Русская эстетика

 

Содержание:

 

 

     Введение

1. Русская эстетика
2. Развитие эстетической мысли в России
3. Эстетика советского периода. Эстетика России на современном этапе.

Заключение

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

В современном российском обществе происходят сложные и весьма противоречивые процессы. Развитие рыночных отношений, утверждение принципов  демократии, развитие широких связей со странами Запада наряду с позитивными  моментами принесли в нашу жизнь  и массу негативных последствий. И здесь следует, прежде всего, назвать  чрезмерную коммерциализацию культуры в целом и искусства, в частности, отсутствие действенной поддержки  их со стороны государства, широкое  распространение различных проявлений так называемого «эрзац-искусства», общее снижение уровня духовной жизни  граждан. Противостоять всем этим негативным тенденциям в жизни общества и  отдельных граждан в какой-то мере может помочь эстетическое воспитание населения.

Отечественная эстетика имеет  богатейшее прошлое, формируясь на эмпирическом уровне средневекового сознания, на представлениях о прекрасном и безобразном, комическом, смешном, ужасном, переходя к осознанию  этих явлений объективного мира и  человеческого бытия, к теоретическим  поискам характеристик разнообразных  видов художественного творчества.

Более четкое суждение об эстетике как особой науке начинает формироваться  – сначала в Германии, а затем  и других странах, в том числе  и России – лишь со второй половины XVIII века.

Впервые о науке и ее специфике русские читатели узнали из переводных работ. Все «изящные науки»,- говорилось, например, одной из переведенных с немецкого языка книг,- «основанием  имеют вкус и познание красоты  и стройности, для того все подлежат одной всеобщей теории, различаясь между собой одним только родом  в изображении красоты. По чему всеобщая теория изящных наук есть не что  иное, как знание красоты, которое  Эстетикою названо». Отсюда следовало, что эстетика представляет собой  всеобщую теорию познания «красоты и  стройности», основанную на вкусе. Такое  понимание сущности эстетики получило в то время известное распространение, став в последней четверти XVIII века и достоянием русской общественности.

 

1. Русская эстетика 

 
Русская эстетика как историческое явление осознается сравнительно поздно: в конце XIX - начале XX вв., когда увидели  свет первые, достаточно полные историко-философские  исследования отечественной культуры.

Проблемы эстетики рассматриваются  в работах Э. Радлова «Очерк истории  русской философии», Г. Шпета «Очерк развития русской философии», содержательном труде Е. В. Аничкова «Очерк развития эстетических учений», имеющем специальные  главы, посвященные русской эстетике.

Зарождение русской эстетической мысли исследователи датируют XI веком. Древнерусская эстетическая мысль имела два главных источника: материально-художественную культуру восточных славян и византийскую эстетику, проникшую на Русь в связи  с принятием христианства в его  православной разновидности. Для данного  периода русской эстетики характерным  является активное освоение византийского художественно-эстетического наследия на основе восточнославянского мировосприятия. В знаменитых памятях древнерусской славянской культуры «Слово о полку Игоре», «Повести временных лет» отражены представления русичей о природной, художественной и духовной красоте, о возвышенном и героическом. Характерными моментами этого эстетического периода являются повышенная эмоциональность, наделение прекрасного осязательной предметностью, особенное внимание к чувственному восприятию духовной красоты. На более позднем этапе развития древнерусской культуры в эстетическом сознании видное место занимает нравственная красота. В литературе и искусстве складываются идеальные образы народною героя и духовного пастыря.

В этот период русской эстетики общая концепция мироздания выражалась в гораздо большей степени  в художественно-пластической, нежели в теоретической форме. Синкретизм русской культуры в целом на многие века определяет слитность философского и эстетического содержания предметов  живописи, мелкой пластики, шитья и  зодчества. Эстетическое неотделимо от утилитарного и нравственного, «…эстетический аспект видения мира не осознается в эпоху средневековья как  нечто самостоятельное». Ярким примером такого подхода к эстетике является русская икона, пережившая, как известно, непревзойденный расцвет в XIV веке. В ней, по словам Е. Н. Трубецкого, чувствуется  воплощенное в образах и красках  видение «иной жизненной правды и иного смысла жизни». Эти образы и краски, свидетельствует известный  исследователь русской культуры А. В. Карташов, соответствуют психологии русского человека: «Русский человек мыслит не отвлеченно, а образами, пластически. Он художник, эстет и в религии...».

