Галерея Уффици

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

ВВЕДЕНИЕ 3

1. История  создания музея 4

2. К какому  типу музея относится анализируемый  объект 4

3. Структура  музея (отделы) 5

4. Какие музейные  экспонаты представлены 8

5. История,  анализ экспоната, который имеет  большое значение для мировой культуры и искусства 9

6. Каким образом  экспонаты попали и пополняется  ли музейный фонд 10

7. Существуют  ли особые правила хранения  музейных предметов 12

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 14

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 15

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

Флоренция (в переводе с  латинского языка “Цветущая”) сыграла  великую роль в истории мировой  культуры, потому что именно в ней  в период “мрачного средневековья” возникло и расцвело новое искусство  – искусство Возрождения. Флоренция (500 тыс. жит.) является крупным городом с развитой промышленностью, сохранившим в своем внешнем облике черты средневековья. Флоренция расположена на берегах Арно, реки не широкой и не глубокой, но способной производить сильнейшие наводнения.

Город был основан этрусками, затем завоеван римлянами. Сохранилось  немало узких средневековых улиц с домами–крепостями, но все же преобладают  памятники архитектуры Возрождения  — эпохи его наивысшего расцвета. Сокровищами искусства и памятниками  многовековой истории Флоренция  привлекает к себе многочисленных туристов из всех стран мира. Здесь жили и  творили Донателло, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Боттичелли, Рафаэль, Данте, Петрарка, Боккаччио, Макиавелли, Галилей, Челлини, Брунеллески и многие другие, благодаря которым город навеки останется волнующим памятником величайшего взлета человеческого гения.

Галерея Уффици является одним  из самых популярных музеев мира. Ежегодно ее посещают более 1,5 миллиона туристов. "Наше художественное наследие - это  торговая марка... инструмент развития туризма", - сказал министр и попросил премьер-министра Сильвио Берлускони определиться с приоритетами. По его  мнению самого Урбани, научные исследования или размещение миротворческих войск не должны ставиться превыше культуры.

 

 

1. История создания  музея

 

История Уффици начинается в июле 1559 года г., когда правитель Флоренции Козимо I Медичи замышляет объединить все административные службы города в общем просторном дворце. Для реализации проекта был приглашен мастер Джорджо Вазари, который и начал работу в 1560 году. Однако в 1574 году Вазари умер, и заканчивал строительство уже его преемник, Бернардо Буонталенти. С 1575 года в здании Уффици началось формирование музея — его основу составила семейная коллекции Медичи.

После заката династии Медичи коллекция продолжала пополняться. Сейчас она включает множество шедевров таких итальянских мастеров, как  Джотто, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Уччелло, фра Филиппо Липпи, Чимабуэ, Пьеро делла Франческа и др. Здесь также немало образцов античного, французского, испанского, немецкого, голландского и фламандского искусства.

2. К какому  типу музея относится анализируемый  объект

 

Галерея Уффици является художественным музеем.

Художественные музеи  собирают, изучают и экспонируют  произведения искусства (декоративно-прикладного, живопись, графику, скульптуру) с целью  представить историю искусства  и удовлетворить эстетические и  познавательные потребности современного человека. Коллекции художественных музеев могут содержать произведения профессиональных художников, народного, детского творчества и т.д.

 

 

 

3. Структура  музея (отделы)

 

Чтобы попасть собственно в Галерею, надо подняться по широкой, но довольно крутой лестнице в верхний  этаж. В длинном ряде зал размещены  всемирно известные собрания картин, статуй, бронзы, камей, монет, медалей, рисунков и эстампов разных веков.

В первой части громадного коридора, который с трех сторон обнищает весь музей, помещена серия  чрезвычайно любопытных картин. Здесь  и произведения подражательной иконописи  Средневековья, и ряд сумрачно-торжественных  мадонн на золотом фоне, в красных  и синих одеждах и с большими глазами... В этом же коридоре богато представлен XV век — и лучшие мастера, и второстепенные художники.

В середине коридора находится  мягко отворяющаяся дверь, обитая сукном и кожей. Она ведет в знаменитую «Трибуну» — центральную часть  музея. Эта не очень большая зала освещена сверху, и в ней собраны  самые драгоценные скульптуры Галереи  и картины из различных стран, школ и времен.

Посредине «Трибуны» красуется  Венера, грациозно откровенная в  своей изящной наготе. В ней  все просто и мило: и тонкие черты  лица, и нежное тело. Она чужда  и величавой гордости богини, и  кокетства, присущего представительницам жеманного людского общества. Эта  молоденькая женщина-красавица «совершенно  смертна», но ее окружают пришедшие  из мифологического мира фавны, неудержимо предающиеся веселой пляске, прелестный Аполлон, привлекающий мягкостью и  свежестью юношеских форм. Только мрачная фигура раба, сурово оттачивающего  нож, хотя и выполнена превосходно, но является диссонансом этому живому и радостному ансамблю.

