Великобритания

В 90-е гг. начинается период новейшей английской литературы. У её порога стоит краткая пора декаданса и символизма, представленная О. Уайльдом (1854-1900), продолжавшим линию эстетической критики капитализма. Корифей английского символизма - ирландец У. Б. Йитс (1865-1939), чьё творчество, однако, не укладывается в узкие стилевые определения. Связь с народными поэтическими традициями сочетается у него с тончайшей поэтической культурой. Последнее десятилетие 19 в. и годы, предшествовавшие 1-й мировой войне, отмечены мощным развитием критического реализма. В пьесах Б. Шоу (1856-1950) показаны нелепости капиталистической системы и выдвигается идея преобразования общества на основах социализма. Реалистическая бытовая драма представлена пьесами Дж. Голсуорси ("Серебряный портсигар", 1906, опубликована 1909, и др.), Х. Гренвилл-Баркера (1877-1946) и др. В социально-фантастических и философских романах Г. Дж. Уэллса (1866-1946) обнажены процессы капиталистической индустриализации, ведущие к полному обесчеловечению пролетария. В трилогиях "Сага о Форсайтах" и "Современная комедия" Дж. Голсуорси (1867-1933), изображая историю одной буржуазной семьи, отразил упадок всего класса. По тому же пути традиционного реалистического романа и новеллы шли У. Сомерсет Моэм (1874-1965; "Бремя страстей человеческих", 1915), Э. М. Форстер (1879-1970), новеллисты А. Э. Коппард (1878-1957), Кэтрин Мэнсфилд (1888-1923) и др. Особняком стоит Дж. Конрад (1857-1924), сочетавший романтику морских путешествий и описания "экзотических" стран с тонким психологизмом. Поэзия конца 19 - начала 20 вв. оригинальнее всего представлена бардом британского империализма Р. Киплингом (1865-1936); вместе с тем Киплинг ввёл в стихи прозаическую и деловую тональность, плебейские солдатские мотивы ("Казарменные баллады", 1892). Рядом с новейшей имитацией стиля рококо в "Рифмованных виньетках" О. Добсона звучит меланхолическая поэзия А. Э. Хаусмена, поэзия моря Дж. Мейсфилда, философская и пейзажная лирика Р. Бриджеса. 

1-я мировая  война и послевоенный кризис  привели к заметным изменениям  в английской литературе, вступающей  в новую полосу развития. Поэзия  решительно порывает с традиционными формами стихосложения и поэтической образности. Модернистское направление возглавили в В. американцы Т. С. Элиот и Э. Паунд. Они, а также имажисты (см. Имажизм) преобразовали язык поэзии, сочетая точность слова со свободой стихосложения. Этой поэзии присущи тёмная символика и тенденция к созданию новых "мифов". Поэты У. Х. Оден, С. Спендер, С. Дей-Льюис усвоили приёмы модернизма. В 30-е гг., составляя так называемую "Оксфордскую группу", они занимали радикальные политические позиции, но вскоре повернули резко вправо. В драматургии периода между двумя войнами наиболее популярны - Н. Коуард, Дж. Барри, С. Моэм, Дж. Б. Пристли. Основное место в литературе этого времени остаётся за романом, в котором также возникает модернистское экспериментаторство. Ирландец Дж. Джойс (1882-1941) в романе "Улисс" (1922) применил метод "потока сознания" в литературе, регистрирующий мельчайшие детали внутренней жизни персонажей. Другие представители модернистского романа - Д. Ричардсон, В. Вулф шли по стопам Джойса. Утончённый психологический анализ, сближающийся с фрейдизмом, характерен для Д. Г. Лоренса (1885-1930). Между модернизмом и реализмом колебалось творчество О. Хаксли (1894-1963). Более последователен реализм Р. Олдингтона (1892- 1962), А. Кронина (р. 1896), Дж. Б. Пристли (р. 1894), отразивших современную социальную жизнь страны. Мастер сатирического романа Э. Во (1903-66) насмешливо изображал аристократическую и буржуазную верхушку общества, хотя и с консервативных позиций. 

