Живопись Серебряного века

МОУ СОШ № 17

 

 

 

 

 

 

Реферат на тему:

«Живопись Серебряного  века»

 

 

 

 

Выполнила : Слепцова Дария

Ученица 11 Б класса

Проверила : Сивцева С.Д.

_____________

 

 

 

Якутск, 2012 год

 

 

Содержание

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Рубеж 19-20вв. – особый, переломный период для России. Экономические  подъемы и кризисы, проигранная  мировая война 1904-05гг. и революции 1905-07гг., первая мировая война 1914-18гг. и, как следствие, революции в  феврале и октябре 1917г., свергшие монархию, а затем власть буржуазии. В обществе все более нарастало  ощущение неизбежности социального  кризиса, необходимости смены ценностей. Народническая идеология потерпела  крушение. Начался поиск новых  идеологических концепций общественного  развития.

В духовной жизни России отразились социальные противоречия эпохи, и противоречия русской общественной мысли. В обществе возникает чувство  катастрофизма времени, завершенности  культуры. На этой почве в литературе и искусстве возникают апокалипсические мотивы. Однако, Россия тогда переживала период плодотворного и динамического развития культуры. Это был период духовного ренессанса, обновления. «Серебряным веком» назвал этот период в истории русской культуры философ Н. А. Бердяев.

Для живописцев рубежа веков  свойственны иные способы выражения, чем у передвижников, иные формы  художественного творчества-в образах  противоречивых, усложненных и лишь косвенно отображающих современность, без иллюстративности и повествовательности. Художники мучительно ищут гармонию и красоту в мире, который в  основе своей чужд и гармонии, и  красоте. Вот почему свою миссию многие видели в воспитании чувства прекрасного. Это время «канунов», ожидания перемен  в общественной жизни породило множество  течений, объединений, группировок, столкновение разных мировоззрений и вкусов.

Серебряный век приобрел расширительное толкование и стал использоваться для характеристики определенных культурных процессов, происходивших в России в означенный период. Ведь одни и  те же идеи, мотивы, настроения питали, наряду с литературным творчеством, также музыкальное и театральное, изобразительное искусство, перекликаясь в то же время и с исканиями русской религиозно-философской мысли. При этом Серебряный век не просто отражал философско-художественными средствами существующие исторические условия, но, складываясь на основе нового мироощущения, сам творил новый стиль мышления, и в каком-то смысле новую социальность, что позволяет определить его, как культуру.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Истоки и понятие  символизма

 

Древнегреческим словом «символ» изначально называли монету, разделенную  надвое. Два человека, у которых  было по половине этой монеты, при встрече  могли узнать друг друга, сложив обе  части между собой. Однако с течением времени, символ из простого опознавательного знака превратился в одно из самых  сложных, емких, глубоких понятий мировой  культуры искусства и философии. Тему символизма невозможно уместить в рамки определенной школы, направления, стиля, манеры… это, скорее, общий  диахронический срез развития всей мировой  художественной культуры с древнейших времен до настоящего времени.

Основные принципы символизма полностью исчерпываются понятием «символ». Символ - прежде всего универсальное  понятие, универсальный образ, знак, число значений, смыслов которого бесконечно, как сама вселенная. В  искусстве символизм – попытка  человека ограниченными средствами разума выразить невыразимое, трансцедентальное, интуитивно нащупать ту бездну, которая находится за пределами зримого мира. Творцы, художники символизма, рассматриваются, как посредники между реальным и сверхчувственным, везде находящиеся знаки мировой гармонии, пророчески угадывающие признаки будущего, как в современных явлениях, так и в событиях далекого прошлого. Поэтому символическое – это, в некотором роде, синоним сакрального.

Как направление, символизм  в изобразительном искусстве  складывается одновременно с символизмом  в литературе в 60-70-е гг. 19в., в эпоху  декаданса. Однако, характерные черты символизма проявляются гораздо раньше: вся иконопись и живопись средневековья имела глубоко символический характер.

Основные мотивы символизма в изобразительном искусстве  – это вечные темы: смерть, любовь, страдание.