В «Трибуне» посетители могут  увидеть двух Венер кисти Тициана. Одна, по воле автора, воплощает идеальную  красоту женского тела: она блистательна, но холодна. Другая, при редком богатстве и сочетании красок, может быть названа «историческим жанром». Есть свидетельства, что под видом богини красоты Тициан изобразил Элеонору Гонзага, супругу герцога урбинского Федериго да Монтефельтре, — прекраснейшую женщину во всей Италии».

Неописуемое очарование испытывает каждый, кто смотрит «Рождение  Венеры» Сандро Боттичелли. Вглядитесь в эту Венеру, в эту стыдливую девушку, в глазах которой блуждает какая-то светлая печаль. Ритм композиции присутствует во всей картине — и в изгибе юного тела, и прядях волос, так красиво рвущихся к ветру, и в обшей согласованности ее рук, в отставленной ноге, в повороте головы и в фигурах, которые ее окружают. На многих картинах Сандро Боттичелли царствует эта целомудренно-обнаженная женщина, сотканная из ритмов мягких линий, стыдливо прикрывающая грудь и лоно-Картины развешаны по всем восьми стенам «Трибуны». Рафаэль здесь представлен «Мадонной с щегленком» — картиной, которая трогает сердце простодушной, но высокой духовной прелестью. читая, как девочка, женщина-мать, еще не вполне раскрывшаяся, озаряет вас тихим сиянием светлого утра. Образу ее соответствует и весь весенний ландшафт поля, усеянного цветами. А изображение флорентийского собора с далекими синими горами придает всей картине характер интимности.

Рядом с «Мадонной с щегленком» выставлено еще два произведения Рафаэля — «Иоанн Креститель» и «Портрет папы Юлия II».

В этом же зале выставлено «Святое  семейство» Микеланджело. Говорят, что  заказчик принял эту картину с  колебанием. И действительно, это  причудливое произведение «титана  Возрождения» кажется совершенно чуждым религиозному содержанию.

Есть в «Трибуне» и  несколько картин на тему «Поклонение  волхвов». Художники любили этот библейский сюжет, многие обращались к нему не раз. Евангельский рассказ о подношении тремя волхвами даров новорожденному Христу одни использовали, чтобы показать праздничное зрелище богато разодетой толпы; другие видели в нем возможность показать мир человеческих переживаний. У Сандро Боттичелли, например, картина строится так, что в группировках, движениях и жестах фигур, столпившихся вокруг Марии с младенцем, зримо передаются самые различные оттенки живого чувства — от спокойного, почти холодного любопытства до бурного волнения и проявления горячей любви.

В Галерее Уффици выставлены и «Поклонение волхвов», принадлежащие  кисти Леонардо да Винчи и кисти  Гирландайо.

Таким образом, Галерея Уффици - не только один из старейших музеев Италии, начало которому было положено еще в 1560 году, когда флорентийский герцог Козимо Медичи начал постройку новой резиденции. Это еще и самое значительное в мире собрание итальянской живописи, начиная с зарождения собственно итальянской национальной школы в XIII веке и кончая произведениями XVIII века, когда итальянская живопись, пережив долгий и пышный расцвет в XV-XVII веках, стала клониться к упадку.

Среди жемчужин, составляющих собрание Уффици, трудно указать наиболее драгоценные. Но некоторые картины  уже давно стали визитной карточкой  знаменитой галереи, подобно "Джоконде" или Венере Милосской в парижском Лувре. Это прежде всего две картины великого флорентийского художника Сандро Боттичелли "Аллегория весны" ("Примавера") и "Рождение Венеры". Написанные между 1477 и 1485 годами на вилле Медичи в Кастелло, они остаются олицетворением "золотого века" итальянского искусства - эпохи Высокого Возрождения.

Именно в Уффици находится  тот самый знаменитый картон Леонардо да Винчи "Поклонение волхвов", который  произвел огромное впечатление на Андрея Тарковского. Огромный фолиант Леонардо, несколько раз появляющийся в автобиографическом фильме "Зеркало", открыт именно на репродукции "Поклонения". Еще одно необычное произведение Леонардо наверняка заинтересует знатока: это "Крещение Христа" - ученическая работа юного художника, написанная в соавторстве с учителем - знаменитым Андреа Вероккио. Маститый живописец доверил своему ученику написать лишь фигуру ангела, но даже неискушенный любитель наверняка отметит, как громко заявил о себе уже в этой работе будущий великий мастер.

Это так называемое "тондо" (то есть картина круглой формы), изображающее Святое семейство. Иногда его называют по имени бывших владельцев "тондо Дони".

Итальянское собрание составляет львиную долю экспозиции галереи  Уффици, но не исчерпывает ее. В зале Боттичелли рекомендуем зрителю  не пропустить очаровательный "Алтарь Портинари" нидерландца Гуго ван дер Гуса, а среди произведений немецких художников не может не привлечь внимание целая коллекция - шесть полотен - Альбрехта Дюрера.