После 2-й мировой войны появляется новое поколение романистов, отражающих кризис английского буржуазного общества, углубившийся в результате распада британской колониальной империи и утраты страной её прежнего положения в мировой экономике и политике. Реакционные, антикоммунистические позиции занял Дж. Оруэлл, автор "антиутопий" "Звероферма" (1945) "1984 год" (1949). Экзистенциалистские мотивы характерны для У. Голдинга, мрачно оценивающего в произведении "Повелитель мух" (1954) перспективы развития человечества. Хотя экзистенциализм составляет философскую основу романов Айрис Мёрдок ("Под сетью", 1954; "Алое и зелёное", 1965, и др.), творчество писательницы шире доктрины и примыкает к реализму. Ирония характерна для бытовых психологических романов Э. Уилсона ("Англосаксонские позы", 1956, и др.). Социальные и психологические мотивы отличают творчество Дж. Кэри ("Сама себе удивляюсь", 1941; "Из любви к ближнему", 1952). В творчестве Г. Грина сочетаются социальная критика, изощрённый психологизм и авантюрные мотивы ("Власть и слава", 1940; "Суть дела", 1948; "Тихий американец", 1955; "Комедианты", 1966). Хронику социальной и интеллектуальной жизни В. создал Ч. П. Сноу в серии романов "Чужие и братья", из которых наиболее интересны: "Пора надежд" (1949), "Новые люди" (1954), "Коридоры власти" (1964). Жизнь демократических слоев общества получила отражение в романах Дж. Линдсея ("Весна, которую предали", 1953), Дж. Лэмберта ("Так надо жить", 1956), Г. Томаса ("Мир не может вас услышать", 1951). В середине 50-х гг. возникает литература "рассерженных молодых людей", главные представители которой в романе: К. Эмис ("Счастливчик Джим", 1954), Дж. Уэйн ("Спеши вниз", 1953), Дж. Брейн ("Путь наверх", 1957). Сатирические и социально-обличительные мотивы этого направления сочетаются с глубоким разочарованием в социальных и духовных возможностях капитализма, но наряду с этим нигилизм "рассерженных" распространяется и на стремления прогрессивных элементов преобразовать общество. Яркими явлениями новейшего "рабочего" романа стали книги А. Силлитоу ("Субботний вечер и воскресное утро", 1958), С. Чаплина ("День сардины", 1961), С. Барстоу ("Любовь... любовь?", 1960). Политическими мотивами наполнены романы Дж. Олдриджа ("Дипломат", 1949; "Герои пустынных горизонтов", 1954), обличающие британский империализм. Антиколониалистические мотивы составляют основу творчества Б. Дэвидсона ("Речные пороги", 1956), Д. Стюарта ("Неподходящий англичанин", 1954), Н. Льюиса ("Зримый мрак", 1960). Наиболее значительным представителем модернистской поэзии был Д. Томас (1914-53). Своеобразное явление в литературе В. 60-х гг. - художественная проза на философские и естественнонаучные темы (например, романы К. Уилсона "Паразиты мозга", 1967, "Философский камень", 1969). 

Появление в 1956 пьесы Дж. Осборна "Оглянись во гневе" послужило началом серьёзного оживления английской драмы, прошедшего под знаком движения "рассерженных молодых людей". Пьесы Осборна, Шийлы Дилэни ("Вкус мёда", 1958), А. Уэскера, Р. Болта, Б. Биэна, Х. Пинтера, Дж. Ардена, Н. Ф. Симпсона поставили ряд острых социальных проблем и возродили общественное значение театра. Уже в 60-е гг. появляется новое поколение драматургов - Д. Мерсер, Г. Ли-вингс, Дж. Ортон, Дж. Мортимер, Д. Рудкин.  

