Государственное управление культурой в советский период

                                                  Содержание 

     Введение

     Советский период - это сложное и противоречивое явление в развитии не только нашей  истории, но и всей отечественной  культуры. С позиции сегодняшнего дня достаточно трудно дать объективный  анализ истории культуры СССР - явления, еще не раскрывшего в полной мере свои первоисточники и движущие силы развития. Отсюда неоднозначность и полярность научных оценок сущности истории культуры СССР: то негативная - это примитивная культура тоталитаризма, то положительная - это культура единения и развития советского народа и государства.

          XX в. дал Отечеству гениальных  ученых и исследователей, талантливых  художников, писателей, музыкантов, режиссеров. Он стал датой рождения  многочисленных творческих сообществ,  художественных школ, направлений,  течений, стилей. Однако именно в XX в. в России была создана тотализированная социокультурная мифология, сопровождавшаяся догматизацией, манипулированием сознания, уничтожением инакомыслия, примитивизацией художественных оценок и физическим уничтожением цвета российской научной и художественной интеллигенции.

          Культура советского периода  - сложное и неоднозначное явление.  Ее нельзя показывать только  как процесс бездумного воспевания  коммунизма и руководящей роли  Коммунистической партии. Духовная  культура советского периода - это и «официально» признанная культура, и культура, находившаяся как бы «в тени» это культура диссидентства, наконец, это культура русского зарубежья. 
 
 
 
 
 
 

1. Управление  культурой в советский  период.
1. Управление культурой в первое послеоктябрьское десятилетие

     Установки Советской власти по отношению к  культуре. Октябрьская революция 1917 г. положила начало переходу к новой  системе общественных отношений, к  новому типу культуры. Последствия  этого перехода необычайно сложны. В его ходе была разрушена не только политическая надстройка дворянского общества, но и все то, что составляло ее стержень - дворянская культура - гордость мировой культуры XIX и начала XX вв. В начале XX в. В.И. Лениным были сформулированы важнейшие принципы отношения коммунистической партии к художественно-творческой деятельности, которые легли в основу культурной политики советского государства. Культура и, в частности искусство, должны стать «частью общепролетарского дела», выражать интересы этого класса, а значит, и общества. Ленинское понимание классового начала в любых проявлениях культуры стало исходным при дальнейшей теоретической разработке культурологических проблем в советской обществоведческой науке.

          Социалистическое общество, в идеале, было задумано как общество, где должна была сформироваться и новая культура. Совершенные экономические и социально-политические отношения, по мысли классиков марксизма-ленинизма, способствовали бы росту духовной культуры широких народных масс и одновременно повысили бы уровень образования основной части населения, что в сумме способствовало бы решению ключевой задачи - формированию всесторонне развитой личности.

          Октябрьская революция, по мысли  ее авторов, должна была коренным  образом изменить ситуацию в  сфере духовной культуры. Впервые у культуры должна была появиться возможность в полном и подлинном смысле принадлежать народу, служить выразителем его интересов и духовных запросов.

     В первое послеоктябрьское десятилетие  закладывались основы новой советской  культуры. Начало этого периода (1918-1921) характеризуется разрушением и отрицанием традиционных ценностей (культура, мораль, религия, быт, право) и провозглашением новых ориентиров социокультурного развития: мировая революция, коммунистическое общество, всеобщее равенство и братство.

     Программное положение большевиков, утвержденное на VIII съезде РКП(б) – «открыть и сделать доступными для трудящихся все сокровища искусства, созданные на основе эксплуатации их труда», начало реализовываться сразу после Октября 1917 г. Огромный размах приобрела национализация культуры. Уже в 1917 г. перешли в собственность и распоряжение народа Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская галерея, Оружейная палата и многие другие музеи. Были национализированы частные коллекции С.С. Щукина, Мамонтовых, Морозовых, Третьяковых, В.И. Даля, И.В. Цветаева.

     В процессе национализации многое от неразумения  и некультурности за ценности не принималось, многое растаскивалось, расхищалось  и уничтожалось. Вместе с тем создавались  и новые музеи (изящных искусств при МГУ, мебели (Александровский дворец Нескучного сада), быта 40-х гг. XIX в., Морозовского фарфора, живописи культуры, различные антирелигиозные музеи). Активно участвовала в этом процессе и Советская власть.

     На VIII съезде партии было четко сказано, что нет таких форм искусства, которые не связаны с идеями коммунизма. В 1918 г. состоялась I Всероссийская конференция организаций Пролеткульта, где были выработаны методы и пути создания советской культуры. Основные принципы программы: художник независим от партии и государства, новую культуру можно создать лишь через разрушение старого («сжечь Рафаэля, разрушить музеи»). Однако с конца 1920 г. Пролеткульт и другие учреждения культуры (библиотеки, синематограф, театры и др.) национализируются и подчиняются Наркомпросу.

     Структурно  орган управления культурой оформился  почти сразу. Сначала как Государственная  комиссия по просвещению, а затем  как Наркомат – Наркомпрос РСФСР. Юридически основанный как высший республиканский  орган власти Наркомпрос РСФСР, по сути, являлся общесоюзным стратегическим органом управления культурой в течение двух десятилетий. И с этого момента можно считать, что началось становление одного из важнейших государственных институтов управления культурой. Позднее в 1921 г. при Наркомпросе был образован Главполитпросвет, который занимался вопросами агитации и пропаганды и, конечно, культурными вопросами: развитие агитационного искусства, библиотечного дела в рамках комиссии по ликвидации неграмотности и пр. Уже с этого момента возник параллелизм в сферах управления – явление чрезвычайно распространенное впоследствии. 

