музыки.

      Заключение. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Большой и славный  путь прошла в своем развитии русская  музыка. Сколько великих композиторов : Глинка, Даргомыжский, Бородин, Мусоргский, Римский – Корсаков, Чайковский, Скрябин, Рахманинов, Глазунов и многие другие. Их искусство прославило нашу Родину. Во всех странах земного шара звучит их музыка и будит в сердцах людей светлые, добрые и чистые чувства. Расцвет музыкальной культуры в XIX веке был подготовлен всем ходом развития ее в России. Веками накапливались в народе драгоценные родники музыкального искусства. Народное поэтическое и музыкальное творчество существовало еще в глубокой древности, и в нем отразилась вся жизнь и история народа: его обычаи и обряды, его труд и борьба за свободу, его надежды и мечты о лучшей жизни.

Последняя треть XVIII века занимает рубежное  положение  в  истории  русской

музыки. В это  время в России укладывается  и  созревает  своя  национальная

композиторская  школа. Наступает первый расцвет  молодой светской  музыкальной

культуры, подготовленный реформами Петра I и всем  предшествующим  развитием

музыкально-общественной жизни. Выдвигается группа талантливых  композиторов,

завоёвывающих   известность  не  только  в  России,   но   и   за   рубежом.

Березовский,   Бортянский,    Пашкевич,    Фомин,    Хандошкин    утверждают

самостоятельное значение молодой русской композиторской школы.

Это не было случайным  явлением.  Блестящими  достижениями  отмечен  в  конце

XVIII  века  весь  путь  русского  искусства.  Особенно  крупными   сдвигами

ознаменовался этот  период  в  русской  литературе,  представленной  именами

Фонвизина, Новикова, Крылова,  Державина,  Карамзина.  Её  идейной  вершиной

явилось творчество  Радищева,  определившее  великое  историческое  значение

этой переломной эпохи.

К передовому  направлению  русской  литературы  близко    примыкает  русская

композиторская  школа.  Возникшая  на  волне  общественного   подъема,   она

сложилась как  школа подлинно народная и  национальная по своим  эстетическим

принципам. Её демократические  тенденции  во  многом  определялись  близостью

самих композиторов к народной среде.

 Деятельность  всех этих  музыкантов  развертывалась  в  условиях  ужасающего

бесправия,  сословного  неравенства  и   социального   гнета.   Даже   самые

талантливые из них, как, например, Фомин,  влачили существование людей  с

трудом добывающих кусок хлеба своим искусством.

Одной из главных  проблем в изучении русской композиторской школы

XVIII столетия  до сих пор остается вопрос  о влиянии на русскую музыку

установившихся  западноевропейских традиций, соотношение  в ней  "русского"  и

"западного".

Значительность  этих влияний не подлежит сомнению. В условиях  стремительного

роста светского  искусства русские музыканты  неминуемо должны были  усваивать

опыт  старших  композиторских  школ  Европы.  Ведь  именно  им,  талантливым

создателям первых русских опер, ораторий, инструментальных  произведений,  и

надлежало вывести отечественную музыку на путь общеевропейского  развития  и

приобщить её  к  достижениям  мировой  культуры.  В  первых  опытах  русских

композиторов  нетрудно обнаружить следы влияния  итальянской  или  французской

оперы, инструментальных  традиций  итальянской,  немецкой,  австрийской  или

чешской школы, а главное - классических творений Моцарта, Глюка, Гайдна.  Но

это  отнюдь   не   лишало   русскую   композиторскую   школу   национального

своеобразия. Скорее напротив:   помогало  ей  обрести  свой  самостоятельный

облик, свое лицо.

Русские  композиторы  XVIII  века  стремились   выразить   в   музыке   свое

национальное  содержание, свою тематику, свой образный строй.

Процесс  освоения  основных  форм  профессиональной  музыки  носил   у   них

творческий характер прежде всего потому, что в эти  традиционные  формы  они

стремились вложить  оригинальное, самобытное содержание и опирались при  этом

в первую очередь  на русскую народную песню. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Народная песня - главный источник творчества композиторов XVIII века.

Развитие профессионального  композиторского творчества в  России  началось  с

изучения народной песни. Только в XVIII веке ее  впервые  стали  записывать,

разрабатывать, изучать. Эта сложнейшая  задача  привлекала  в  то  время  не

только музыкантов, но и крупнейших писателей, поэтов, ученых. Не случайно  к

концу XVIII столетия относится создание первых научных  трудов о  музыкальном

творчестве русского народа.