Знаменитый итальянский  музей демонстрирует натюрморты, которые долго время находились в его запасниках. Это работы известных  мастеров, начиная с эпохи позднего Возрождения до современного искусства. На выставке представлены картины Джакобо Лигоцци, умершего в начале XVII века, и футуриста Джакомо Балла. Это вторая в серии экспозиций, направленных на показ работ, никогда ранее не выставляемых галерей. 45 рисунков и живописных полотен стали частью экспозиции, названной "Невиданные сюрпризы цветов и фруктов", которая открывается в воскресенье. Выставка продемонстрирует, что жанр натюрморта стал популярным, начиная с XV века. Выставка в галерее открыта во все дни, кроме понедельника до 28 февраля, сообщает MIGnews.com.

4. Какие музейные  экспонаты представлены

 

Среди множества картин, представленных в галереи, следует  выделить работы таких мастеров, как  Чимабуэ («Мадонна», 1260-1280), Дуччо ди Буонинсенья («Мадонна Ручеллаи», 1285-1286), Джотто ди Бондоне («Мадонна Огниссанти», 1310), Симоне Мартини («Благовещение», 1333), Паоло Уччелло («Битва при Сан-Романо», средняя часть «Бернардино делла Чарда падает с лошади», 1450-е гг.), Пьеро делла Франческо (Портрет герцога Федерико да Монтефельтро и герцогини Баттисты урбинских, 1465-1466), Фра Филиппо Липпи («Мадонна с младенцем и двумя ангелами», 1465), Сандро Боттичелли («Весна», «Рождение Венеры», «Поклонение волхвов»), Хуго ван дер Гус («Триптих Портинари», 1476-1479), Леонардо да Винчи («Благовещение», 1472-1475, «Поклонение волхвов», 1481), Пьеро ди Козимо («Персей, освобождающий Андромеду», 1515), Альбрехт Дюрер («Поклонение волхвов», 1504), Микеланджело («Тондо Дони», 1503), Рафаэль («Папа Лев X с кардиналами Джулио де Медичи и Луиджи де Росси, 1518-1519), Тициан («Венера Урбинская», 1538), Франческо Пармиджанино («Мадонна с длинной шеей», 1534-1540), Караваджо («Вакх», «Жертвоприношение Исаака», «Медуза»), Андреа Верроккио («Крещение Христа», 1472-1475).

5. История, анализ  экспоната, который имеет большое  значение для мировой культуры и искусства

 

В Галерее Уффици находится  одна из наиболее знаменитых в мире картин — «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли, по словам русско-0 Философа Н. Бердяева, «самого прекрасного, волнующего, поэтического художника Возрождения и самого болезненного...».

Сколько себя помнил, Боттичелли был глубоко несчастлив и счастлив одновременно. Был он, что называется, не от мира сего. Мечтательно пуглив, алогичен в поступках и фантастичен в суждениях.

Верил в озарения и не пекся о богатстве. Не построил своего дома, семьи. Но он был очень счастлив тем, что умел запечатлевать в  своих картинах проявления красоты. Он превращал жизнь в искусство, и искусство становилось для  него подлинной жизнью, именно в  картинах художника «обуревали любовь и страсть». Более чем солнечному лучу, Боттичелли доверял лучу своего глаза, а кисть его была точна и тверда.

Как Петрарку и Данте, его  привлекает, обманывает и вдохновляет  Образ. Это образ молодой, красивой девушки, возлюбленной другого человека (Джулианр Медичи). Она — сама Красота, царица всемогущего искусства. И оттого с такой болезненной страстью греет Боттичелли руки у чужого костра. И оттого говорит о Симонетте Веспуччи то, что «никогда еще не было сказано ни об одной женщине».

Боттичелли создает знамя  для Джулиано Медичи, когда тот участвует в рыцарском турнире. На знамени изображена Афина Паллада, однако все прекрасно понимают, что это возлюбленная Джулиано — Симонетта, красавица в белом платье.

Но жизнь разрушает  красоту, рок преследует любовь, Симонетта умирает от чахотки. Смерть ее — глубокое горе для Боттичелли, сонм мучений и страданий. Стремясь ослабить их, художник все запечатлевает и запечатлевает Симонетту Веспуччи в своих картинах. Он наряжает ее>Ф. красивые одежды, унизывает жемчужинами косу «медных» волос, аккуратно рисует чуть курносый нос, отмечает на устах загадочную улыбку обольщения и таинственной мечты. Ее высокий лоб кажется ему лбом провидицы, а по-детски трогательное выражение лица и глаза, излучающие надежду, вызывают трепет умиления.

6. Каким образом  экспонаты попали и пополняется  ли музейный фонд

 

Зерно Галереи Уффици составилось  в XV веке именно при этом человеке —  Козимо Медичи Старшем, которого называли еще «отцом Отечества». Он был первым из Медичи, кто на свои деньги стал Целенаправленно собирать произведения живописи и скульптуры Для украшения как собственных дворцов, так и города. Примеру его впоследствии следовали его преемники, обогащая коллекцию. Основание галереи положил Франциск I, который получил от римского папы Пия V 26 античных статуй, признанных папой непристойными Для Ватикана. Сначала все коллекции находились в родовом замке Медичи — палаццо Рикарди, но в эпоху бурных исторических событий многие из собранных сокровищ погибли или попали в чужие