Изобразительное искусство первобытного общества

     Главным объектом творчества палеолитического, мезолитического и неолитического времени были звери. И наскальные рисунки и фигурки помогают нам  уловить самое существенное в  первобытном мышлении. Духовные силы охотника направлены на то, чтобы постичь  законы природы. От этого зависит  и сама жизнь первобытного человека. Охотник до мелочайших тонкостей изучил повадки дикого зверя, именно поэтому художник каменного века так убедительно сумел показать их. Сам человек не пользовался таким вниманием, как внешний мир, поэтому так мало изображений людей в пещерной живописи и столь близки в полном смысле слова палеолитические скульптуры.

     Главной художественной особенностью первобытного искусства была символическая форма, условный характер изображения. Символами  являются как реалистические изображения, так и условные. Часто произведения первобытного искусства представляют собой целые системы сложных  по своей структуре символов, несущих  большую эстетическую нагрузку, с  помощью которых передаются самые  разнообразные понятия или человеческие чувства. 

     2.1 Искусство палеолита 

     Изображения Верхнего палеолита можно поделить на следующие виды:

     I. Живопись («монументальная», та, что  украшает стены и своды пещер  и «фрагментарная» - нанесённая  на отдельные камни);

     II. Первобытные рельефы;

     III. Скульптура (резьба по камню и  кости);

     IV. Гравировка на камне и кости.

     Живопись. Первобытную живопись можно условно поделить на три больших периода: ориньякский (30 тысяч лет до н. э.); солютрейский, начало мадленского периода (18 тысяч лет); мадленский период (XII тысячелетие).

     Самые ранние из известных нам живописных экспериментов – «негативные» отпечатки  руки (т.е. обводка контуром), затем  рука смазывается краской. Получается, что в истории живописи был  первичен силуэт.

     Примерами первых произведений первобытного искусства  являются схематические контурные  рисунки звериных голов на известняковых  плитах, найденные в пещерах Ла-Ферраси (Франция). Эти древнейшие изображения чрезвычайно примитивны и условны. Но в них, без сомнения, можно видеть зачатки тех представлений в сознании первобытных людей, которые были связаны с охотой и охотничьей магией.

     Глаз  охотника обнаруживает образы привычных ему животных в очертаниях камней. Он распознаёт их силуэты и обводит их краской или резцом. Не случайно первобытная живопись развивается параллельно с петроглифами (изображениями, высеченными, выбитыми или процарапанными на камне), - узнавая скрытые на поверхности камня знаки - идеограммы, первобытный художник помогает им освободиться из косной материи и переводит их в трёхмерное пространство. Контурная линия, обрамляющая петроглиф, постепенно углубляется, а красочная становится более насыщенной по цвету и занимает большую площадь. Поверхность камня внутри контура заполняется черной или красной красками. Применение в живописи второго цвета помогает сделать рисунок более объёмным. Животные в пещерной живописи обычно изображаются в профиль, а копыта и рога - в фас или три четверти. К концу первого периода появляются изображения, в которых объединяются две различные техники - живописи и петроглифов.

     Говоря  о восприятии первобытной живописи в наше время следует отметить, что каждое отдельное изображение  рассматривалось в изоляции от соседнего, ведь в пещерах царил постоянный полумрак. Ничто не оказывает такого разрушительного воздействия на подлинные ценности первобытного искусства, как блеск электрического света в этом царстве вечной ночи. Дрожащий огонь или небольшие каменные светильники с животным жиром, образцы которых были обнаружены, позволяют лишь фрагментарно рассматривать цвета и линии изображаемых предметов. В таком мягком, неустойчивом свете последние, кажется, обретают магическую подвижность. При сильном освещении запечатлённые линии и даже покрытые красками поверхности теряют свою яркость, а иногда и вовсе исчезают. Только в первом случае тонкие прожилки рисунков могут быть рассмотрены, не будучи подавленными шероховатой поверхностью камня. Первобытный человек не связывал пещеры с архитектурой.

