Галерея Уффици

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 17 Мая 2013 в 16:11, реферат

Краткое описание

Уффици по праву входит в число самых знаменитых и богатых сокровищниц мирового изобразительного искусства благодаря своей уникальной экспозиции различных итальянских школ живописи, прежде всего флорентийской и венецианской. Кроме того, галерея содержит бесценные экспонаты античной скульптуры и мозаики.

Содержание работы

ВВЕДЕНИЕ 3
1. История создания музея 4
2. К какому типу музея относится анализируемый объект 4
3. Структура музея (отделы) 5
4. Какие музейные экспонаты представлены 8
5. История, анализ экспоната, который имеет большое значение для мировой культуры и искусства 9
6. Каким образом экспонаты попали и пополняется ли музейный фонд 10
7. Существуют ли особые правила хранения музейных предметов 12
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 14
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 15

Содержимое работы - 1 файл

Галерея Уффици.docx

— 38.44 Кб (Скачать файл)

В Уффици много примечательных и замечательных коллекций и  экспонатов. К примеру, здесь находится  уникальная коллекция автопортретов  знаменитых художников. Конечно, автопортреты мастеров кисти, более или менее  известных, есть в любом художественном музее. Но эта коллекция собиралась целенаправленно и сознательно. Это своеобразная «доска почета»  передовиков «творческого производства».

Основание этой ценнейшей  коллекции портретов старинных  и современных мастеров (именно современных, ведь коллекция продолжает пополняться и по сей день) положил последний известный потомок рода Медичи – кардинал Леопольдо Медичи в XVII веке. Кстати, кардинал интересовался не только искусством, а и наукой. В свое время он даже был одним из покровителей Галилея.

Начиная собирать галерею  автопортретов, кардинал выкупил большую  часть коллекции произведений этого  жанра у римской Академии Святого  Луки (евангелиста Луку считали и  почитали как покровителя искусства, а также ему причисляли первое изображение лика Девы Марии). Покупая  портреты старых мастеров, он не забывал  и о современных художниках. Портреты его знаменитых современников тоже пополнили коллекцию. Не забывали о  галерее и следующие поколения. Уже в XVIII веке герцог Пьетро-Леопольд купил для нее собрание картин аббата Пацци. Несмотря на это, основным источником картин оставались сами художники. Иногда они сами присылали свои картины, часто владельцы галереи выступали в роли заказчиков. Было очень почетно получить такой заказ, ведь автор становился (заслуженно или нет) в ряд с гениями прошлого.

Перечень художников, чьи  работы находятся в этом знаменитом собрании, растянулся на несколько  страниц. Здесь рядом с именами  гениев Возрождения, такими, как Дюрер, Рембрандт, Рубенс, Веласкес, легкомысленный, как искусство XVIII века, Буше множество незнакомых имен. Но особое внимание привлекают русские имена. Айвазовский, Кипренский, Кустодиев, Иванов (только Виктор, а не Александр, художник ХХ века) и другие.

В 1819 году от Флорентийской  Академии художеств впервые поступил заказ автопортрета для галереи Уффици русскому художнику. Этим художником стал Орест Кипренский. Еще через 12 лет такая честь была оказана Карлу Брюллову. Но он почему-то охладел к работе и не закончил ее. Сегодня этот автопортрет находится в петербургском музее. В 1874 году коллекция пополнилась автопортретом Ивана Константиновича Айвазовского, одного из известнейших живописцев в свое время. В 1912 году присоединился Борис Кустодиев, и в 1983 – Виктор Иванов.

С выбором создателей табеля о рангах (рейтинга) художников Галереи  Уффици можно не соглашаться или  пытаться оспаривать, но, безусловно, это  очень интересное явление. Оно заслуживает  самого пристального изучения. Если вы пережили атаку мирового искусства , которые выставлены в Уффици, то посетите и эту галерею. Ведь так приятно видеть, что наши соотечественники признаются иностранцами.

7. Существуют  ли особые правила хранения  музейных предметов

 

Галерея Уффици – очень  знаменитый и очень неудобный  музей. Во-первых, это и не музей  вовсе – здание построенной в 1560 году Джорджо Вазари «канцелярии» семейства Медичи куда лучше приспособлено  для хранения архивов, чем для  ежедневного пропускания через  себя тысяч посетителей. На сегодняшний  день эта цифра достигла семи тысяч  человек в день, но, судя по многочасовым очередям у входа и крайней  желательности предварительного бронирования, тенденция к росту велика. Во-вторых, даже если бы вдруг поток туристов схлынул бы, оставшимся любителям искусства увидеть великие творения Боттичелли, Леонардо или Микеланджело тоже было бы не так уж просто. В музее мало места, полотна теснятся на стенах, так же как теснятся пришедшие посмотреть на них люди. Привычно избалованному огромными стерильными музейными пространствами ХХ века зрителю возможности отойти на несколько шагов и смотреть на картину издалека нет.

С 2007 по 2012 Галерея Уффици закрыта на реконструкцию.

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

Уффици по праву входит в число самых знаменитых и  богатых сокровищниц мирового изобразительного искусства благодаря своей уникальной экспозиции различных итальянских  школ живописи, прежде всего флорентийской  и венецианской. Кроме того, галерея  содержит бесценные экспонаты античной скульптуры и мозаики.

У истоков создания галереи, автором проекта которой является Джорджо Вазари, начавший строительство  здания в 1560 году, стояла семья Медичи, чей вклад в развитие Флоренции  как мирового центра искусства поистине неоценим. Однако из сугубо административного  здания, каковым оно было задумано Вазари и что дало галерее ее нынешнее название (ufficl), стараниями Медичи Уффици превратилось в богатейшую коллекцию произведений искусства. C1737 года музей стал достоянием народа, после того как Анна Мария Людовика - последняя представительница семьи Медичи - передала его в дар городу. 

Среди прочих шедевров галереи  Уффици - «Благовещение» Леонардо да Винчи, «Поклонение пастухов» Лоренцо  ди Креди, «Портреты герцога и герцогини Урбинских» Пьеро делла Франческа, «Мадонна с младенцем и Святыми» Гирландайо, «Мадонна во славе (Магнификат)» Боттичелли, «Весна» Боттичелли

 

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

 

1. Великие музеи мира, М. «Вече» 1999.

2. Алпатов М. В., Итальянское  искусство эпохи Данте и Джотто, М. - Л., 1939.

3. Лазарев В. Н., Происхождение  итальянского Возрождения, т. 1, М., 1956, с. 110-22.

4. Джотто. [Альбом], М., 1970; Gnudi С., Giotto, Mil., 1958.


Информация о работе Галерея Уффици