Следует отметить и такое  немаловажное положение. Согласно эстетическим представлениям средневековья, произведение искусства (а икона являлась таковым) могло быть постигнуто человеком  в том случае, если его внутреннее «Я» было построено по тем законам, что и созерцаемый образ. Задачи иконы - вернуть первоначально заложенные в человеке лучшие духовные качества, потерянные им в жизни – путем  созерцания и восприятия. Иными словами, русская икона выполняла в  отечественной культуре средневековья  ту эстетическую функцию, которую древние  греки называли «катарсисом», очищением.

XVII век в России характеризуется  развитием различных видов искусств  как самостоятельных форм индивидуальной  творческой деятельности. Это не  могло пройти мимо художников, поэтов, мыслителей.

Ярким памятником формирования эстетической теории на Руси явился трактат  Симона Ушакова «Слово к любителю иконного писания» (около 60-х годов XVII в.). Работа была посвящена Иосифу Владимирову, московскому живописцу, который считается автором еще  более раннего трактата об основах  иконописи. Симон Ушаков (1626-1686) - ученый, художник, богослов и педагог - высоко ставит назначение художника, способного создавать образцы «всех умных  тварей и вещей», «посредством различных  художеств делать замыслимое легко  видимым».

Многогранная художественная деятельность Древней Руси, высокоразвитое искусство, явившись одним из источников развития эстетической мысли, нуждались, в свою очередь, в теоретико-эстетическом обосновании, выработке необходимых принципов творчества и критериев оценок. На этой основе древнерусская эстетическая мысль возникла очень рано. Корни ее уходят в славянскую мифологию и богатый фольклор славянских племен Поднепровья, прошедших длительный путь развития до периода образования Киевского государства.

Киевская Русь, принявшая  в X веке христианство из Византии, обладала к тому времени многовековой языческой  культурой, в том числе и довольно сложными эстетическими воззрениями, яркими представлениями о красоте  божеств, природы, человека, исходных общественных жизненных начал. Эти эстетические представления и идеи нашли богатое  отражение в материалах этнографии, песнях, сказках, играх, поверьях, легендах, многообразных формах фольклора, вышивках, деревянном и каменном орнаменте  и т. д.

У восточных славян, как  и у многих других древних народов, были развиты идеи гармонии, красоты  формы, органического чувства природы, эстетическое прославление солнца, воды, земли. Материалы современной археологии, многочисленных раскопок дают основания  видеть непосредственную связь искусства, художественных идей с жизнью, бытом, трудом, обрядностью, религиозными воззрениями, магией и т. д.

Принятие в конце X века христианства наложило четкий отпечаток  на характер древнерусской художественной культуры и эстетической мысли. Любопытно, что в летописях этого периода, в несторовской «Повести временных  лет» наряду с политическими аргументами  в пользу православия подчеркивается и эстетический аспект принятия христианства.

В христианский период русской  эстетической культуры возникли новые  художественно-эстетические формы: богато украшенные мозаикой храмы, иконопись, фресковая живопись, древнерусская  литература, летописные своды и т.д. Глубинная оригинальность древнерусской  художественной культуры дохристианского  периода, исконно славянские идеи и  мотивы проявлялись во всем: в многоглавости  каменных церквей по принципу деревянных построек «без единого гвоздя», и  в эмоциональном настрое икон, легкой, свободной манере письма, и  в сходстве трактовок новых христианских образов богов с древнеславянскими (Оранта - Берегиня), пламенных патриотических словах древнерусских повестей и  т. д.

Эстетические идеи Киевской Руси не нашли систематического изложения  в специальных трактатах (это  общая особенность средневековья). Однако эстетическая мысль дошла до нас в других формах, получив отражение в летописях, «словах», «поучениях», проповедях, хронографах, сборниках, философских, общественно-политических, религиозных источниках, собственно художественных памятниках, былинно-героическом эпосе, пословицах и поговорках, заговорах, плачах и других формах устно-поэтического творчества.

