В тридцатые годы коктейльные  вечеринки из почти закрытых мероприятий  превратились в повсеместное явление, а коктейльные наряды пополнили  гардеробы не только молодых светских дам, но и женщин в возрасте благодаря  появлению в 1926 году маленького черного  платья - черный надолго стал самым  элегантным решением для коктейльного платья. 
 
Послевоенная эпоха принесла коктейльному платью буквально вторую жизнь - благодаря распространению моды на этнические узоры и экзотические ткани, появившемуся в конце сороковых годов. Коктейльные наряды становятся все более демократичными, обнажая все больше: уменьшается длина, появляется соблазнительное декольте и практически полностью исчезают рукава. Декор коктейльных платьев послевоенной эпохи превосходит все мыслимые пределы: чем больше блесток и декоративной вышивки украшает наряды, тем лучше. Наконец, в пятидесятых коктейли превратились в особую культуру - как и коктейльные платья, радовавшие ценительниц моды появившимся разнообразием стилей: пышные юбки и глубокий вырез, узкие юбки и вышивка на вороте, облегающие История коктейльного платьяи подчеркивающие фигуру узкие платья. Непременным аксессуаром остается все та же миниатюрная сумочка в тон платью, туфли и перчатки. 
 
Аксессуары, сочетающиеся с коктейльным платьем - вечерний клатч. С шестидесятых годов для коктейльных платьев началась эпоха забвения, продолжавшаяся следующие несколько десятилетий: свингующие шестидесятые свели на нет коктейльные вечеринки, а соответствующие наряды заменили экстравагантные ансамбли в набирающем популярность стиле диско.

 
Наконец, третья волна  популярности коктейльного платья зародилась в девяностых. Голливудские дивы демонстрировали  на красной дорожке винтажные  творения - поскольку на протяжении нескольких десятков лет дизайнеры  не обращали внимание на коктейльные  наряды, - а крупнейшие модные бренды вновь начали включать коктейльные  платья в свои коллекции. Сегодня  коктейльное платье - непременный  элемент большинства дизайнерских коллекций вне зависимости от сезона. По традиции, основными тканями для создания изысканных и элегантных ансамблей служат ткани, максимально выгодно подчеркивающие фигуру - все те же шелк, шифон и роскошный атлас, в платьях из которых щеголяли модницы начала XX века. Аксессуары, сочетающиеся с коктейльным платьем, также не изменились со времен первого его появления - правда, теперь вместо миниатюрной сумочки на цепочке женщины все чаще выбирают вечерний клатч. Уместными мероприятиями для коктейльного платья считаются всевозможные вечеринки, банкеты, посещение театра, где предусмотрен не слишком формальный дресс-код.

Маленькое черное платье.

Одна  из разновидностей коктейльного или вечернего платья чёрного цвета длиной до колен, которое можно надеть не только днём на работу в офис, но и на торжественный приём, дополнив платье аксессуарами.

Маленькое чёрное платье придумала в 1926 году Коко Шанель в память о погибшем возлюбленном. До того момента чёрный цвет, ассоциировавшийся с трауром, не пользовался успехом, но с приходом маленького чёрного платья стал весьма популярен. Платье, созданное Шанель, прикрывало колени, поскольку она считала колени самой некрасивой частью женского тела. Его также отличали простой полукруглый вырез, длинные узкие рукава и отсутствие излишеств, таких как бахрома, пуговицы, оборки. Позволить себе маленькое чёрное платье могла любая женщина, даже с довольно невысоким доходом. Ведь имея одно такое платье, можно было с помощью аксессуаров создать множество комбинаций, и каждый раз выглядеть по-разному. Современный вариант платья значительно отличается от классического: возможен более короткий подол, различные типы воротников, использование кружев, оборок и прочих декоративных элементов. Маленькое чёрное платье присутствует в коллекциях большинства модельеров, а также в гардеробе практически каждой женщины.

Вечернее  платье

На протяжении многих веков, образ вечернего платья претерпевал различные изменения. То платье было респектабельно шикарным, то обладало изящной простотой. В  начале 20 века преобладали царственные  платья с глубоким декольте и корсетом на шнуровке. Такое платье «песочные  часы» максимально приподнимало и подчеркивало грудь, визуально  очерчивало стройную талию. На смену шикарных платьев принцесс, вскоре пришли свободные платья-рубашки. В 1920-е годы элитный бомонд следовал театральной моде, дамы расхаживали в узких платьях до колена. А 1930- е годы можно назвать периодом гламура и роскоши, на пике популярности блестящие атласные платья, скроенные по косой, в сочетании с бриллиантовыми колье и мехами. Многие модные тенденции (фасоны, стили, аксессуары) того времени, навсегда сохранились и используются в современной вечерней моде.

