Русская эстетика

Общеизвестно, что для  культурного процесса наиболее благоприятным  является эволюционный путь. Это связано  даже с сущностью самого термина, самого понятия «культура», которое  определяется и как «возделывание  поколениями вековой земли». И  если культуру прошлого не признавать, то тогда все надо начинать сначала, то есть создавать свою новую культуру. В октябре 1917 года был взят курс, в том числе, и на культурную революцию.

Первое десятилетие Советской  власти было периодом становления и  советской эстетики, основной задачей  которой стало теоретическое  обоснование создания чисто «пролетарской  культуры». Как выяснилось вскоре, задача не только невыполнимая, но и крайне вредная. Механическое перенесение  в сферу художественного творчества потребностей коренной революционной  перестройки социальной структуры  и политической организации общества приводили на практике как к отрицанию  значения классического художественного  наследия, так и к попыткам использования  в интересах строительства новой  социалистической культуры только новых  модернистских форм. Наконец, вообще отрицалась плодотворность веками складывающихся функций художественной культуры.

Действительно, в теоретических  разработках двадцатых годов  было много тупикового и противоречивого. Например, для многих эстетических концепций того, периода характерен классовый подход в отборе и оценке художественных средств в творчестве деятелей искусства. В абсолютизации  классового аспекта в художественной культуре особо выделялись две творческие организации - Пролеткульт и РАПП.

Центральным вопросом отечественной  эстетической мысли 30-х годов стала  разработка принципов социалистического  реализма.

Термин «социалистический  реализм» появился на страницах советской  печати в 1932 г., а концептуально содержательная его часть была определена на Первом Всесоюзном съезде советских писателей  в 1934 г. В обосновании этого метода содержались четко сформулированные идеологические установки на процесс  развития художественного творчества и предъявляемые к этому творчеству определенные социальные критерии и  оценки. Метод социалистического  реализма выступил как определенный художественный канон, носящий ярко выраженный идеологический характер. Социалистический реализм предписывал  художникам и содержание, и основные структурные принципы произведения. Ведь этот метод предполагал существование «нового типа сознания», который появился в результате марксистско-ленинского учения. А это учение, как следует из множества формулировок, определений и трактовок социалистического реализма, признавался единственно верным, то есть раз и навсегда данным, завершенным, окончательным этапом в развитии человеческой мысли. Оговорка насчет того, что социалистический реализм надо понимать «исторически», по существу ничего не значила, так как он всегда был обречен на «внутреннее единство».

Социалистический реализм  в его ортодоксальных формах, возможно, был оправдан для определенного  исторического этапа. Это было время  кануна, непосредственного осуществления  и последующего развития пролетарской революции в нашей стране. Тогда  жизненно необходимым было выдвижение на первый план мобилизующей, суггестивной, просветительской и политико-воспитательной функций искусства. В этих условиях вполне объяснимо существование  таких феноменов, как РАПП, Пролеткульт и др. Однако их революционная одержимость, порой переходящая в стремление к полной монополизации руководства художественно-культурным процессом, несла с собой реальную возможность того окостенелого духовного воинствующего догматизма, который в конечном счете и восторжествовал в искусстве нашей страны в 30-х гг. - в форме сталинско-ждановского социалистического реализма.

В 30-е годы формировалась  не только теория социалистического  реализма, но и многие его шедевры. Классиками социалистического реализма по праву считаются М. Горький, В. Маяковский, М. Шолохов, В. Вишневский, С. Эйзенштейн, А. Довженко, Д. Кабалевский, Б. Иогансон, А. Дейнека, В. Мухина и многие другие.

Великая Отечественная война  на время затормозила развитие эстетической теории. Однако в послевоенные годы в советской науке начинают разрабатываться  новые подходы к решению проблем  искусства, осуществляющихся как часть  общего исследования структуры общественного  сознания, происходящего в рамках исторического материализма и марксистско-ленинской эстетики. Объективные предпосылки бурного развития эстетической мысли в этом направлении были связаны с тем, что наш народ начинает знакомиться с культурой других стран, значительно расширяя арсенал исследуемых эстетических мировых традиций.

С середины 50-х годов начинается новый, весьма плодотворный период в  развитии советской эстетики. Он открывается  серьезным разговором на страницах  журнала «Коммунист» об ограниченности утвердившегося к тому времени упрощенного  толкования категории «типизация»  в искусстве как «сущности  данной социальной среды». Публикации «Коммуниста» положили начало проведению широких дискуссий в советских  партийных и философских журналах по наиболее кардинальным проблемам  эстетической науки. Широко обсуждался предмет эстетики, категории «эстетическое», «прекрасное», «трагическое» и т.д.

Заметным явлением в эстетической литературе того периода стал выход  монографии Г. А. Недошивина «Очерки  теории искусства» (1953). В работе рассматривались  вопросы специфики искусства, особенности  его социального функционирования, причем подчеркивалась классовая природа  художественного творчества, которая, как утверждал автор, «... всегда в  своих образах выражает идеи, стремления, мысли и чувства того или иного  класса, той или иной общественной группы».

Начиная с 60-х годов предметом  специального анализа становится структура  общественного сознания, которая  рассматривается под углом зрения диалектического единства идеологии  и общественной психологии.