     Долгое  время первобытная живопись не была известна. В 1871 году испанский археолог Марселино де Савтуола впервые обнаружил изображения бизонов на стенах и сводах Альтамирской пещеры. Его коллеги подумали, что живопись создал сам Савтуола - предмет всеобщих насмешек, и не столь давно. Альтамира стала первой из многих десятков подобных пещер, найденных позднее на территории Франции и Испании: Ла Мут, Ла Мадлен, Камбаррель, Фон де Гом Труа Фрер со знаменитым изображением колдуна в маске и оленьими рогами и др. Основные памятники первобытной живописи эпохи палеолита сосредоточены на юге Франции и Испании.

     Если  говорить о нашей стране, то здесь  в 1959 году была открыта знаменитая Капова пещера на Южном Урале. На большой глубине красной краской написано семь мамонтов, лошади, носороги и антропоморфные фигуры. Это единственное место, расположенное вне франко-кантабрийской зоны.

     Наскальные, в том числе пещерные изображения  эпохи палеолита переживают расцвет  в солютрейское и мадленское время. Основную массу сюжетов наскального искусства составляли изображения животных, выполненные, как правило, в натуральную величину примитивными одиночными контурами: мамонта, носорога, дикой лошади, оленя, лани, быка, зубра, бизона, лося. Большинство рисунков этого времени, найденных археологами, процарапаны резцом на поверхности скалы. Часть из них, как, например, изображения животных в пещере Альтамира, открытой Марселино де Саутуолой в 1879 г., и в пещере Ласко, покрывались краской. Художники использовали не только черную краску (вероятно, ее заменял древесный уголь), но и желтую, и красную, которые получали, растирая в порошок охру и другие минералы. Затем порошок смешивался с водой или жиром. В качестве связующего он использовал жир животных, кровь, мёд. Краска наносилась на стены с помощью палочки или кисточки, изготовленной из меха животных. Возможно, применялся и такой способ: художник выдувал порошок на влажную стену с помощью импровизированной трубки — полой кости, и краска, застывая, сохраняла свой цвет на многие тысячелетия.

     Палеолитические рисунки сохранили также следы  зачатков письменности в форме пиктографии. Геометрические фигуры (палочки, треугольники, трапеции), обозначая направление  пути, число убитых животных или  план местности, служили своего рода информационным дополнением к изображению. Первобытный художник учился обобщать, абстрагировать, приобретал навыки рационального  распределения элементов рисунка  на плоскости, экспериментировал с  цветом и объемом. Свидетельством развития абстрактного мышления стал отход от принципа натурализма, схематизм и  уменьшение размера изображений  в период неолита. Главное назначение рисунков вытекало из практических потребностей людей и носило магический характер. Живопись должна была привлечь на территорию племени промысловых животных или  способствовать их размножению, принести удачу на охоте и т.д.

     В конце солютрейского - начале мадленского периода живопись пещер становится более подробная и детальная, первобытные мастера стали больше внимания уделять деталям: косыми параллельными штрихами они изображали шерсть, научились пользоваться дополнительными цветами (различными оттенками жёлтой и красной краски), чтобы нарисовать пятна на шкурах быков, лошадей и бизонов. Линия контура также изменилась: она стала то ярче, то темнее, отмечая светлые и теневые части фигуры, складки кожи и густую шерсть (например, гривы лошадей, массивные загривки бизонов), передавая таким образом объём. В некоторых случаях контуры или наиболее выразительные детали древние художники подчёркивали вырезанной линией.

     В XII тысячелетии до н.э. пещерное искусство  достигло своего расцвета. Живопись того времени передавала объём, перспективу, цвет и пропорции фигур, движение. Тогда же были созданы многочисленные ансамбли первобытной живописи: громадные живописные «полотна», выразительные пещерные фрески и многофигурные композиции охотничьего и бытового характера (охотничьи и военные сцены, пляски и религиозные церемонии), покрывшие своды глубоких пещер, продолжение монументальных росписей в Ласко, Фрер, Монтеспан и многих других.

