Изобразительное искусство первобытного общества

     В живописном ансамбле другой пещеры - Альтамиры,- на потолке представлены многочисленные фигуры бизонов в натуральную величину. Кроме них там представлены ещё лошади и кабаны. Самые ранние изображения представлены контурными одноцветными рисунками. Живопись «Большого плафона» также, как и в Ласко, не имеет композиции в современном понимании этого слова, поскольку нет её главного качества- упорядоченности.

     Образы  людей или фантастических существ, обладающих одновременно человеческими  и звериными признаками, встречаются  реже. Например, в гроте Шовэ на выступе одной из стен хорошо заметна фигура получеловека-полузубра. В большинстве же росписей преобладают изображения животных, именно в это время зарождается анималистическая живопись. Вершины своего расцвета живопись эпохи палеолита достигла в 12 тысячелетии до н. э. Именно к этому времени относятся анималистические росписи пещер Руфиньяк, Нио, Монтеспан, Труа Фрер, Фон де Гом, Ла-Мадлен, Ласко, Комбарелль, Марсула и др. Большинство рисунков показывает замечательное мастерство древних художников в передаче объема, перспективы, пропорций, а также умение запечатлеть движение животных.

     В то же время, за редким исключением, живописные памятники представляют собой беспорядочные  нагромождения рисунков, лишь некоторые  росписи имеют композицию, объединяющую две или три фигуры (сцена из Ласко, а также изображение оленя, коровы и колдуна — человека с  головой быка — из пещеры Труа Фрер). Нередко художники рисовали пары животных противоположного пола (быков, лошадей, оленей, бизонов), что скорее всего связано с магическими обрядами.

     В конце палеолита техническое  мастерство первобытных живописцев совершенствуется, свободным и динамичным становится рисунок. В то же время  постепенно исчезает объемность, и  изображение приобретает плоскостной и схематичный вид (например, руку художники изображают в виде граблей с пятью зубцами пальцами).

     Первобытные рельефы. Создавая «высокие» рельефы (горельеф), первобытный человек часто использует естественные выступы на стенах пещер, как, например, в рельефе «Бизон» из испанской пещеры Кастильо. На левой стене пещеры Ласко в технике углублённого рельефа процарапана необычайно выразительная голова лошади (период Мадлен), а в пещере Леванзо находится изображение бизона, в настоящий момент частично скрытое под сталагмитными отложениями. Позднее техника процарапанного рельефа будет развиваться в Древнем Египте. Рельефы бывают не только нанесены на стены пещер, они могут украшать и орудия людей. Одним из таких изделий является копьеметалка с фигуркой птицы (Мадлен, Музей Сен Жермен, Франция). Наряду с зооморфными рельефами узнаваемы и изображения людей. Предположительно женское и мужское изображения (барельефы) из Лосселя находятся в музее Бордо.

     Создание  рельефа - более трудоёмкое занятие, нежели живопись, к тому же эта тяжёлая  физическая работа ведётся на неровной поверхности. Согласно легенде, первые живописные изображения возникли из абриса силуэта. Возможно, это относится  и к рельефу. Внедряясь в камень, первобытный мастер впервые совершает  попытку создания иллюзии не только двухмерного (живопись), но и трёхмерного  пространства стены, раздвигая её естественные границы. Кто эти животные и люди на рельефах - реальные, выхваченные  из жизни существа или боги и тотемы-покровители  данного племени? Скорее всего, рельефы  имели свой изначальный, естественный цвет, поскольку, как свидетельствует  сохранившаяся живопись, краски были достаточно прочны и не могли на этих изделиях исчезнуть бесследно.

     Скульптура (резьба по камню  и кости). Пластическое искусство широко представлено скульптурными изображениями животных (или их голов), женских фигурок. Самой ранней первобытной скульптурой является т.н. «палеолитическая Венера» из Виллендорфа (около 30 тыс. лет до н.э.). Насколько это первое изваяние связано с действительностью - судить сложно. Трудно поверить, что это существо с огромной, гипертрофированной нижней частью и отвисшей от постоянного кормления грудью являлось для людей того времени эталоном прекрасного. Возможно, здесь присутствует некоторое преувеличение объёмов, передающее идею материнства, плодородия, женственности. Лицо на этой маленькой фигурке не показано: оно закрыто шапкой кудрявых волос. Большинство «Венер» того времени можно назвать безликими. Первобытных скульпторов не интересовали черты лица, их задача заключалась не в том, чтобы воспроизвести конкретную натуру, а в том, чтобы создать некий обобщённый образ женщины-матери, символ плодородия и хранительницы очага. Мужские изображения в эпоху палеолита очень редки. Одновременно с ними появляются обобщенно-выразительные изображения животных (статуэтки из камня, кости и глины; гравированные фигуры или головы на кости, камне, роге), воссоздающие характерные черты мамонта, слона, лошади, оленя и др.