Народная песня  этого времени отличалась редким  богатством  и  многообразием

содержания. Век  крепостничества и крестьянской войны породил в народе  новые

песни, чутко  отображавшие тяжелую долю народа, его чаяния и  освободительную

борьбу.

 К XVIII веку  относится формирование городской  песни с аккордовым, гармоничным сопровождением.  Более простая по своему складу городская песня возникла на мелодической основе старинной народной песни, которую часто называют «крестьянской».

В громадном  большинстве песенных сборников XVIII начала XVII века

отражен именно этот слой народной песенной  лирики,  связанной  с  городской

традицией. Немало суровых, мужественных песен было создано в народе о Степане Разине, Емельяне Пугачеве и других руководителях крестьянских восстаний и войн. Высоко ценил песни о Разине и Пугачеве великий русский поэт А. С. Пушкин. В своей повести «Капитанская дочка» Пушкин приводит песню «Не шуми ты, мати зеленая дубравушка» и говорит о ней как о любимой песне Пугачева. Бережно собирали и изучали родную песню наши русские композиторы – классики. Некоторые из них – Балакирев, Римский – Корсаков, Лядов – составили сборники русских песен для голоса в сопровождении фортепиано. В своих произведениях они нередко использовали русские напевы. Сочиняя собственные мелодии, вводили в них характерные для русских песен интонации, попевки и мелодические обороты.

В XVIII веке впервые  появились нотные записи народных песен.

Интерес к народной песне был вызван  высоким подъемом  русской  национальной

культуры и  национального самосознания.

 Последние  десятилетия XVIII века  ознаменовались  выходом  в   свет  первых

печатных нотных   сборников    русских    песен.

Первые печатные  сборники  народных  песен  послужили  прочной  основой  для

композиторского творчества. Они  обильно  использовались  в  русской  музыке

конца XVIII - начала XIX века.

Первый сборник  народных песен выпустил певец –  гуслист В. Трутовский; за ним последовало  обширное собрание, составленное русским  поэтом Н. Львовым в содружестве  с И. Прачем. В эти сборники вошли  не только наиболее популярные и любимые народом старинные песни, но также более новые городские. Сборники познакомили любителей музыки с прекрасными русскими мелодиями. Многие из песен впоследствии использовались композиторами в операх и в инструментальных произведениях.

 Особое место среди песенных сборников XVIII века  занимает  так  называемый

"Сборник Кирши  Данилова", составленный в   середине  XVIII  века  в  Западной

Сибири. Сборник  этот долгое  время  существовал  только  в  рукописи  и  был

впервые издан (без  нот)  в  1804 году  под названием "Древние российские

стихотворения, собранные Киршею Даниловым".

 Богатое и   многообразное  народное  творчество  XVIII  века  послужило  той

плодородной почвой, на которой выросла и  развилась  русская  композиторская

школа. Начиная с этой поры  процесс собираний и изучения  народных  песен

становится важным, необходимым условием всего дальнейшего  развития  русской

музыкальной культуры. Широкое  отражение  народная  песня  нашла  в  русской

профессиональной  музыке XVIII века, и, прежде всего в ее важнейшем  жанре  -

комической опере.

Среди различных  жанров  профессиональной  музыки  конца  XVIII  века  опера

занимает первое место.   Именно   опера  в  эту  эпоху  становится  наиболее

развитым, наиболее профессиональным и вместе с тем наиболее  массовым  видом

музыкального   творчества. Опера привлекает к себе  и  широкую  аудиторию  и

лучшие творческие силы. Опера вызывает живые отклики  в общественном  мнении,

в поэзии, литературе и критике. С  большой  непосредственностью  и  полнотой

она отображает передовые, демократические тенденции  русского искусства.

В опере, как  и в комедии,  затрагивались  самые  острые,  коренные  проблемы

русской  действительности,  и  в  первую   очередь   вопрос   о   социальном

неравенстве, о  тяжелом, бесправном положении крепостного крестьянства.

Русская опера  XVIII   века - это   прежде  всего   реалистическая    опера-

комедия  бытового  плана,  тесно   связанная   со   всем   укладом   русской

общественной  жизни.

На оперной  сцене  в  конце  XVIII   века   выступает   галерея   типических

персонажей, давно  знакомых зрителю по комедиям того времени.