     Относительную самостоятельность сохраняют лишь представители ЛЕФа (Левый фронт  искусства) - литературно-художественного  объединения, теоретическими установками  которого являлись: создание «действительно революционного искусства», примат «литературы факта» над вымыслом, поиски новых форм художественной выразительности.

     Ряд художников (К. Юон, М. Греков, И. Грабарь) уже в 1919 г. создали картины, посвященные  Красной Армии. Представители творческой интеллигенции, перешедшие на сторону советской власти, получали повышенный паек и социальные льготы, что было немаловажно в условиях гражданской войны, когда право на паек имели только представители пролетариата. С 1920 г. вводится звание «Народный артист республики».

     Одними  из первых его получили М.Н. Ермолова, К.С. Станиславский, Л.В. Собинов.

     Активное  вовлечение института семьи и  быта в процесс формирования новых  социокультурных ценностей. Революция, поставившая перед собой задачу построения нового общества и «переделку» человека, не могла не затронуть семью как хранительницу традиционных культурных ценностей. Церковный брак был отменен, его место занял гражданский с упрощенной системой развода. Большой популярностью пользуются призывы «свободной любви». Главное в этих взглядах - освобождение женщины и мужчины от буржуазной семьи и классовый выбор в области половых отношений. Разрушение семьи и быта, которые символизировали старый, прежний мир с его буржуазно-религиозной моралью, шло под знаком утверждения новой нравственности: нравственно все то, что служит мировой революции, а безнравственно то, что дезорганизует пролетариат. Религиозная обрядность начинает активно вытесняться коммунистической: «красные» свадьбы, крестины (в ЗАГСах вывешиваются списки новых имен для новорожденных - Революция, Нинель, Энергия и т.д.).

     Важнейшим направлением государственной культурной политики было издательское дело. И  первые декреты советской власти были направлены на регулирование и  существенные ограничения в выходе печатной продукции – книг, газет, журналов. В 1919 году в отдельную отрасль выделился Госиздат, который осуществлял государственную программу книгоиздания. До этого, в дореволюционной России существовали частные издательства. Конечно, инерционные процессы продолжались, и некоторые частные издательства продолжали функционировать, но постепенно они экономически погибали, и к 1926-1928 году издательское предпринимательство, как таковое, закончило свое существование. Главным вопросом − что печатать, что не печатать и какими тиражами − занимались уже государственные учреждения системы Госиздата.

     Характерной чертой советской системы управления являлось то, что система управления культурой осуществлялась как через  государственные органы и общественные организации, так и напрямую, по партийной вертикали. Именно этот установившийся порядок не менялся до начала 1990-х г. Вот почему, несмотря на, казалось бы, огромный исторический период, вместивший переходный период, Великую Отечественную войну, годы сталинских идеологических постановлений и период так называемой «оттепели», сменившийся очередными «заморозками» и «застоем», ничего по существу не менялось в созданном раз и навсегда механизме управления.

     Если  говорить об этажах власти, на самом  верху находилось высшее политическое руководство страной −  Оргбюро, Секретариат и Политбюро ЦК, и, прежде всего, Агитпроп ЦК, который был призван вырабатывать стратегию и тактику общественно-политической и культурной жизни. Анализируя протоколы заседаний Политбюро по общему соотношению доля вопросов, посвященных культуре, очень велика.

     Несмотря  на достаточно серьезные расхождения  в тактических вопросах выработки  идеологического курса, стратегически  все было сконцентрировано в высшем партийном эшелоне, ведающем всеми  вопросами политики и государственного строительства. Поэтому роль государственных учреждений на деле всегда оставалась вторичной, в том числе и контроль за их исполнением, который был возложен на чрезвычайные и репрессивные органы.

     Созданные в 1930-е годы творческие союзы, несмотря на свой общественный статус, «общественными» были только условно. Они возникли на месте ликвидированных литературно-художественных обществ и группировок, богатой палитрой которых так блистал период 1920-х годов: шла бурная полемика, борьба между направлениями, между старым и новым, пролетарским и академическим искусством, так называемые «попутчики». Но в 1928 году, когда произошли серьезные изменения в политической системе страны, органы Наркомата внутренних дел провели первую перерегистрацию общественных организаций. Цель перерегистрации была ясна, методы репрессивны.  В результате  многие литературные и художественные организации были не перерегистрированы, ликвидированы, их уставы не утверждены.

          Как в политико-экономическом,  так и в социокультурном отношении советская власть уже после победы в гражданской войне в полной мере столкнулась с жестким выбором: либо допустить в той или иной степени частную собственность, хозяйственную многоукладность и капиталистическое производство, а значит, и элементы плюрализма в политической и духовной жизни, либо создать новую тотальную систему регуляции. Краткий период нэпа был отмечен продолжающейся конфронтацией двух общественных сил и «двух культур».

     В 20-е гг. началось планомерное осуществление  культурной политики партии, при которой любая философская или иная система идей, которая выходила за пределы марксизма в его ленинском варианте, квалифицировалась как «буржуазная», «помещичья», «клерикальная» и признавалась контрреволюционной и антисоветской, то есть опасной для самого существования нового политического строя. Идейная нетерпимость стала основой официальной политики советской власти в сфере идеологии и культуры.