Литературоведение. Первые литературоведческие сочинения  созданы в средние века под влиянием идей античности. В 8 в. монах Беда Достопочтенный (около 673-735) пишет труд о стихосложении, комментирует Новый и Ветхий заветы. В эпоху Возрождения гуманисты выступают против нападок пуритан на искусство. В "Защите поэзии" (1583, издана 1595) Ф. Сидни (1554-86) прославляет свободу фантазии поэта. Теоретиком классицизма 17 в. выступил Дж. Драйден в сочинении "Опыт о драматической поэзии" (1668), "Опыт о героических пьесах" (1672). Ранний просветительский классицизм связан с именем А. Попа (1688- 1744), автора "Опыта о критике" (1711). Рационализм, защита нормативной эстетики заявили о себе и в предисловии С. Джонсона (1709-84) к сочинениям Шекспира (1765), в "Жизнеописаниях наиболее выдающихся английских поэтов" (1779 - 1781), в его очерках. Развитие сентиментализма сопровождается обращением к памятникам средневековья и к фольклору (сборники Р. Додели и Т. Перси). Р. Хёрд издаёт "Письма о рыцарстве и романах" (1762), Т. Уортон - первую "Историю английской поэзии" (1774-81). Реакцию на эстетику классицизма представляет сочинение Э. Юнга "Характеристика оригинальных произведений" (1759). Основные направления английского консервативного и революционного романтизма представлены трудами С. Т. Колриджа "Литературная биография" (1817), "Лекция о Шекспире" (1809-19, отдельное издание 1849) и П. Б. Шелли "О возрождении литературы" (1815) и "Защита поэзии" (1821). 

Возникновение литературоведения как самостоятельной  науки происходит в середине 19 в. На рубеже 19-20 вв. развивается позитивистское литературоведение (работы А. У. Уорда, Дж. Сейнтсбери, 15-томная "Кембриджская история английской литературы"). Органом сравнительно-исторического направления стал журнал "Journal of Comparative Literature" (основан в 1903 Дж. Э. Вудбери). Антипозитивистские течения связаны с М. Арнолдом и теоретиками эстетизма (Дж. Рескин, У. Пейтер, А. Ч. Суинберн, О. Уайльд). После 1-й мировой войны идеалистическое направление в английском литературоведении представлено Т. С. Элиотом (сборник "Священный лес", 1920) с его теорией "деперсонализации художника" (статья "Традиция и индивидуальный талант"), требованием кастовой замкнутости культуры и отказа от общественного звучания поэзии. Вместе с А. Ричардсом и Т. Хьюмом Элиот заложил основы "новой критики", формалистически рассматривающей литературное произведение как автономную структуру. Неокритицизм получил распространение в 50- 60-х гг. (Ф. Р. Ливис). 

В 30-е гг. развивается  марксистское литературоведение, представленное работами Р. Фокса "Роман и народ" (1937), К. Кодуэлла "Иллюзия и действительность" (1937), А. Уэста "Кризис и критика" (1937), Т. Джэксона "Чарлз Диккенс. Развитие радикала" (1937), Дж. Линдсея "После 30-х годов. Роман в Британии и его будущее" (1956), А. Кеттла "Введение в английский роман" (т. 1-2, 1951-53). Среди работ общего характера выделяется труд историка-марксиста А. Мортона "Суть Британии" (1966). 

Для разработки проблемы романа имеют важное значение труды У. Аллена "Английский роман" (1954) и "Традиция и мечта" (1964). Вопросам драматического искусства и философского содержания современной западной драмы посвящены работы Э. Бентли "Жизнь драмы" (1967) и Р. Уильямса "Современная трагедия" (1966).

Музыка.

Истоки музыки В. восходят к музыкальной культуре кельтских племён. Носителями древних устных народно-песенных традиций были барды - народные певцы и создатели эпических и героических песен. После установления в Англии христианства (2-я половина 7 в.) на основе народной и религиозной музыки, вошедшей в обиход церковного богослужения, начало развиваться профессиональное музыкальное искусство. Оно проявлялось сначала в форме унисонного пения без регулярного метра (plainsong). С 10 в. культовое пение становится двухголосным. В 12 в. под воздействием народной музыки начинает развиваться многоголосие: вводятся, так называемые, гимель и фобурдон. 

В средние века в английской церковной музыке господствовал  католический (григорианский) хорал. Литургия сопровождалась игрой на органе (первый орган установлен в Уинчестерском соборе в 10 в., к 13 в. органы имелись во всех крупных церквах, что способствовало дальнейшему развитию многоголосия). 