До нас дошли письменные источники нескольких типов: переводные, оригинальные и смешанного типа (переводные с добавлениями и главами русских  авторов). Памятники переводной литературы, такие, как сборник «Пчела», в  котором был раздел «Слово о красоте», «Диалектика» Иоанна Дамаскина, содержащая раздел «О девяти музах и семи художествах», «Изборник» Святослава 1073 г., «Поучительные  изреченья и слова Менандра Мудрого» и др. вводили русского читателя в эстетическую проблематику других народов, знакомили с новыми идеями, понятиями, терминами, категориями, стимулируя развитие оригинальной эстетической мысли. В переводных памятниках отражены эстетические идеи христианских отцов церкви, а также античных писателей, философов. Для поставленной нами задачи особенно важно рассмотрение с эстетической точки зрения самобытных русских национальных источников. От XI-XIII веков их осталось не очень много, но некоторые из них представляют интерес именно с этой точки зрения. Это «Повесть временных лет», «Поучение детям» Владимира Мономаха, главы русских авторов из «Изборника» Святослава 1076 года, «Слово о законе и благодати» митрополита Илариона, «Житие Феодосия Печерского», «Житие Александра Невского», сочинения Кирилла Туровского, в особенности «Слово в новую неделю по пасхе», «Моление» Даниила Заточника, «Слово о полку Игореве», «Слово о погибели Русской земли», «Киево-Печерский Патерик», «Житие Бориса и Глеба» и др.

Классической формой русского средневекового искусства стала  икона. Именно в этой форме древнерусское  искусство стало всемирно известным. «Древнерусское искусство совершает  победное шествие по всему миру, - пишет академик Д.С. Лихачев в  предисловии к «Изборнику». Музей  древнерусской иконы открыт в  Реклингхаузене (ФРГ), а особые отделы русской иконы - в музеях Стокгольма, Осло, Бергена, Нью-Йорка, Берлина и  многих других городов» .

Древнерусская икона во всём мире признана созданием русского национального  коллективного гения, многих поколений  художников-иконописцев. Объединенные единой композицией в иконостас (явление чисто русское), иконы  обретают новое художественно-эстетическое качество, выражая целостную, многогранную, многоплановую идейно-эстетическую концепцию, рассказывая и передавая  зрителю картину жизни божественной и земной, раскрывая «философию»  духовного и телесного начал. Художественно-изобразительный стиль  новгородских икон XIV—XV веков становится чрезвычайно поэтичным. Сохраняя поэтический  мир русской сказки (например, «Чудо  о Флоре и Лавре», «Святой Георгий» —иконы XV века), новгородские иконы обретают чрезвычайную разработанность цветовой гаммы, сложность и утонченность композиции, изумительную изысканность и легкость кисти.

После Куликовской битвы, победы над татарами, началась активнейшая  художественная жизнь Москвы, ставшей  центром объединения русских  земель.

Именно в это время  на высокой патриотической волне  русской духовной жизни поднялось  и расцвело искусство Андрея Рублева, прославившего Русь бессмертными произведениями. Как представитель московской школы  живописи, близкий по духовным устремлениям к Сергию Радонежскому, идейному вдохновителю Куликовской битвы, Андрей Рублев языком иконографии гениально выразил  реально-исторические идеалы русского народа в его борьбе за объединение  русских земель, освобождение от татаро-монгольского ига. Традиционные религиозные образы в его творчестве (иконы Благовещенского  собора в Кремле, «Спас», «Архангел  Михаил», «Апостол Павел» Звенигородского  чина, «Троица», росписи Успенского собора во Владимире и др.) наполнены  новым, нравственно-философским содержанием, глубоко человечны. Всепокоряющая  гармония, победа добра над злом как необходимое разрешение противоречий, глубокое спокойствие и сила, высокая  одухотворенность, поэтическая просветленность  отличают творения великого мастера.

Эстетическая мысль в  ее теоретическом аспекте в XV-XVI веках  развивается в основном в связи  с поэтическими идеями нерушимого единства и целостности Русского государства, политической публицистикой, а также  идеологической и политической борьбой  русской церкви с различными ересями, имевшими большое влияние на формирование и эстетического сознания. Представители  ересей всенародно, вслух обсуждали  проблему нравственно-эстетического  идеала в связи с образом жизни  русского духовенства. Так, на рубеже XV-XVI веков развернулась острая борьба «нестяжателей» во главе с Нилом Сорским против монастырского землевладения. Теоретиком противоположной точки зрения выступил Иосиф Волоцкий, известный борец с «еретиками». Распространились идеи иконоборства. Утверждая аскетизм, высокую, строгую нравственность, Нил Сорский отвергал и красоту земную, в том числе и иконопись, развивая идеи Новгородско-московской ереси конца XV- начала XVI веков. Иосиф Волоцкий выступил защитником иконописания, отстаивая главным образом религиозно-содержательную значимость икон. Борьба была столь острой, что стала предметом обсуждения на Стоглавом Соборе 1551 года.