Русский символизм имеет  свой особый самобытный характер, является уникальной вехой в истории мировой  культуры. Возникновение символизма в России в конце 19в., в первую очередь связано с деятельностью, так называемых, старших символистов-поэтов и публицистов Д. Мережковского  и З. Гриппиуса; отчасти-Валерия Брюсова. Символизм Мережковского и Гриппиуса-это прежде всего символизм христианский, религиозно-мистический, постижение символизма, как акт богопознания.

Ярчайшими предшественниками  русского символизма можно назвать  по праву Ф.М. Достоевского и философа С.М. Соловьева. Последний был еще  и поэтом, и своим поэтическим  осмыслением доктрины о Софии  Премудрости Божией обусловил особенности  развития основного направления  русского литературного символизма от Гриппиус и Блока. Термин «символизм» в отличие от своих предшественников они, минуя французский язык, возводили к греческому источнику. В пылу полемики Блок даже заметил, что русский символизм лишь по случайному совпадению носил то же греческое имя, что и французское направление.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Становление художника  Серебряного века

 

Именно в 80-е годы 19 столетия, в эпоху духовного застоя, началось формирование нового типа художника. Появились  потомственные интеллигенты-выходцы  из профессорских семей или творческой среды.

Художник перестал восприниматься ремесленником, он становился властителем  дум. Это был человек блестяще образованный. Отличительной чертой художника Серебряного века стал творческий универсализм. Тяга к универсализму  не возродить старой романтической  идеи синтеза искусств. Серебряный век предложил множество вариантов  его воплощения: в модерне, в деятельности «Мира искусства»…

Однако, универсализм заключался не только в овладении смежными специальностями. Он проявлялся в стремлении художника вывести творчество за узкопрофессиональные рамки своей непосредственной специальности. Прежде всего, предметом постоянных увлечений художников Серебряного века была философия. Мы имеем в виду не только наличие у большинства модернистов искусствоведческих, философско-эстетических и философских работ, но и философско-концептуальный характер содержания их художественных произведений, вследствие чего, мы должны отнести их к философски мыслящим художникам.

Художник, «формируя» действительность наступавшего века, творит новый миф. Отходя от событийности, он создает  не иллюстрацию изображаемого, а  его символическую передачу, поэтический  эквивалент. Художественный вымысел  становится своеобразной легендой о  жизни, способом постижения её скрытых  основ и законов.

В культуру, таким образом, вернулось мифопоэтическое мироощущение, поэтически-эмоциональное переживание  мира, больше отвечавшее духу времени, чем рефлексивно-дискурсивное его  освоение. Мифологизированное мировосприятие и диалектически с ним связанное  мышление символами стимулировали  интерес к традиционному народному  творчеству, свободному от непосредственного эмпирического воспроизведения окружающей действительности. В старых культурах привлекала мифологическая концепция мира, целостное и гармоничное его восприятие. Однако, неомифологизм принципиально отличался от мифологии как формы наивно-поэтического мышления древних времен.

Таким образом, опыт архаических  эпох в культуре и для художника  накладывается на попытки современного искусства проникнуть в глубочайшие  тайники внутреннего мира человека. Благодаря особому чувствованию и особому осознанию настоящего, формировался художник Серебряного  века.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Периоды истории  русского символизма Серебряного века. Хронология развития

 

Символизм в России зарождался в течении трех временных отрезков:

- Первый охватывает середину 1880-1900-х гг. - время зарождения  и развития символистских тенденций  в творчестве участников Абрамцевского  кружка и художников Москвы, объединения  «Мир искусства»;

- Второй период ограничен  1900-14гг. – временем расцвета символистского  движения в литературе, театре  и пластических искусствах, когда  творят Врубель, Борисов-Мусатов, мастера «Мира искусства» и молодежь «Голубой розы», и когда принципы символизма своеобразно претворяются в произведениях раннего русского авангарда;

- Третий связан с эпохой  Первой мировой войны и начавшейся  в России революцией (1914-1920гг.) –  цельный по своей проблематике  и достижениям.

В качестве «протосимволизма» выступают евангельские холсты В.Г. Перова, Н.Н. Ге, религиозные и исторические картины поздних академистов В.П Верещагина, Г.И. Семирадского, П.А. Сведомского и др. В 1880-90-х гг. эта тенденция к передаче «внутренней правды» и живого, эмоционального переживания автора найдет свое развитие в религиозных работах М.А. Врубеля, В.М. Васнецова, И.Е. Репина.