     Чем ближе к концу Верхнего палеолита, тем больше «Венеры» начинали соответствовать нормальным человеческим пропорциям, как, например, «савиньянская Венера» из Италии. Если говорить современным искусствоведческим языком, то «Венера» из Виллендорфа породила целый ряд подражаний в разных регионах Евразии. Изоляция небольших групп людей друг от друга была настолько велика, что говорить о влияниях, стилях и школах просто бессмысленно. Тем не менее, аналогичных «Венер» можно назвать очень много: из Долни Вестонице, Мальты, Гагарино, Авдеево.

     Разный  климат породил «северную» редакцию типологии виллендорфских Венер – «Венеру» из Костёнок. Её главной особенностью является то, что она одета в «модный» и практичный меховой комбинезон.

     Материалы, из которых создавалась первобытная  скульптура, были различны. Это глина  и зола, смешанные с пережжёнными костями и жиром. Первые изделия  из глины найдены на самой большой  стоянке охотников палеолита  в Дольни-Вестоницы (Чехословакия). Маленькие скульптуры из глиняной смеси являются самыми древними образцами керамики.

     Кроме глины использовался, также, лёгкий в обработке стеатит, и кальцит, и, наконец, кость мамонта. Именно из неё создаётся одна из самых ранних женских (или мужских) голов из Брассемпуи (ориньякский период, Франция, музей Сен-Жермен). Предполагается, что эта голова с декоративной стилизацией причёски является фрагментом утраченной ныне древней Венеры. Упоминаемая голова также лишена черт лица. Герои первобытного искусства пока не обрели лиц, обладая известной долей условности, и в то же время они являются натуралистическим воспроизведением женских фигур и голов. Начиная с этого момента человечество начинает ориентироваться в трёхмерном пространстве, создаются шедевры круглой скульптуры.

     Гравировка  на камне и кости. Искусство резьбы по кости - излюбленное занятие народов современного Севера и по сей день. Зародилось оно тоже тогда, в эпоху палеолита. Знаменитым изображением на костяной пластинке, относящимся к эпохе Мадлен, стала так называемая «Переправа оленей через реку» (Франция, музей Сен-Жермен). Фризообразная композиция представляет собой происходящее событие в «поперечном» разрезе: показан вид оленей «со стороны», как будто бы мастер сам забрался в реку и плывёт на некотором расстоянии от этих животных; вместе с ними показан и косяк рыбы, причём изображения этих рыб можно назвать «рентгеновскими», поскольку отчётливо виден их костяк. Головы рыб касаются туловищ оленей, их ритмическое чередование позволяет воспринимать эту композицию как орнамент, первый орнамент, где реальный мир предстаёт перед нами отчётливо и зримо. Он пока ещё лишён декоративной стилизации последующего времени. Первобытный художник не проявляет здесь склонности к абстрактному обобщению материала. 
 
 
 

2.2 Искусство эпохи мезолита и неолита  

     Эпоха мезолита характеризуется глобальным потеплением. Ледник растаял, отступил и на месте ледяных скал образовались моря, реки и озёра. Люди выбираются из глубины пещер и основывают стоянки на открытом воздухе, занимаясь  охотой на мелкого зверя и рыбной ловлей. В этот период впервые можно  говорить о формировании архитектурного мышления. Основой первобытной конструкции  стала крыша, и в зависимости  от её конфигурации исследователи выделяют следующие типы построек: круглая, прототипом которой послужил шалаш; прямоугольная  постройка с наклонной кровлей (косым навесом) и постройка с  плоской крышей, наподобии крыльца, где опорами служат не стены, а столбы.

     Область живописи характеризуется повсеместным распространением антропоморфных изображений, и эти образы уже начинают приобретать  значение, появляются в конкретной сюжетной привязке. Отмечается начало композиционных построений. Возникают  связанные между собой большие композиции. Составляющие их фигуры имеют, как правило, небольшие размеры (75 см). Если в центре внимания пещерного искусства палеолита были животные, то теперь утверждается главенство человека. Сцены обычно пронизаны движением и состоят из большого количества схематически нарисованных персонажей. Главными становятся темы охоты и собирательства.