Под влиянием нормандских  завоевателей в Англии развивается  музыкально-поэтическое искусство  менестрелей, которые исполняли  баллады и песни исторического, а также сатирического содержания, аккомпанируя на арфе, лютне, трубе и др. инструментах; для сопровождения танцев употреблялись волынки, деревянные духовые, в том числе род свирели (pipe), флейта с мундштуком (recorder), барабан (tabor) и др. 

В конце 14 - начале 15 вв. с ростом городской буржуазной культуры происходит профессионализация музыкантов. При дворе короля и в замках крупных феодалов организуются вокальные и инструментальные капеллы. В 1-й половине 15 в. выдвигается английская школа полифонистов, возглавляемая Дж. Данстейблом. Ведущая роль в западноевропейском полифоническом искусстве переходит от французских мастеров контрапункта к композиторам Англии. 

В эпоху Возрождения  музыка стала занимать важное место  в общественной жизни и быту аристократии и горожан; становится модным домашнее музицирование, для которого характерны консорты ("содружество" групп, играющих на различных инструментах). Количество исполнителей, входящих в консорт, постепенно увеличивалось, доходя до 30-40. Так возникли первоначальные формы оркестров. С их появлением связано выдвижение мастеров инструментальных жанров, среди них - Дж. Дауленд, автор пьес для лютни и многоголосных песен с аккомпанементом лютни. В конце 16 в., кроме лютни, виолы и портатива (малый орган), получает распространение вёрджинел (небольшой клавесин). Для вёрджинела создавались вариации на темы народных песен, фантазии, танцевальные пьесы и др. Становится популярным мадригал. Основоположник английской национальной школы мадригала - У. Бёрд. Его последователи - Дж. Булл, О. Гиббоне, позже Дж. Блоу, положившие начало западноевропейской клавирной музыке, писали также мадригалы и полифонические хоровые культовые сочинения - католические мессы и англиканские гимны. Другая линия развития светского многоголосия - творчество Т. Морли, Т. Уилкса и Дж. Уилби, писавших, кроме мадригалов, "балеты" и музыку к пьесам У. Шекспира, К. Марло и др. Для английского театра 16-17 вв. стало традицией вводить музыку в виде интермедий в постановки сказок-феерий или бытовых комедий, а также масок. 

С утверждением пуританизма, тормозившего развитие музыки запрещением многоголосия и музыкальных инструментов, в богослужении получили распространение лишь антемы (энсземы) - форма вокальной полифонии, близкая народному хоровому стилю. В быту были разрешены одноголосные гимны и псалмы, исполнявшиеся на родном языке, по мелодическому складу также сходные с народной песенностью. 

Музыкальная жизнь, замершая в эпоху Реформации, возобновляется вскоре после реставрации Стюартов при дворе Карла II и в крупных центрах В. В 1672 скрипач Дж. Банистер организовал в Лондоне первые публичные концерты. 

Создателем национального  английского музыкального театра стал крупнейший композитор 17 в. Г. Пёрселл (опера "Дидона и Эней"). Однако интерес к национальной опере вскоре после его смерти упал, особенно в связи с выступлениями в Лондоне итальянской оперной труппы. 

Освобождению  оперной культуры В. от влияния итальянской  оперы способствовали основанные на античных, исторических и библейских сюжетах оратории и оперы Г. Ф. Генделя (прожил в Лондоне около 50 лет), которые явились обобщением традиций английской старинной хоровой культуры. В своём героическом монументальном искусстве, опиравшемся на демократические художественные традиции, Гендель воплотил национальные народные идеалы. В 1728 в Лондоне была поставлена "Опера нищих" Дж. Гея и композитора Дж. Пепуша, представляющая собой пародию на этот жанр и одновременно сатиру на нравы английского буржуазного общества. Являясь выражением вкусов национальной демократической оппозиции, она возродила традиции представлений менестрелей и дала начало новому жанру - так называемой, "балладной опере", построенной по принципу песенного монтажа.