В 1880-е гг., в разгар триумфа  передвижничества, появились ранние символистские работы М. А. Врубеля. Дуализм пронизывал его творчество; в нем одновременно проявлялось  поклонение натурфилософии Гете и дуализму Канта, Шопенгауэра и Ницше. Почти  единовременно художник писал святых и Демона, воплощение богоборчества. Автор возвышенных и отвлеченных  узоров, он был околдован микрокосмосом  растений, орнамента узоров. В 1880-е  гг. подключились к символистскому поиску И.И Левитан, С.ВМалютин, А.Я. Головин, В.Э. Борисов-Мусатов, К.А Сомов, А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст и др.

Смотр русского символизма состоялся в 1896-97 гг. на «Выставке  опытов(эскизов) художественного творчества», в которой принимали участие Репин, Васнецов, Поленов, Головин, Нестеров, Сомов. Для символизма с его культом незавершенности характерна была сама идея подобной выставки.

В 1890-е гг. мечта о соединении литераторов и художников ненадолго  осуществилась в редакции журнала  «Мир искусства»: стихи и проза  Мережковского, Бальмонта, Сологуба печатались в оформлении Бенуа, Бакста, Лансере. Многие из их виньеток, концовок, заставок являются признанными шедеврами символистской графики.

1890-е гг. дали широкий  диапазон поисков в плане символизма, эволюционируя, будут постоянны  и популярны в следующие два  десятилетия развития этого течения. 

Русский символизм в изобразительном  искусстве, как это было и на западе, не дал единого стилистического  потока(небольшое исключение составляет группа «набидов» и участники выставки «Голубая роза»).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Особенности жанровой живописи на рубеже 19-20-х вв.

 

С кризисом народнического движения в 90-е гг. многие из художников-передвижников  испытывали творческий упадок. Сложные  жизненные процессы обусловили многообразие форм художественной жизни этих лет.

Широкая свободная живописная манера – это результат эволюции в развитии изобразительных средств  во всех жанрах рубежа веков. В поисках  «красоты и гармонии» художники  пробуют себя в самых разных техниках и видах искусства – от монументальной живописи и театральной декорации  до оформления книги и декоративно-прикладного  искусства.

На рубеже веков сложился стиль, затронувший все пластические искусства, получивший название стиля  модерн. Явление это неоднозначное, в модерне есть и декадентская вычурность, претенциозность, рассчитанные главным образом на буржуазные вкусы, но есть и знаменитое само по себе стремление к единству стиля. В живописи модерн проявил себя символикой образов, пристрастием к иносказаниям.

В 90-х гг. развивается жанровая живопись. По-новому раскрывается крестьянская тема. Раскол в сельской общине подчеркнуто  обличительно изображает Сергей Алексеевич Коровин (1858-1908) в картине «На миру»(1893).

Безысходность существования  в тяжелом изнуряющем труде сумел  показать Абрам Ефимович Архипов(1862-1930) в картине «Прачки»(1901). Он достиг этого в большой степени благодаря  новым живописным находкам, по-новому понятым возможностям цвета и  света.

Недоговоренность, «подтекст», удачно найденная выразительная  деталь делают еще трагичнее картину  Сергея Васильевича Иванова(1864-1910)

Иванову принадлежит одно из произведений, посвященных революции  1905 г., - «Расстрел».

Импрессионистический прием  «частичной композиции», как бы случайно выхваченного кадра сохранен и здесь. Для Иванова характерны резкие светотеневые контрасты, выразительный контур предметов, известная плоскость изображения. Язык его лапидарен.

В 90-х гг. 19 в. В искусство  входит художник, который главным  героем своих произведений делает рабочего. В 1894г. Появляется картина Н.А. Касаткина(1859-1930) «Шахтерка», в 1895 г. – «Углекопы. Смена».

Андрей Петрович Рябушкин(1861-1904) работает скорее в историко-бытовом, чем чисто историческом жанре. «Русские женщины 17 столетия в церкви»(1899),