Автор работы: Пользователь скрыл имя, 05 Ноября 2011 в 16:20, доклад
Платье — одна из распространённых разновидностей верхней одежды, обязательно с достаточно длинными полами, укрывающими тело и верхнюю часть ног. В прошлом различались мужские и женские платья, но по мере дифференциации мужской и женской одежды, платье стало характерной чертой именно женского гардероба.
Узкое, подчёркивающее фигуру женское платье. Пик популярности платья-футляра приходился на 1930-е и 1960-е годы ХХ века. В настоящее время платье-футляр считается неотъемлемым элементом дамского гардероба. Платье-футляр — это вечернее и коктейльное платье, но его также можно надевать на деловые встречи.
Отличительными
чертами платья-футляра
Этнический
стиль в современной моде – это, своего
рода, глоток свежего воздуха. Без этно
мода была бы в какой-то мере однообразной.
Это всегда отголосок прошлого, который
не придумать самим, его нужно черпать
из реальности.
Этнический стиль называют еще народным
или фольклорным. Он устоялся в моде благодаря
движению хиппи, под знаком которых и прошла
вся эпоха шестидесятых. В это время прослеживается
стремление к естественности, натуральности.
Движение хиппи обратилось к национальным
костюмам народов Азии, Центральной Америки
и Африки. В моду входит крупный орнамент,
большие украшения, цветастые платья и
пышные юбки.
Сегодня этнические платья представлены
во всем своем разнообразии. Это национальные
платья Индии, Азиатских и Африканских
стран, конечно, России. Рассмотрим популярные
виды этнических платьев.
Сари - это традиционная женская одежда
в Индии. Сари представляет собой кусок
ткани длиной от 4,5 до 9 метров, шириной
до 1,2 метров. У традиционной индийской
одежды есть еще две составные части. Это
чоли (топ аналогичного цвета) и павада
(нижняя юбка).
Носить сари – большое искусство. Ведь
это не просто красивый наряд на каждый
день. Это целая традиция индийских женщин.
Сегодня сари входит в моду и у
европейских модниц. Сари могут быть
самых разнообразных цветов. Что
касается материала, то раньше все зависело
от социального положения его
обладательницы. Соответственно, чем
оно выше, тем дороже ткань, из которого
сшито сари.
История происхождения сари насчитывает
несколько веков. Своими корнями она уходит
еще в историю Цивилизации долины Инда.
Само же слово «сари» произошло от пакистанского
«саттика», что означает «полоска ткани».
Сегодня индийское сари – одно из самых
популярных платьев в этническом стиле.
Расшитые вручную, из самых разных тканей,
они привлекают взгляды и внимание многих
модельеров. А разнообразие цветов позволяет
угодить даже самой взыскательной моднице.
Кроме того, девушка или дама в сари считается
олицетворением женственности. Вот почему
многие предпочитают именно этот наряд.
Японское кимоно имеет очень богатую
историю. Самые ранние из найденных кимоно
принадлежат примерно к 5 веку нашей эры.
Они были очень похожи на китайскую одежду,
однако уже к 8 веку кимоно стало приобретать
собственные национальные черты. Например,
появился накладной воротник. Позже кимоно,
считавшееся до этого нижним бельем, стали
носить поверх штанов, поэтому у него появился
пояс - оби. Еще позже рукава стали длиннее,
а пояс более широким. С этого времени
форма кимоно оставалась практически
неизменной.
Сегодня кимоно как японский национальный
костюм в самой Японии используется в
основном для праздничных мероприятий
и официальных встреч.
Итак, кимоно представляет собой халат
в форме буквы Т. Его длина может быть разной.
Кимоно всегда свободное, оно не стесняет
движений. Кимоно закрепляется широким
поясом на талии, а вместо обычных пуговиц
используются бечевки и небольшие ремешки.
Кимоно шьют из неэластичных тканей,
используя только мягкие нити. Это
помогает носить одежду более рационально,
как и то, что выкройки прямоугольные.
Кимоно вошло в моду и в Европе. Конечно,
оно заметно отличается от настоящего
японского. Например, выкройки европейских
кимоно более округлые, что придает мягкость
формы.
Настоящее японское кимоно делают вручную,
даже ткань расписана руками. Используемая
для пошива кимоно ткань – шелк, креп-шелк,
сатин, а в целях экономии используют синтетические
ткани.
Настоящее кимоно состоит из 12 или более
частей. Поэтому даже японки не всегда
могут справиться с этим самостоятельно.
Как и ношение индийского сари, так и ношение
японского кимоно – это большое искусство.
Надо помнить, что недостаточно его просто
надеть. Его нужно уметь носить, а также
правильно сочетать с макияжем и прической.
Поэтому если вы решаетесь надеть этот
замечательный наряд, для начала изучите
его историю и все нюансы его ношения.
Ирландское платье - прекрасный летний
вариант в этническом стиле для юных модниц.
Сейчас национальным женским костюмом
в Ирландии считается одежда традиционных
танцоров степа и кейли. В этих костюмах
гармонично сочетаются между собой национальный
орнамент, современные и древние элементы
одежды.