Народность, классовость, идейная  тенденциозность, партийность искусства  анализируются не только как сфера  выражения идеологии, но также и  проявления общественной психологии. В работах Г. М. Гака, В. А. Ядова, А. К. Уледова структурные компоненты общественного сознания получают всестороннее рассмотрение. Подобный анализ позволил рассматривать искусство как  функциональную систему, в которой  идеологический аспект выступает как  совокупность получивших художественное выражение идей, взглядов, концепций, учений, а аспект общественно-психологический  — как совокупность интересов, потребностей, настроений, эмоций, вкусов и т. д., при  взаимной их детерминированности друг с другом.

Знаменательным фактом для  данного периода представляется и появление работ о соотношении  искусства с другими формами  общественного сознания: В.И. Толстых  «Искусство и мораль» (М., 1973); Е.Г. Яковлев  «Искусство и мировые религии» (М., 1972); Б.С. Мейлах «На рубеже науки  и искусства» (Л., 1971) и др. Начиная  с 60-х годов выходят в свет сочинения  по истории эстетики: «Немецкая эстетика XVIII в.» В. Ф. Асмуса, первый том «Истории античной эстетики (ранняя классика)»  А. Ф. Лосева. С 1962 г. начался выпуск пятитомника  «История эстетики. Памятники мировой  эстетической мысли».

60-е годы характеризуются  также и практической реализацией  идеи эстетического воспитания. По всей стране заработали  народные университеты культуры, лектории, факультеты марксистско-ленинской  эстетики; широкое распространение  получило проведение конференций,  семинаров, дискуссий.

В 70-80-е годы продолжалась разработка основных категорий эстетического  сознания: эстетического идеала, чувства, вкуса, потребности, восприятия. Подтверждением этому является выход в свет таких  сочинений, как: Гольдентрихт О. С, Гальперин  М. П. «Специфика эстетического сознания» (М., 1974); Раппопорт С. X. «Искусство и  эмоции». (М., 1972); Скатерщиков В. К. «Об  эстетическом вкусе» (М., 1974) и т. д.

Для эстетической науки важнейшим  разделом всегда оставалась область  философского осмысления искусства, причем выполненная известными советскими искусствоведами. В обозначенный период с оригинальными эстетическими  сочинениями выступили такие  известные ученые, как А. А. Федоров-Давыдов, В. Н. Лазарев, В. М. Полевой, Д. В. Сарабьянов, Г. Ю. Стернин и др.

В этот период советские эстетики создали (или существенно доработали) учебники «Марксистско-ленинская эстетика»  под ред. М. Ф. Овсянникова (М., 1973); М. С. Каган «Лекции по марксистско-ленинской  эстетике»( Изд. 2-е. Л., 1971); А. Я. Зись «Искусство и эстетика (Изд. 2-е. М., 1975); Ю. Б. Борев  «Эстетика» (Изд. 2-е. М., 1975); В. П. Шестаков «Очерки по истории эстетики: от Сократа до Гегеля» (М., 1979) и др.

К началу 90-х годов в  советской эстетической науке начинается процесс преодоления вульгаризаторства, догматизма в истолковании тех или  иных эстетических феноменов. Предмет  эстетики существенно расширяется. Сама действительность порождает новые  эстетические объекты и надо видеть, как открываются эти объекты  в реальной жизни. С другой стороны, сегодня в искусстве нет закрытых тем, возвращены многие имена, проявляется  стилевое многообразие, что в свою очередь требует теоретического анализа и оценки. В современной  отечественной эстетике укрепляется  мысль о нарастании общечеловеческих гуманистических начал в художественной культуре. В утверждение новых  подходов в эстетике России - целью  становится утверждение вневременных и общечеловеческих ценностей.

 

 

Заключение

 
В современной отечественной эстетике укрепляется мысль о нарастании общечеловеческих гуманистических  начал в художественной культуре. Именно утверждение ценностей общечеловеческих и вневременных становится целью утверждения новых подходов эстетики России.

Самое пристальное и заинтересованное внимание со стороны наших писателей, теоретиков и философов к этой новой науке, стремление разобраться  в ее сущности, предмете, назначении, выработать о ней по возможности  полное и всестороннее понятие предоставило нам возможность всесторонне  ее изучить. Диапазон их исканий и  представлений об эстетике был достаточно широк и разнообразен - наука вкуса, наука чувственного познания, общая  теория изящных искусств, учение об изящном, наука о красоте или  прекрасном в природе и искусстве, философия изящных искусств и  т. п. Основанием ее полагали и вкус, и психологию, и «патологию», и  логику, и собственно философию. В  одном лишь наблюдалось относительное  единодушие, о том, что данная паука  нужна всем, что она составляет основу эстетического воспитания, необходимого для дальнейшего совершенствования изящных искусств и повышения культурного уровня народа, общества.

В наш век, когда в течение  жизни одного поколения неоднократно происходят глобальные переломы в социальной, политической, психологической, мировоззренческой, культурной ситуации, неизбежно появление  нового типа творчества эстетика же (для  тех, кто ценит и любит искусство  и хочет лучше понимать его) не останавливаться на достигнутом, продолжая  движение в современной литературно-критической, искусствоведческой и художественной мысли развивает духовный мир  и культуру всего человечества.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

 

1. Валицкая А.П. Русская эстетика XVIII века. Историко-проблемный очерк просветительской мысли.- М., 1983.
2. Радугина А.А. Эстетика М., 1998.
3. Карташов А.В. Русское христианство // Записки русской академической группы в США. Т. XXII.- Нью-Йорк, 1989.
4. Карамзин Н.М. Письма русского путешественника.- Л„ 1984.
5. Кривцун О.А., Эстетика: «Аспект-пресс», Москва, 2001 г.
6. Борев, Ю.Б. Эстетика: Учебник, Высшая школа, Москва 2002 г.