Военное время внесло свои коррективы в моду на вечерние платья, минималистичный стиль 40-х годов сложился из-за нехватки тканей. В то время стали популярны узкие и короткие юбки.

В 1950-е  годы снова воцарила мода на женственность: Множество пышных нижних юбок, широкий  пояс, скромный закрытый воротничок-стойка. Именно так выглядели все звезды с экрана. Уже в 1960-е годы в моду приходит мини, а платья приобретают  самые смелые расцветки с геометрическими  узорами. На ужин женщина запросто могла  надеть брючный костюм. В экстравагантные 70-е годы платья пестрят многообразием  красок и больше походят на карнавальные наряды. В 1980-е годы царит роскошь  и вульгарность: «Золотые» колье  из искусственных камней, огромные пластиковые клипсы, платья из серебряных и золотых тканей. 90-е годы можно  охарактеризовать, как возращение к  ретро-стилю: кружева, рюши, воланы и  оборки.

Сейчас, по мнению дизайнеров, присутствуют все  стили и направления в моде на вечерние платья, полное смешение самых  актуальных и модных тенденций всех времен. Выбор вечернего платья остается за его обладательницей. Платье способно поражать своей красотой и невинной скромностью, или же шокировать роскошью и сексуальностью. Главное – оно  должно иметь свой шарм.

Свадебное платье

Издревле  невесты прилагали все силы и  умения, чтобы сшить самое красивое, самое ослепительное платье. Свадебный  наряд несет в себе символический  смысл, объединяя в себе веками накопленные  народом традиции и обряды, оно - связующее звено между поколениями. И хотя образ невесты тесно  связан с культурой конкретного  народа, его представлениями и  семейном счастье, одно остаётся неизменным для всех народов и религий  во все времена - невеста должна быть самой красивой, излучая счастье  и благополучие.

 
Как таковое, белое подвенечное платье появилось в Европе благодаря  английской королеве Виктории, которая  впервые, в 1840 году, выходя замуж за принца Альберта, надела свадебный  наряд в его современном понимании, тогда как до этого, на протяжении веков, невесты шили просто новое, но обязательно самое красивое и  дорогое платье.

  
С древних времен и до наших дней в странах Азии счастливыми считаются яркие цвета, преимущественно красный и оранжевый. Неудивительно, что наряды невест в этих странах шьют из тканей именно этих цветов. Индийские женщины в течение всей жизни надевают сшитое на свадьбу красное сари на самые значимые семейные торжества.  
Что касается европейских традиций, то они берут своё начало в Древней Греции, где невест наряжали в "пеплос"- длинное прямое платье с драпировками и застежками на плечах, белый цвет которого символизировал чистоту, радость и молодость.

  
Византия процветала во времена аскетизма, поэтому свадебная туника невесты скрывала её от шеи до пят, имела обязательно длинный рукав, вышивка выдавала высокое социальное положение семьи невесты.  
Идеалом женской красоты позднего средневековья (14-15в.в.) была хрупкость и утонченность. Невесты носили длинные очень узкие платья пурпурного, красного и алого цветов с глубоким остроугольным декольте, длинными, порой до пола, рукавами. Обязательными атрибутами были шлейф и вуаль, которые, по поверьям, отгоняли от молодой нечистых духов.  
Бурная эпоха Возрождения поклонялась пышным женским формам, которые подчеркивали платьями из мягких тканей, облегающими все изгибы женского тела и спускались книзу глубокими складками. Атласные платья невест вновь обрели белый цвет - символ чистоты и невинности, но равные права имела и серебристая парча. Свадебные платья богато украшались вышивкой и популярным поныне жемчугом - символом укрепления семейных уз.

  
Пресытившись тяжестью и огромными размерами сооружений швейного мастерства, невесты эпохи Ампир приоделись в нежные прямые платья с завышенной талией, из тончайшего белого атласа. Из дополнений признавались только высокие перчатки. Весь подвенечный образ излучал легкость, мечтательность и нежность.

