Жизнь и творчество Шишкина Ивана Ивановича

 

Федеральное агентство по образованию

Восточно-Сибирский  государственный технологический  университет 
 
 
 
 

Реферат

Жизнь и  творчество

Шишкина Ивана Ивановича 
 
 

                                                                                                    
 

   Выполнил студент группы 548-2

И.С.Чимитова                                  

                                                                                           Проверил доцент С.М. Тулохонов 
 
 
 
 

Улан-Удэ, 2009 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Содержание:

Введение

Глава I.  Жизнь

Глава II.  Творчество

              2.1  Раннее творчество

              2.2  Зрелость

Глава III. Особенности произведений

Заключение.

Список литературы.

Введение. 

Шишкин - художник народный. Всю жизнь он изучал русский,

преимущественно северный лес, русское дерево, русскую чащу, русскую глушь.

  Это его царство,  и тут он не  имеет соперников, он единственный

В. В. Стасов

Среди русских  пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. Изображал ли он дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и проч. — получали в картинах и рисунках Шишкин вид совершенной действительности.

Мы выбрали  эту тему, так как она более  актуальна. Автор уделяет этой теме особое внимание. Цель реферата состоит  в том, чтобы показать разнообразие творчества Шишкина, обратить внимание на то, как он представлял и изображал природу. 

Глава 1. Жизнь

Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге - маленьком  городке, расположенном на высоком  берегу Камы. Впечатлительный, любознательный, одаренный мальчик нашел незаменимого друга в своем отце. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Интерес к старине, природе, к чтению книг он прививал и сыну, поощряя в мальчике любовь к рисованию, пробудившуюся очень рано. В 1848 году, не закончив казанской гимназии ("чтобы не сделаться чиновником", как Шишкин объяснял позднее), юноша вернулся в отчий дом, где томился в течение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченных интересов подавляющего большинства окружающих его обывателей и не находя еще возможности определить дальнейший творческий путь.

 К систематическим  занятиям в московском Училище  живописи и ваяния Шишкин приступил  лишь в двадцатилетнем возрасте, с трудом преодолев патриархальные  устои семьи, противившейся (за исключением отца) его желанию стать художником.

В августе 1852 года он был уже включен в список учеников, принятых в Московское Училище  живописи и ваяния, где до января 1856 года обучался под руководством академика Аполлона Мокрицкого.

Мокрицкий придерживался  строгих правил рисунка и построения формы. Но тот же академический метод  предполагал твердое исполнение правил, а не поиски нового. В одном  из своих писем Мокрицкий наставлял  Шишкина - уже ученика Академии художеств - казалось бы, о противоположном: "Трудитесь и думайте более о предмете, нежели о "способе". Это поучение прочно вошло в творчество Шишкина.

В училище сразу  определилось влечение Шишкина к  пейзажу. "Пейзажист - истинный художник, он чувствует глубже, чище",- записал он несколько позже в дневнике. "Природа всегда нова ... и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь. Что может быть лучше природы..."

Богатство и  разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. Неотрывно штудируя натуру, в которой все ему казалось интересным, будь то старый пень, коряга, сухое дерево. Художник постоянно рисовал в подмосковном лесу - в Сокольниках, изучая форму растений, проникая в анатомию природы и делая это с огромным увлечением. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. Наряду с растительностью, он старательно изображал телеги, сараи, лодки или, например, идущую крестьянку с котомкой за спиной. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры.

Летом 1868 года Шишкин уехал на родину, в Елабугу, чтобы получить благословение отца на венчание с Евгенией Александровной Васильевой, сестрой художника.

В сентябре того же года Шишкин представил в Академию художеств два пейзажа, надеясь  получить звание профессора. Вместо этого художник был представлен к ордену, чем, видно, был раздосадован.

Став одним  из учредителей Товарищества передвижных  художественных выставок, Шишкин сдружился  с Константином Савицким, Иваном Крамским, позже - в 1870-х годах - с Архипом  Куинджи.

Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского.

В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения  Александровна (сестра Федора Александровича Васильева), и вслед за ней маленький  сын.

Под тяжестью личных переживаний Шишкин на некоторое время опустился, отошел от Крамского и бросил работать.

Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания, и уже в 1875 году на 4-ю  Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин, из которых одна ("Родник в сосновом лесу") снова вызвала восторженные похвалы Крамского.

