Кинематоргаф России начала 20-ого века

Министерство образования  Республики Башкортостан.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(реферат по истории)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Выполнила: ученица 9Г класса

МБОУ СОШ  №117   г. Уфы

Гималтдинова Алина

_{Проверила: Боброва Виктория Георгиевна}

 

 

 

 

 

2012

 

 

 

 

 

 

Содержание:

 

 

 
 
1. Введение: Что такое кинематограф?..................3

 
2. «Первые шаги» к будущему искусству.................4

 

3. Эпоха немого кино. Техническое развитие...........6

 

4. «Синематограф» в России. Восприятие................8

 

6. Цензура и пресса. Первые русские картины..........11

 

7. Война 1914-1918.......................................14

 

8. Революция. Советское кино...........................16

 

9. Список литературы и сайтов..........................19

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                        

                                                         ₂

 

Искусство - одна из форм общественного сознания; специфическое, практически-духовное освоение мира. Оно  зародилось в попытках человека отразить окружающую его действительность, позже - чтобы показать своё отношение к этой действительности.

Искусство многогранно, это душа человека: богатейший мир  прекрасных образов, полёт фантазии, желание понять смысл жизни и  человеческого бытия, это концентрация его творческих сил.

Архитектура, живопись, скульптура, музыка, поэзия и литература - всё это раньше считалось основными видами искусства, но конец XIX расширил человеческое представ-ление...

 

Само слово  кинемато́граф произошло от греческих слов kinema (движение) и grapho (рисовать, писать) и дословно означает «записывающий движение». Оно имеет несколько значений:

1) первоначально название аппарата для съемки на кинопленку движущихся объектов и для последующего воспроизведения получаемых снимков путем проецирования их на экран;

2) зрелище, основанное на использовании кинотехнической аппаратуры;

3)устаревшее название кинотеатра.

 

Но в то же время кинематограф – это искусство: относительно новое, родившееся в атмосфере  философского, технического, художественного  и научного подъёма. Я считаю, что в основном нова была сама технология кино, ведь составные его части включали и литературные сценарии,  и музыку, и  графику зародившихся позже мультипликаций…

 

 

                                                               

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  ₃

 

Первым шагом к кинематографу  было изобретение 1685 года – камера-обскура ( от лат. camera obscura – «тёмная комната».) Первые камеры представляли собой затемнённое помещение или большие ящики с отверстием в одной из стен и экраном – матовым стеклом или тонкой белой бумагой – на противоположной стене. Лучи света, проходя сквозь небольшое отверстие создают перевёрнутое изображение на экране. Это изобретение заинтересовало многих художников: например, Леонардо да Винчи первым использовал камеру-обскуру для зарисовок с натуры.

 

 

 

Камера со временем была

несколько преобразована: 
в упрощении это стал ящик с

увеличительной  трубкой и 

светильником  внутри. Сзади све-

тильника стоял  рефлектор-

отражатель, между  трубкой и ящиком

была щель, где ставился нарисованный

тушью рисунок.

 

Второй шаг  к кинематографу сделал Майкл  Фарадей и его друг Макс Роджер. Благодаря трудам учёного Жозефа Плато, Фарадей создал своё изобретение – «фенакиститоскоп» (от греч. feva «обманщик» и oskopio «смотрю») :

аппарат состоит  из картонного диска с прорезанными в нём отверстиями. На одной стороне диска нарисованы фигуры. Когда диск вращают вокруг оси перед зеркалом, то фигуры, рассматриваемые в зеркале через отверстия диска, представляются не вертящимися вместе с диском, а, наоборот, кажутся совершенно самостоятельными и делают движения, им присущие.

 

Позднее, в 1887 году, фотограф Эдвард Мейбридж, вдохновлённый спором с губернато-ром Калифорнии Леонардом Стефардом, работает над книгами, где размещает фотографии фаз движения различных животных. В сущности, это была покадровая съёмка. В 1901 году выходит новая книга, но уже с участием людей.

 

 

 

 

 

                                                         ₄

 

В 1876 году французский профессор Этьен Маре изобрёл фоторужьё. В него заправлялась лента, подаваемая с помощью лентопротяжного механизма, который работал на бумаге.

А в 1877 году русский ученый Иван Васильевич Болдырев изобрёл целлулоидную, негорючую плёнку. Модернизировав своё изобретение, Маре получил фоторужьё, которое могло использовать пленку.