Как правило, это очень яркое платье, расширяющееся книзу. Изюминка – разноцветная и только ручная вышивка. Еще один элемент национального ирландского костюма – легкий плащ. Однако он редко используется. Все чаще, к плечам платья крепится легкая ткань, которая очень красиво развивается по ветру и имитирует плащ.
Ирландское платье в мире высокой моды
в Европе встречается нечасто. Однако
среди поклонниц этнического стиля оно
занимает далеко не последнее место. И
не зря. Это очень красивое платье, которое,
безусловно, подчеркнет вашу естественную
красоту и, что очень важно для многих
женщин, сделает вас гораздо моложе внешне
и внутренне, как говорится, и телом и душой!
Платье-рубашка
представляет собой верх, похожий
на мужскую рубашку (отложной воротник,
видимый или скрытый ряд
Первое платье рубашка, сшитое из мягкой струящейся ткани, такой как джерси или хлопковый трикотаж, было смоделировано Коко Шанель в 1916 году.
До 1960-х платье-рубашка было удобным повседневным нарядом, очень популярным среди женщин.
В современной моде этот тип платья уже не является “домашней” одеждой, а является универсальным вариантом женской одежды, причем нетолько летних коллекций.
Существовало несколько моделей сарафанов. «Косоклинный распашной» сарафан шили из косых клиньев, которые вставляли по бокам двух прямых полотнищ ткани спереди. Сзади косые клинья размещали по бокам одного центрального полотнища на спине. Спереди такой сарафан застёгивался на пуговицы, а на плечах держался благодаря широким лямкам. Другой тип сарафана был предельно прост. Его шили из прямых полотнищ, которые собирали на груди под обшивку. Он был без застёжки и тоже держался на лямках.
В литературе по истории русской одежды такой сарафан получил название «круглый» или «прямой». Сарафаны из нарядных шёлковых тканей украшали золотным галуном (разновидности золотой, серебряной или мишурной тесьмы), позолоченными и серебряными пуговицами вдоль шва, которые выполняли декоративную функцию, металлическим кружевом. Эти сарафаны носили с рубашками обязательно белого цвета из линобатиста (тонкий льняной батист) и кисеи, богато расшивали белыми нитками, используя, популярный тогда, тамбурный шов.
Ну, и конечно, одним из самых основных и доступных способов украшения сарафанов была вышивка, владели которой все женщины. Премудрость эту начинали постигать в раннем возрасте и прекращали вышивать в глубокой старости, когда уже окончательно теряли зрение.
Сарафанные комплексы XIX- начала XX века изготавливались из домотканых материалов – льна, шерсти, украшались набивными, вышитыми, ткаными узорами. Большое распространение получили изделия из гладкоокрашенных тканей синего и красного цветов. Тогда же появляются так называемые «кубовые» сарафаны из набивных тканей, пёстрых клетчатых домотканых «пестрядей». Такие вещи носили с холщёвыми льняными рубахами, густо украшенными вышивкой, пёстрыми лентами, полосками узорного ситца.
Шло время, но сарафаны никогда не выходили из моды. Появлялись новые ткани, технологии, женщины становились всё более свободными, раскрепощёнными и независимыми от мужчин. Постепенно сарафан стали носить не только с рубашками в виде комплекса, но и совершенно отдельно. Сейчас невозможно себе представить отдых на морском побережье без нескольких ярких сарафанов. А заядлые модницы перед поездкой на курорт шьют сарафаны на заказ из дорогих натуральных шёлковых тканей. И нет более комфортной и красивой одежды для летнего зноя.
В 1965 году Пьер Карден произвёл фурор. Он изобрел мини сарафаны. Их шили из шерстяного сукна, на бретельках и носили с тогда ещё только входившими в моду водолазками.
В наше время сарафан по-прежнему
остаётся одеждой
на все случаи жизни.
Хит летнего сезона 2010 года – шифоновый невесомый сарафан в светлых тонах. Многие модельеры предлагают в этом году сарафаны с завышенной талией и круглой горловиной. В моде сарафаны с геометрическим рисунком – ромбами, полосками, горошком. Основные цвета этого лета белый, чёрный, глубокий синий, бежевый, розовый. Сарафаны прекрасно сочетаются с массивными бусами и браслетами, шифоновыми шарфами, жакетами.
Как уже было сказано, за всю свою историю платье потеряло многие функции, но и приобрело. Из одного фасона рубашки появилось большое количество различных видов платьев.
Форма платьев менялась постоянно в течение следующих десятилетий. То они были длиннее, то снова становились короче. Пышные юбки со складками сменяли узкие и подчеркивающие бедра; иногда в моде были пышные рукава, которые потом менялись на очень узкие. И в 60-х годах, с появлением мини-юбки, платье изменилось еще более значительно.
Ткани из которых делали платья так же зависели не только от погодных условий, но и от этноса и моды на тот или определенный вид.
Можно сделать вывод, что изменения в фасонах платья напрямую связано изменением вкуса и предпочтений людей той или иной эпохи жизни.