В семидесятых  годах идет стремительный процесс  развития пейзажной живописи, обогащение ее новыми талантами.

В 80-е годы Шишкин создает много картин, в сюжетах  которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики.

В восьмидесятые-девяностые годы художника все чаще привлекают изменчивые состояния природы, быстро проходящие моменты.

И в девяностые годы, в трудный для Товарищества передвижных художественных выставок период, отмеченный кризисными явлениями  в творчестве многих художников старшего поколения и возникающими в среде  передвижников разногласиями, грозящими  распадом всей организации, Шишкин оставался с теми, кто сохранял верность демократическим идеалам шестидесятых годов

Шишкин, как и  Репин, с которым в 1894 году он начал  преподавать в Высшем художественном училище при Академии художеств, умел ценить таланты.

Шишкин умер 20 марта 1898 года, как истинный художник - за работой.

<Шишкин И. И. статья из «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона», 1890 – 1907> 

Глава II. Творчество

  2.1 Раннее творчество.

Для ранних работ  мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства; «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм; придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. В таких картинах, как «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). < Булгаков Ф.А. Альбом русской живописи. Картины и рисунки И. И. Шишкина, c.56> 
 

 

«Вид  на острове Валааме», 1858 г. 
 

2.2 Зрелость.

В 1870-е гг. мастер входит в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878; обе — Третьяковская галерея). 

«Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии»  

 
 

 «Рожь» 
 
 
 

Обычно избегая зыбких, переходных состояний природы, художник фиксирует ее высший летний расцвет, достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу. Монументально-романтический образ Природы с большой буквы неизменно присутствует в картинах. Новые же, реалистические веяния, проступают в том проникновенном внимании, с которым выписываются приметы конкретного куска земли, уголка леса или поля, конкретного дерева. Шишкин — замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонко чувствующий характер каждой породы [в наиболее типических своих записях он обычно поминает не просто «лес», но лес из «осокорей, вязов и частью дубов» (дневник 1861 года) или «лес еловый, сосновый, осина, береза, липа» (из письма И. В. Волковскому, 1888)]. С особой охотой художник пишет породы самые мощные и крепкие типа дубов и сосен — в стадии зрелости, старости и, наконец, смерти в буреломе. Классические произведения Шишкина — такие, как «Рожь» или «Среди долины ровныя...» (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова; 1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) — воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Художнику одинаково удаются и далевые виды, и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886; «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889; обе — там же). Самостоятельную ценность имеют его рисунки и этюды, представляющие собой детализованный дневник природной жизни. < Булгаков Ф.А. Альбом русской живописи. Картины и рисунки И. И. Шишкина, c.59>

 

    

«Сосны, освещенные солнцем», 1886 г. 
 
 

Плодотворно работал  также в области офорта. Печатая  свои тонко нюансированные пейзажные  офорты в разных состояниях, издавая  их в виде альбомов, Шишкин мощно активизировал интерес к этому виду искусства. Педагогической деятельностью занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числе своих учеников таких художников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин. Его образы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствие психологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановского типа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал к числу любимейших художников А. А. Блока ).

В Елабуге открыт дом-музей художника.

 

«Утро в сосновом лесу» , 1889 г. 
 
 

Глава III. Особенности произведений. 

Реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов. Должно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и не гармоничным, все-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком. Поэтому талант Шишкина иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортках, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками.

Картины и рисунки  его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места; особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 г. ретроспективной выставке работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, что осталось в его мастерской. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Всего богаче ими Московская Третьяковская галерея. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестностях Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу», и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Музей императора Александра III владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. В московский публичный музей недавно поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Всех исполненных Шишкиным офортов Д. Ровинский насчитывает до сотни; он указывает, сверх того, на 68 оригинальных литографий и на 15 цинкографических опытов этого мастера. А. Беггров, в 1884 — 1885 гг., издал в двух сериях сборник 24-х фототипических снимков с угольных рисунков, исполненных для него Шишкиным. В 1886 г. сам художник выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Впоследствии, оттиски с досок, служивших для этого альбома, подправленных и несколько переделанных, были изданы, с прибавкой нескольких других офортов, в виде нового альбома господином Марксом. <. Пальчиков А.Д. Перечень печатных листов И.И. Шишкина, с.76>