 

 

 

 

 

 

 

В 1876 году в Париже появился кадровый кинематограф. Его изобретатель - Эмиль Рено,

а его изобретение - оптический театр.

 

Это был волшебный фонарь в большом масштабе. Через фонарь шла пленка. Таким образом, получался театр кадров, показываемых последова-тельно на большом экране. Специально приглашенный актер рассказывал о действии.

 

 

 

 

 

 

 

Большинство аппаратов  хронофотографической съёмки были созданы в XIX веке: 
это и фоторужьё Маре, и работы учёных-физиологов разных стран, но более всех к техничес-ким характеристикам кинематографа приблизились такие работы, как: 
   «кинетоскоп» Томаса Алва Эдисона – это был довольно небольшой аппарат, быстро меняю-щий проецируемые фотокадры, но пригодный только для одного зрителя;

    немалый  успех мог иметь проектор Иосифа  Тимченко, украинского инженера (заместителя  главного инженера Балтийского  завода), которого оценили, но  дальнейшего финансирования он  так и не получил;

₅

 

год спустя братья Жан Луи и Огюст Луи Мари Николя Люмьер продемонстрировали свое открытие - кинематограф, или «синематограф» .

22 марта 1895 года  в Париже в ходе обсуждения  на конференции развития фотопро-мышленности во Франции братья Луи и Огюст Люмьер организовали первый в мире закрытый просмотр кино. Собравшимся была показана коротенькая лента под названием «Выход рабочих с фабрики», занявшая около 40 секунд. Но именно эти секунды стали историческими, ознаменовав, что в наш мир пришел кинематограф.

 

 

 

ЭПОХА НЕМОГО КИНО.

 «Немое кино»  - общепринятое название кинематографа в первые десятилетия его истории.

Отсутствие  звука стало катализатором для  следующей цели: записи и синхронизации звука с изобразительным рядом.

Но начало положено, братья Люмьер продолжали снимать фильмы протяженностью 20 минут, снятые неподвижной  камерой. Один из первых фильмов – «Разрушение стены» - показывал в обратном порядке рушащуюся стену, которая словно восстанавливалась. Это был первый фильм со спецэффектами. Ими была снята так же первая комедия – «Политый поливальщик», в котором поливальщик оказывается облитым струёй воды из-за шалости мальчика, наступившего на шланг.

Альфред Хичкок, британский и американский кинорежиссёр XX века, отзывался о немом кино так:

 
     «Немое кино - самая чистая форма кинематографа. Ему, конечно, не хватает звука челове-ческого голоса и шумов. Но их добавление не искупило тех необратимых последствий, кото-рые повлекло за собой. Если ранее не хватало одного только звука, то с его введением мы лишились всех достижений, завоеванных чистым кинематографом.»

 

Такое отношение вполне оправдано и объяснимо. Изобразительные и художественные возможности немого кино были чрезвычайно высоки. Выработался совершенно особый неповторимый стиль общения со зрителем при помощи мимики и жестов. Выразительность движений некоторых актёров немого кино превзойдёт любой современный звуковой фильм.

Ряд известных  кинокартин теряли прежнюю ценность и интерес зрителей с введением звука – голосов. Я осознала это благодаря одному из актёров британского и американского кинематографа, создателя знаменитого на весь мир образа героя бродяги Чейса Чаплина.

Этот образ  Чарльз Спенсер Чаплин играл во многих картинах, включая основные  коротко-

метражные комедии  с ним в главной роли. Это было фантастично! Эмоциональные мимика,

жесты и сцены  говорили так много,  что это  казалось невозможным, божественным! После  появления звука в подобных картинах жесты, мимика, даже декорации ушли на второй план, чувства и эмоции заменились смыслом звучащих фраз и монологов.

 

К тому же, сеансы показа не были такими уж «немыми». В  кинотеатре появилась новая профессия  – «тапёр» (от франц. tapeur  «стучать/хлопать»).                     

                                                           ₆

 Тапёр - пианист, играющий мелодию - сопровождение во время показа кино.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Следующим нововведением  стали первые цветные фильмы, но раскрашивались они вручную, кисточками, кадр за кадром.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Первый коммерчески успешный цветной фильм - «Путешествие на Луну», созданный Жаком Мельесом в 1902 году.