     В пещере Андорра (10 тыс. лет до н.э.) процарапанные фигуры людей изображены в различных ракурсах. В композиции задействовано около десяти человек. Возможно, изображён какой-то обряд с последующим ритуальным танцем. Рисунки освобождаются из-под спуда пещеры и тянутся своим непринуждённым повествованием в горных ущельях и вдоль прибрежных скал. Так, на скалах Восточной Испании (8 тыс. лет до. Н. э.), в ущелье Гасулла изображена охота на кабанов, а в ущелье Валлорта находится огромный живописный ансамбль, состоящий из пятнадцати отдельных циклов. Самыми запоминающимися являются сцены загонной охоты на оленей, барана и кабанов.

     Уже в период палеолита между отдельными племенами наблюдается активное взаимодействие, которое зачастую приводит к военным столкновениям. И, начиная с этого времени человечество вступает в эпоху войн, как неопровержимое доказательство этого процесса можно рассматривать сцены со сражающимися воинами - начало батальной живописи. Здесь, в Валлорте, помимо сцен с охотой, изображена фигура лежащего человека, в которого вонзились многочисленные стрелы. Он окружён целым отрядом лучников с поднятыми луками. Такая же сцена находится в Куэва Ремиджиа.

     В основе своей живопись трёхцветна: используются различные оттенки  красного цвета, чёрная и белая краски. Связующими веществами по - прежнему остаются яичный белок, кровь, мёд. В рисунках главенствует контур, нанесённый кистью или пером.

     Петроглифы  еще не получают должного распространения, поскольку преобладает динамический рисунок - набросок. Живопись мезолита продолжает оставаться многослойной, изображения накладываются друг на друга, как и на стоянках эпохи верхнего палеолита. В соответствии с этим фактом особо важное значение придаётся месту размещения живописи. Вероятно, речь идёт об особой сакральной территории, святилище, месте жертвоприношений, где старые изображения не «реставрировались», поскольку утрачивали свою силу и энергетику, а заменялись новыми. Г.Обермайер и А.Брейль различают четыре периода в развитии человеческих изображений эпохи мезолита:

     1. Натуралистические изображения с соблюдением пропорций.

     2. Геометризм фигуры (верхняя часть тела в виде треугольника, контраст тонких рук и крупных длинных ног).

     3. Профильное изображение лица, ещё большее сокращение верхней части тела и длинные ноги.

     4. Человеческая фигура начинают превращаться в схему, становясь комбинацией тонких линий. Таким образом, мы являемся свидетелями процесса постепенной стилизации человеческих изображений, который знаменует собой начало пиктографической письменности.

     Более поздние этапы развития первобытной  культуры относятся к мезолиту, неолиту  и ко времени распространения  первых металлических орудий. В новом  каменном веке появился первый искусственный  материал, изобретенный человеком, - огнеупорная  глина. Прежде люди использовали то, что  давала природа, - камень, дерево, кость. Земледельцы гораздо реже, чем  охотники, изображали животных, зато с  увеличением украшали поверхность  глиняных сосудов.

     В эпоху неолита и бронзовый  век подлинный рассвет пережил  орнамент, появились изображения. Передающие более сложные и отвлеченные понятия. Сформировались многие виды декоративно-прикладного искусства - керамика, обработка металла. Появились луки, стрелы и глиняная посуда. На территории нашей страны первые металлические изделия появились около 9 тыс. лет назад. Они были кованные - литье появилось гораздо позднее.

     В период неолита и энеолита начинается подлинный расцвет орнаментального искусства, причем используются все основные законы орнаментации: точное ритмичное размещение узора, чередование орнаментальных зон, симметрия в начертании равносторонних треугольников и ромбов. Другим уникальным явлением рассматриваемых нами эпох являются петроглифы, которые известны во всех местах обитания человека. Много их и в России на Онежском озере и на Белом море. 

     2.3 Искусство бронзового века 

     Начиная с бронзового века яркие изображения  зверей почти исчезают. Всюду распространяются сухие геометрические схемы. Например, профили горных козлов, высеченные на утесах гор Азербайджана, Дагестана, Средней и Центральной Азии. Люди затрачивают на создание петроглифов1 все меньше усилий, наспех процарапывая на камне мелкие фигурки. И хотя кое-где  рисунки пробивают и в наши дни, древне искусство никогда не возродится. Оно исчерпало свои возможности. Все его высшие достижения в прошлом.