  
С середины 19 века, начала отсчета истории свадебной моды, платье невесты обретает элегантность, востребованную и в наши дни. Подвенечный наряд невесты конца 19 века имел высокий вырез, строгие линии, кружевную вставку, украшавшую грудь. А вот начало 20 века стало эпохой "укорачивания" подвенечных нарядов. В двадцатые годы, простые и угловатые платья едва доходили до щиколоток, что в те времена считалось авангардным. Тридцатые годы вернули в свадебную моду романтизм и женственность, нарядив невест в нежные платья с пышными рукавами и юбкой, украшенные рюшем из нежных и тонких тканей. На десять военных лет романтизм заменила строгость и четкость костюмов из прямой юбки и, напоминающего мужской, жакета мрачных цветов войны.

  
У послевоенной молодежи было своё представление о романтичности, отличное от довоенного, замешанное на стремлении к свободе и независимости - в свадебную моду ворвались минимализм и фольклорный стиль. Платье невесты зачастую напоминало короткую рубаху, украшенную "деревенским" орнаментом. Невесты 60х-70х годов двадцатого века, в отличие от их предшественниц, смело выставляли напоказ стройные ножки...  
Чем увереннее становилась жизненная позиция женщин, тем смелее и строже становились их подвенечные наряды. В 80-е годы они обрели даже некоторый спортивный оттенок, невесты с удовольствием надевали брюки и, похожие на офисный, костюмы. Чрезмерная жесткость, навязанная феминистским движением, себя не оправдывала в деле создания семьи и с середины 90-х годов медленно, но уверенно, свои позиции завоевывает то самое платье принцессы из детской сказки, окутывающее невесту пеленой чистоты, невинности и счастья.

  
Сегодняшние невесты порхают под марш Мендельсона в неземной красоты платьях нежнейших цветов, с корсетами и пышной юбкой, платьях "Ампир", нарядах, словно вышедших из мастерской доброй феи и всем своим образом  
подчеркивают стремление следовать главным предназначениям женщины - украшать этот мир и нести доброту, ласку, любовь и заботу...

Мини-платье

Впервые короткий наряд появился в шестидесятых годах, произведя настоящую революцию  в мире моды. Короткий наряд настолько полюбился женщинам, что теперь при выборе наряда в магазине предпочтение отдается именно мини. В шестидесятых годах короткий наряд появился в виде закрытого в области плеч, порой с небольшим воротничком, и слегка расклешенным к низу, и обязательно короткое. Короткий наряд полюбился многим женщинам потому, что в нем они могут чувствовать себя молодыми и соблазнительными. Нет ничего приятнее для женщины, чем выглядеть молодо. Поэтому короткий наряд можно найти в гардеробе каждой женщины. 
 
С появлением мини платьев, казалось, что это всего лишь очередная провокация модных домов на пути к завоеванию всеобщего внимания. Традиционно, модные тенденции сменяют друг друга, и, с появлением туфель на каблуках и платформе, приходят изящные балетки, а после модных клеш, стало модным носить очень узкие брюки. Так казалось и в шестидесятые, когда на смену строгих и консервативных одеяний вдруг появляется нечто кардинальное, что вызвало всеобщий резонанс. Теперь женщины смело облачались в короткие наряды, при этом, не смущаясь показывать полные бедра, которые раньше считалось необходимостью скрывать. Мода меняется и в современном мире, но любовь к коротким изделиям не остыла у представительниц слабого пола.

 
Ворвавшись в спокойную жизнь  пятидесятых, с началом шестидесятых, мини прославили многих знаменитых манекенщиц и актрис той эпохи, сделав из них  икон стиля и женственности. Еще  в старых романах, таких как «унесенные ветром», да и в жизни настоящих  женщин тех времен обнажить можно  было, только носок туфельки, не более, так как понятия и приличиях  были очень строги. Удивительно, как  спустя несколько десятков лет, женщины  смогли открыто щеголять в мини которые  прикрывают лишь незначительную часть  женского тела. Мини платья прочно осели  в наших гардеробах. Много платьев  не бывает, их должно быть достаточное  количество для права выбора на каждый случай жизни. Короткие наряды необходимо носить пока это позволяет возраст  и фигура, поэтому не теряйте времени, бегом по магазинам!