Искусство Древнего Египта

Многообразные художественные поиски периода восемнадцатой династии подготовили появление заключительного, совсем новаторского этапа связанного с царствованием фараона-реформатора Эхнатона в 14 веке до н.э.

То, что делал Эхнатон, было необычно, особенно на фоне тысячелетней застойности отношений Египта. Эхнатон смело выступал против фиванского жречества, и, отменив единым законодательным актом весь древний пантеон богов, сделал жрецов своими непримиримыми врагами. В гимнах богу Атону Эхнатон провозглашал разрыв с традиционной «египтоцентристской» концепцией: он славил Атона как покровителя и отца всех народов, а не только египтян.

Искусство времени Эхнатона (его называют амарнским, так как Эхнатон перенес столицу в Ахетатон, современное городище Эль-Амарна) обратилось к неизведанному до того: к простым чувствам людей, к их душевным состояниям. В произведениях амарнского стиля разрушена броня душевной непроницаемости: здесь вопли и стоны плакальщиков, здесь мрачная покорность пленных рабов (даже психология раба начинает интересовать художников!), наконец, здесь лирические сцены жизни самого Эхнатона: он обнимает жену, ласкает ребенка. Весь этот новый строй образов не так-то легко укладывается в стилевые категории египетского искусства. Язык изобразительного иероглифа певучих линий, графического знака живых линий и форм на первых порах вступает в противоречие с новыми идеями: он к ним не очень приспособлен. Однако амарнское искусство уже и на раннем своем этапе создает шедевры. Это портреты Эхнатона, впервые в истории Египта изображающие фараона просто человеком, и особенно портреты его жены Нифертити. Портрет царицы Нифертити в высоком головном уборе сейчас стал знаменитым, пожалуй, не менее, чем Венера Милосская и Джоконда Леонардо до Винчи. История сохранила для нас имя скульптора, изваявшего для нас эту прекрасную голову, – Тутлесс.

Гробница Тутанхамона, фараона из восемнадцатой династии, сохранила чудесные образы амарнского стиля. Открытие его гробницы, сделанное сравнительно недавно – в 20-х годах прошлого столетия – археологом Говардом Картером, было большим событием в истории египтологии.

Гробница Тутанхамона, одна из немногих случайно уцелевших гробниц, не тронутых грабителями. Драгоценности, ее наполнявшие, дают выразительное представление о легендарных богатствах фараонов. Стены усыпальницы были из золота, за погребальной камерой была расположена комната, которую Картер назвал «сокровищницей», поскольку в ней находились наиболее ценные предметы из найденных в гробнице. Там были шкатулки, наполненные драгоценными камнями, вазы, миниатюрные ладьи, ковчеги, статуэтки, типовое зернохранилище и позолоченная голова коровы, олицетворявшая богиню Хатор; в гробнице обнаружено много рельефов и скульптур. Здесь грандиозные статуэтки богинь-охранительниц, превратившихся их суровых зооморфных божеств в каких-то добрый фей.

Внутри саркофага имелась золоченая деревянная рама, покрытая льняным полотном. Она служила футляром для трех других тяжелых деревянных саркофагов, покрытых золотом и испещренных надписями. В последнем из них помещался желтый кварцитовый саркофаг с крышкой из розового гранита, раскрашенной под цвет основания.

Приглашенные Картером выдающиеся ученые со всего мира, затаив дыхание, наблюдали за снятием крышки с саркофага. «Содержимое было полностью завернуто в льняной саван, – писал Картер. – Когда был снят холщовый слой, с наших губ сорвался возглас восторга, столь великолепно было зрелище, представшее нашему взору. Все внутреннее пространство саркофага занимало золотое изваяние молодого фараона великолепной работы. Эти саркофаги уже сами по себе представляют высокую художественную ценность».    

Однако Картер еще не знал о самой главной тайне древней гробницы. Внутри саркофага лежали три гроба, которые были так плотно подогнаны один к другому, что их с большим трудом удалось отделить друг от друга. Когда наконец была снята крышка со второго гроба, под ним оказался третий гроб, сделанный из чистого золота. А в нем находилось самое ценное сокровище из всех. Завернутая в холст, усыпанная защитными амулетами и украшенная сказочной красоты драгоценностями, там лежала мумия царя-мальчика. Его лицо закрывала бесценная посмертная маска чеканного золота, которая сохранила для потомков его печальное лицо. Инкрустированная ляпис-лазурью и полосками голубого стекла, она украшена отлитыми из чистого золота головами грифа и кобры, символизирующими власть фараона над Верхним и Нижним Египтом.

Лицо молодого фараона хорошо сохранилось, поскольку было защищено маской. Тело же и обернутая вокруг него ткань обуглились под воздействием бальзамирующих составов, пропитывающих мумию. В гробнице молодого фараона был обнаружен портрет новобрачных – юного фараона и такой же юной его жены, гуляющих в цветущем саду, – настолько интимный и лирический, нежный, насколько это вообще было возможно в таком искусстве, как египетское.