В 1899 году фотограф Эдвард Рэймонд Тернер запатентовал процесс съёмки цветного

кино. По технологии Тернера каждый кадр снимался через  один из трех специальных фильтров красного, зеленого и синего цветов.

Первый же полнометражный цветной фильм вышел в 1935. Это картина американского режиссёра армянского происхождения Рубена Мамуляна -  «Бекки Шарп». Этот год принято считать годом появления цветного кино.

₇

 

Огромный успех «синематографа братьев Люмьер» обусловил необыкновенно быстрое его распространение во всем мире.

Уже в апреле 1896 года, через 4 месяца после первых парижских кинематографических сеансов, в России появляются первые кинематографические аппараты. К тому же событию был приурочен приезд в Россию оператора из компании братьев Люмьер Камилла Серфа, прошение которого о разрешении киносъёмки коронации зарегистрировано 16 мая 1896 года. В этот же день состоялась первая в России демонстрация «синематографа Люмьера» в театре петербургского сада «Аквариум» - публике были показаны несколько фильмов в антракте между вторым и третьим действиями водевиля «Альфред-Паша в Париже».

 

 

В этом самом помещении театра в 1918 году снимались первые советские художественные фильмы,

а сейчас размещается киностудия «Ленфильм»

 

 

 

 

 

 

 

Через несколько  дней кинематограф был представлен  москвичам в летнем саду «Эрмитаж», а через месяц – он стал одним из главных аттракционов кафешантана Шарля Омона, выехавшем по случаю Всероссийской выставки из Москвы в Нижний Новгород.

В мае Камилл Серф осуществляет первые в России документальные кинематографичес-кие съёмки торжеств в честь коронации Николая II, снятая им хроника считается первым в мире фильмом-репортажем.

Кинопоказы  быстро стали модным развлечением, постоянные кинотеатры начали появляться во многих крупных городах России. Первый постоянный кинотеатр открылся в Санкт-Петербурге в мае 1896 года по адресу Невский проспект, дом 46.

 

Удивительно живо переданы впечатления, которые возникали у зрителей после первого просмотра фильмов в отзыве Максима Горького написанном для корреспонденции, опубликованной в газете «Одесские новости» от 6 июля 1896 года. Что поражало первых русских зрителей в кинематографе? Во-первых, иллюзия реальности:

«Экипажи идут с экрана прямо на вас, пешеходы идут, дети играют с собачкой, дрожат листья на деревьях, едут велосипедисты - и все это, являясь откуда-то из перспективы картины, быстро двигается, приближается к краям картины, исчезает за ними, появляется из-за них, идет вглубь, уменьшается, исчезает за углами зданий, за линией экипажей, друг за другом…Перед вами кипит странная жизнь - настоящая, живая, лихорадочная жизнь...»

 Иллюзия  была настолько велика, что первые  кинозрители воспринимали картины,  проходившие на экране, как действительность, а экран был для них окном, распахнутым в жизнь.

«На вас идет издали курьерский поезд - берегитесь! Он мчится, точно им вы стреляли из громадной пушки, он мчится прямо на вас, грозя раздавить; начальник станции торопливо бежит рядом с ним. Безмолвный, бесшумный локомотив у самого края картины…Публика нервно двигает стульями - эта махина железа и стали в следующую секунду ринется во тьму комнаты и все раздавит…»                                                                  

Но для первых кинозрителей пугающая реальность картины  соединялась с прямо противоположным  качеством - ее условностью, вследствие которой киноизображение казалось одновременно ирреальным. Эта условность кинозрелища удивляла зрителей, пожалуй, еще больше, чем его иллюзорность. Странным казалось многое: «серый тон гравюры», изменение реальных размеров людей и вещей - «все фигуры и предметы вам кажутся в одну десятую натуральной величины» - и, главное, безмолвие:

«Ваши нервы натягиваются, воображение переносит вас в какую-то неестественно однотонную жизнь, жизнь без красок и без звуков, но полную движения…Страшно видеть это серое движение теней, безмолвных и бесшумных.»

 

₉

 

Первые российские съёмки осуществил работавший в московском театре Корша артист Владимир Сашин. Купив съёмочно-проекционный аппарат «витаграф», Сашин начал делать короткометражные фильмы, которые с августа 1896 года стали демонстриро-ваться зрителям после спектаклей театра. Многочисленные свидетельства об этом сохранились в московских газетах того времени: