Культура Руси XIV-XV вв

       Сохранившаяся часть великокняжеского  кремлевского дворца в Москве  с   огромным одностолпным залом  наделена чертами западной архитектуры   (граненый руст, парные окна, ренессансный  карниз), но вся композиция   дворца, слагавшаяся из отдельных  зданий с переходами и крыльцами,  близка  к композиции деревянных  хором.

       В архитектуре Успенского собора  Московского Кремля, который было  предложено строить наподобие  одноименного собора XII в. во Владимире, традиции владимиро-суздальского зодчества подверглись существенному переосмыслению. Величественный пятикупольный храм с редкими щелевидными окнами, прорезанными в могучих барабанах и в глади стен, опоясанных аркатурным фризом, мощнее по пропорциям и монументальнее своего прототипа. Впечатляющим контрастом несколько суровым фасадам собора  служит интерьер с шестью равномерно расставленными высокими тонкими столбами, придающими ему вид парадного зала. Храм-колокольня Ивана Великого, господствовавший не только над Кремлем, но и над всей Москвой, стал традиционным образцом для подобных высотных доминант и в других русских городах. Попытка перенести в русский храм мотивы  раннего венецианского Возрождения привела к несоответствию ярусных членений фасада.      

    Рост  Русского государства и национального  самосознания после свержения татарского ига отразился в каменных храмах-памятниках XVI в. Являя собой высокое достижение московского зодчества, эти величественные постройки, посвященные важным событиям, как бы соединяли в себе динамичность деревянных шатровых церквей и ярусных  завершений храмов XIV   –  XV вв. с монументальностью соборов XVI в. В каменных церквях-башнях ведущими стали формы, присущие камню, - ярусы  закомар и кокошники вокруг  прорезанного окнами шатра. Иногда и шатер заменялся барабаном с куполом или же башни с куполами окружали центральную, крытую шатром башню. Преобладание вертикалей наделяло ликующей динамичностью устремленную в высь композицию храма, как бы вырастающего из окружающего его открытых «гульбищ», а нарядный декор придавал сооружению праздничную торжественность. 
 

4. Живопись

  Впервые  десятилетия после монголо-татарского  нашествия возрождается живопись.

       В XIV в. с началом широкого строительства каменных храмов возрождается фресковая живопись. Фрески собора Снетогорского монастыря близ Пскова по стилю еще близки к росписям Новгорода типа нередицких. Новгородские росписи 2-й половины XIV в. более свободны по характеру. Одни из них исполнены выходцами из Византии: фрески церквей Спаса на Ильине улице и Успения на Волотовом поле. Другие написаны южными славянами: фрески церквей Спаса на Ковалеве и Рождества на кладбище и церкви Михаила Архангела Сковородского монастыря.

       Наиболее впечатляющи фрески  церкви Спаса на Ильине улице,  исполненные Феофаном Греком, а  так же фрески Волотова, поразительные  по  одухотворенной патетике образов  и артистизму. Росписи Феофана  по их суровой выразительности,  исключительной свободе композиции  и письма не имеют себе равных  не только на Руси, но и в  Византии. Хорошо сохранились   фрески угловой камеры на хорах:  образы, воплощающие аскетические  идеалы,   отличаются психологической  напряженностью, техника письма  – динамикой и  оригинальностью  приемов, колорит предельной сдержанностью. Божество и святые предстают у Феофана в виде грозной силы, предназначенной управлять человеком и напоминать ему о подвигах во имя высшей идеи. Их  темные лики с бегло положенными белыми бликами, по контрасту с которыми приобретают особую звучность разбеленные желтые, малиновые, синие тона одежд, оказывают на зрителя непосредственное и глубокое воздействие. Фрески церкви Федора Стратилата стилистически близки к росписям Спаса на Ильине улице. Возможно, что в их исполнении участвовали русские мастера,учившиеся у греков.

     Фреска повлияла и на стиль  новгородских икон XIV в., сделавшийся более свободным и живописным. Произведения Псковских иконописцев XIV в. выделяются смелой цветовой лепкой и необычным колоритом, основанным на сочетании оранжево-красных, зеленых, коричневых и желтых тонов.   Сумрачная выразительность образов святых на псковских иконах   обнаруживает их известную близость к работам Феофана Грека.