     Одной из самых интересных находок является пещера Ласко, обнаруженная в 1940 г. и получившая название «доисторическая сикстинская капелла». В настоящее время она стала настоящим музеем, представляющим искусство эпохи палеолита. Ученые определили, что самые древние экспонаты пещеры Ласко созданы в 18 тысячелетии до н.э. Открывается этот своеобразный музей Большим залом, или залом Быков. Посетитель, оказавшийся в этом зале, слева от себя видит стену с изображениями животных: огромного быка, коровы и теленка, лошади, медведя, оленей. Своды в конце зала покрыты рисунками, представляющими бизонов, баранов и лошадей. Между фигурами зверей и над ними древние художники поместили нарисованные разными красками квадраты, составляющие прямоугольники, волнистые линии и изображения, напоминающие растения.

     Выразительностью  и живой динамикой поражают написанные золотистой охрой фигуры лошадей, обведенные черным контуром. С большой точностью  первобытный художник передает пропорции  животных, восхищает его умение создавать  объем и перспективу. Реалистично  и убедительно выполнены изображения  степных лошадей и коровы, приготовившейся  к прыжку через невидимое зрителю  препятствие. Несомненно, древний живописец  обладал тонкой наблюдательностью  и прекрасной памятью, ведь свои модели он изображал не с натуры. Назвать  это искусство реализмом в  полном смысле слова нельзя, хотя в  данных памятниках присутствуют элементы типизации и обобщения, явственно  заметен поиск характерных для  изображаемого животного выразительных  особенностей.

     В следующем зале на одной из стен зритель видит изображения восьми голов баранов. Четыре из них написаны красной краской, четыре — черной. На противоположной стене художник поместил пять голов оленей. С правой стороны зала расположен узкий коридор, свод которого покрыт живописными изображениями  и петроглифами (высеченными на камне  рисунками) — небольшими фигурами животных, перекрытыми огромным силуэтом коровы. Здесь же нарисованы лошади и бизоны, изображения которых пересекают линии стрел и копий.

     В последнем помещении пещеры Ласко  черной краской написана целая сцена, значение которой пытались разгадать  многие ученые. В центре рисунка  — фигура падающего человека с  птичьей головой. Справа от него стоит  раненый бизон с вываливающимися  внутренностями и копьем, проходящим поверх его корпуса. Рядом с человеком  лежит копьеметалка, украшенная фигурой птицы. Слева художник нарисовал носорога, который, убегая, оставляет за собой четкие точки-следы. Вероятно, древний мастер изобразил трагедию, произошедшую с одним из соплеменников: человек увидел бизона, смертельно раненного носорогом, и приблизился к нему. Но умирающий бизон неожиданно бросился на охотника и сбил его с ног. Удивительно в этом изображении то, что среди всех найденных археологами рисунков мадленского периода он единственный имеет композицию, объединяющую фигуры животных и человека. Поэтому исследователи долго спорили о его датировке, относя этот памятник древнего искусства к более позднему времени. Но техника исполнения и стиль говорят о том, что сцена, изображенная художником, все-таки относится к одной из ранних стадий мадленского периода.

     Рисунки мадленского периода восхищают зрителя мастерством исполнения и своей достоверностью. Древние художники очень реалистично передают повадки зверей, их манеру поведения. Изгибы тела, положение ног и поворот головы точно показывают, находится животное в движении или замерло, приготовившись скрыться при малейшей опасности. Найденные изображения позволили ученым определить, какие звери жили в те далекие времена. Благодаря рисункам, обнаруженным в гроте Шовэ, было сделано поразительное открытие: животные, обитающие ныне в жарких африканских странах (львы, носороги), и обитатели северных стран (северные олени) когда-то существовали в одном месте, на территории современной Франции. Удивляет и то, что в этих полихромных (многоцветных) росписях заметно стремление художников к передаче перспективы: с помощью изменения силы тонов формируются объемы, благодаря чему, а также умению соблюдать пропорции достигается большое сходство с объектами изображения. Достоверность рисунков позволила исследователям определить, к примеру, что в пещере Экаин первобытный живописец нарисовал бурого, а в гроте Шовэ— пещерного медведя.

     Тщательное  изучение росписей Ласко открыло  одну из особенностей работы древних  мастеров: рисунок на стенах пещеры иногда наслаивался на предыдущий. Нередко художники изображали целые  стада животных, особенно часто они  встречаются в гравюрах на кости. В таких изображениях фигуры на переднем плане переданы детально, а остальные  — схематично.