ГЛАВА III.  ИСКУССТВО БАЛЬЗАМИРОВАНИЯ

Египтяне верили, что для того, чтобы наслаждаться жизнью на том свете, надо сохранить тело нетленным. Поэтому у них получило развитие искусство мумификации.

Бальзамирование начиналось с того, что в брюшной полости делался разрез, через который из тела извлекали кишки, легкие, печень и желудок. Мозг извлекался через отверстие, проделанное в основании черепа. Органы бальзамировали отдельно (впоследствии их стали класть обратно в тела), и хранились они в сосудах, стоявших рядом с телом. Чтобы удалить из тела всю жидкость, труп засыпали натром, природной солью с высоким содержанием натрия бикарбоната. Она добывалась в высохшем озере расположенном в дельте Нила. Считается, что именно по этой причине через шесть-восемь недель тела становились сухими и твердыми. И наконец, тело завертывали в несколько слоев льняных бинтов, лицо мумии закрывали маской и помещали тело в гроб. Потом его покрывали слоем гипса и рисовали на нем идеализированный образ усопшего и помещали его в гробницу.

Анубис, бог с головой шакала, почитался древними египтянами как бог мертвых и был особенно связан с погребальными обрядами. Считалось, что он и изобрел бальзамирование, опробовав его на боге Осирисе.    

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Египет первый в мире дал монументальную каменную архитектуру, замечательный своей реалистической правдивостью скульптурный портрет, высокого мастерства изделия художественного ремесла. Египетские скульпторы и зодчие великолепно владели искусством обработки металла, разнообразных пород камней. Об этом свидетельствуют созданные ими гробницы фараонов – пирамиды, обширные колонные залы храмов, высеченные из цельных глыб камня огромные обелиски, колоссальные монолитные статуи, весившие до тысячи тонн. Египтяне путем длительных поисков и накопления навыков довели до высокого совершенства и художественные ремесла – резьбу по дереву и кости, различные виды обработки металла, тончайшие ювелирные работы из золота, серебра и самоцветов, изготовление цветного стекла и фаянса, тонких прозрачных тканей.

Эти работы египетских мастеров замечательны сочетанием изумительного вкуса в выборе формы и материала с необычной тщательностью выполнения, доходившей до того, что для инкрустации иного ларца использовалось до двадцати тысяч вставок из кусочков слоновой кости и эбенового дерева.

Огромной заслугой египетского искусства было раскрытие внутреннего мира человека, его чувств и переживаний. Темой многих сцен было горе родных и друзей, оплакивающих смерть близкого человека, ужас бегущих от египетских колесниц врагов, нежная взаимная любовь членов семьи. Впервые в мире египетское искусство привлекло внимание к такому глубокому чувству, как материнство, и высоко подняло его, закрепив в образе Исиды с младенцем Гором.

Понятно, что созданный египетским искусством образ Исиды-матери был так распространен в широких массах населения на всем протяжении истории Древнего Египта, а впоследствии сыграл несомненную роль в сложении христианской иконографии.

Пути развития египетского искусства были в значительной мере обусловлены его постоянной зависимостью от религии. Хотя в определенные исторические моменты у египтян все же появлялись сомнения в правильности жреческих учений и даже в существование загробного мира, эти сомнения не нашли широкого философского обобщения. Естественно, что в Древнем Египте не было почвы для свободы индивидуального творчества, равно как и для развития реалистического искусства в таких масштабах, как это имело место в Греции.

Искусство Египта явилось богатым вкладов в сокровищницу искусства Древнего мира, а следовательно, и мирового искусства. Приезжая в Египет, творцы молодого еще греческого искусства видели великолепные храмы тысячелетней давности с выработанными типами колонн, портиками, базиликальным построением зал, с давно сложившимся гармоничным сочетанием архитектуры, скульптуры, цветного рельефа; видели стенную живопись замечательные скульптуры, разнообразные произведения художественного ремесла, отличавшиеся изумительным чувством формы и высоким мастерством обработки материала. Греческие архаические памятники 6 века до н.э. отразили известное воздействие египетского искусства. Знакомство с художественными сокровищами Египта особенно развилось позднее, когда через основанную в 4 веке до н.э. столицу Египта Александрию, ставшую в короткий срок одним из виднейших центров Средиземноморья, началось длительное плодотворное взаимодействие искусства Египта с искусством других народов Запада и Востока.

Список литературы

1.      Дмитриева Н.А., Виноградова Н.А. «История древнего мира». 1989 г.

2.      Дьяконов И. М., Неронова В.Д., Свенцицкая И.С. «История древнего мира. Ранняя древность». 1983 г.

3.      Лисичкина О.Б. «Мировая художественная культура». 1997 г.

4.      Матье М.Э. «Искусство Древнего Египта». 1970 г.

5.      Непомнящий Н.Н. «Кошки». 1991 г.

6.      Силичев Д.А. «Культурология» 1998 г.

7.      Ярошенко Н. Планета чудес и загадок». Изд. «Ридерз Дайджест», 1997 г.