       На севере в XIV в. сложилась вологодская школа живописи. Ее известный   представитель – иконописец Дионисий Глушицкий. В вологодских иконах   преобладают темные, несколько приглушенные тона. Стойкие на севере   архаические традиции делают иконы северного письма XIV-XV вв. нередко   похожими по стилю на памятники более раннего периода.

       Расцвет новгородской живописи  произошел в XV в. На новгородских   иконах – специфический подбор святых: Илья, Василий, Флор и Лавр,   Параскева Пятница, Анастасия, Никола, Георгий. Они ассоциировались в   народном сознании с силами природы и были призваны охранять человека,   его дом и хозяйство. Иконография обнаруживает следы воздействия   языческих пережитков, фольклора, местных исторических событий, быта.   Необычайная активность и известный демократизм общественной жизни   Новгорода способствовали сложению в местной живописи особого идеала   человека – решительного, энергичного, сильного. Новгородским иконам   свойственны уверенный жестковатый рисунок, симметрические композиции, яркие холодные тона.

       С конца XIV – начала  XV вв. усиливается  художественная роль Москвы.   Здесь работали Феофан Грек, Прохор  с Городца, Андрей Рублев, Даниил   Черный. В иконостасе Благовещенского  собора Московского Кремля, Феофан   немного увеличил размеры икон  Христа, богоматери и святых и  достиг   четкой выразительности  силуэта («деисусный чин»). Этот чин имел большое   значение для последующего развития русского высокого иконостаса.   Созданная Феофаном в Москве школа стимулировала развитие местных   мастеров, выработавших, однако, отличный от феофановского стиль. В 1408   году Андрей Рублев и Даниил Черный исполнили новую роспись Успенского   собора во Владимире. Эти фрески в традиционных иконографических образах   раскрывают глубокий духовный мир и мысли современников. Просветленные   благожелательные лица апостолов, ведущих за собой народ, мягкие   гармоничные тона живописи пронизаны чувством умиротворения. Написанные   несколько позже Рублевым иконы звенигородского чина – чисто русская   интерпретация темы деисуса. Образ благословляющего Христа полон   внутренней силы и мудрого спокойствия. Рублев обладал редким даром   воплощать в искусстве светлые стороны жизни и душевного состояния   человека. В его работах не смену внутреннему смятению аскетической   отрешенности образов Феофана приходят красота душевного равновесия и сила осознанной нравственной правоты.

       Произведения Рублева, являясь  вершиной московской школы живописи,   выражают идеи более широкого, общенационального характера. В   замечательной иконе «Троица», написанной  для собора Троице-Сергиева   монастыря, Рублев создал образы, далеко перерастающие узкие рамки   разработанного им богословского сюжета, воплотив идеи любви и духовного единства. Фигуры ангелов, сидящих, склонив головы друг к другу в безмолвной беседе, образуют круг – символ вечности, а плавные   гармоничные линии навевают настроение светлой сосредоточенной задумчивости. Нежные, тонко согласованные тона, среди которых преобладают золотистый и звонкий голубой, внутренняя свобода точно найденной композиции с ее выразительным ритмом находятся в тесной  взаимосвязи с глубоко человечным замыслом этого гениального произведения.

5. Заключение

    Тема  «Культура Руси XIV-XV веков» прежде всего  очень интересна тем, что  именно к периоду XIV-XV века относится формирование русской национальной культуры. Национальные элементы отдельных культур, возникнув  почти одновременно по всей Европе, в России получают реальную  опору  в организации собственного национального  Русского государства.

            Национальное своеобразие русской  культуры XIV-XV веков выражено особенно  отчетливо. На всей территории  государства  происходят однородные  явления, вызванные возрождением  Руси и усилением культурного  общения стран.

            Многие черты этого предвозрожденческого движения сказались на Руси с большей силою, чем где бы то ни было. Русская культура XIV-XV веков несет в себе, с одной стороны черты уравновешенной, уверенной в себе древней культуры, опирающейся на сложную культуру древнего Киева и старого города Владимира, а с другой поражает гибким подчинением насущным задачам своего времени.