Взаимоотношения религии и искусства

     Итак, под искусством понимают эстетическое мастерство и созданные благодаря  ему произведения. От природных объектов их отличает рукотворных характер исполнения, а от произведений науки и техники  – образный, эмоциональный строй  содержания. 

Взаимоотношения религии и искусства

     Литература

     Изучение  истории религии основано во многом на изучении религиозных памятников, являющихся убедительными примерами  связи религии и искусства. Под религиозными памятниками мы подразумеваем, прежде всего, культовые памятники: памятники религиозного искусства (живописи, музыки), религиозной литературы, религиозной архитектуры создатели которых  собственно и преследовали культовые цели.         

     Имея  функциональный характер, многие религиозные  памятники одновременно являются достижениями мировой культуры. В их создании участвовали гениальные архитекторы, художники, мастера фресковой живописи, иконописцы, композиторы. Тем самым  религия оказала огромное влияние  на развитие всех видов искусства, а, следовательно, культуры вообще. История культуры сохранила немало литературно-письменных религиозных памятников, среди которых важнейшие Веды, Библия, Коран.

     Веды  – древнейший памятник индийской  религиозной литературы, складывавшийся на протяжении многих веков (конец 2 – нач. 1 тыс.  до н. э.).

     Коран — памятник арабо-мусульманской и мировой культуры. Согласно преданию составление и редактирование Корана начато под наблюдением первых арабских халифов с привлечением записей, сделанных при пророке Мухаммеде. Коран, по убеждению мусульман, прямая речь Бога к людям, в которой он наставляет их в истинной вере, предупреждает грешников о вечных мучениях, а богобоязненным обещает вечное блаженство. Коран содержит основы мусульманского богословия и права.

     Важнейший памятник христианской литературы — Библия, созданная в  1 тыс. до н. э. Книга под названием «Библия» имеет подзаголовок «Книга Священного Писания Ветхого и Нового Завета», который показывает, что это не единая книга, а собрание книг: их насчитывается 77 (вместе с неканоническими книгами Ветхого Завета).

     Библия, как впрочем, и другие религиозные  памятники, по-разному оценивается  людьми  с разной мировоззренческой ориентацией:  одни считают их священными, другие полагают, что это замечательные культурно-исторические памятники, созданные людьми  в определенных исторических условиях. В любом случае следует признать, что они сложны, многослойны, многоаспектны, в них содержится огромнейший познавательный материал. 

Древнерусская иконопись

     Живописные  изображения не были чужды культуре языческой Руси. Но именно с принятием  христианства на Русь пришли и новые  для нее виды монументальной живописи – мозаика и фреска, а также  станковая живопись – иконопись. Монументальная живопись была призвана не только украсить храм, но еще в  большей степени должна была максимально, просто и лаконично раскрыть перед  молящимся основные положения христианского  вероучения – о Боге как Творце и Судье мира, Христе как спасителе  человечества, пути спасения для людей, единстве небесной и земной церкви.

     Икона – переделанное на русский лад  греческое слово «эйкен», что  значит изображение, образ, подражание. Происхождение свое иконопись ведет  от эллинистической портретной живописи. Икона – это «книга для неграмотных», она рассматривается церковью не как тождественное божеству, но как  символ, таинственно с ним связанный, а потому дающий духовное приобщение к «оригиналу», т.е. проникновение  в мир сверхъестественного через  предмет реального мира. Поэтому  иконопись обладает своим метаязыком.

     Православная  церковь никогда не допускала  писания икон с живых людей  и требовала четкого соблюдения канона, закреплявшего те особенности  иконописных изображений, которые  отделяли «горний» (божественный) мир  от «дольнего» (земного). Условность письма должна была подчеркивать в облике изображаемых на иконе лиц их неизменную сущность, духовность. Поэтому фигуры писались плоскими, неподвижными, использовалась особая система изображения пространства (обратная перспектива) и временных отношений (вневременное изображение). Условный золотой фон иконы символизировал божественный свет.  Все изображение пронизано этим цветом, фигуры не отбрасывают теней, так как в Царствии Божием теней нет. Православные теологи называли иконы «богословием в красках» и видели в них средство направить помыслы и чувства верующих к «горнему».

     Мозаика не получила на Руси широкого распространения, потому что смальта была слишком  редким и дорогим материалом. Техника  же фрески требующая быстрого исполнения и мастерства, оказалась более  приемлемой для живописного убранства  русских церквей.

     Из-за преобладания на Руси деревянных храмов древнерусское изобразительное  искусство становилось искусством иконы. Деревянная церковь не расписывалась  фресками, не украшалась мозаикой. Только икону можно было повесить на стену  храма или укрепить в резных тяблах. Дерево служило основным материалом для создания иконы, а такой материал всегда имелся у древнерусского живописца. Это обстоятельство объясняет причину  широкого распространения  иконы на Руси. Специфика искусства Древней Руси заключалась в абсолютном преобладании станковой живописи – иконы, которая явилась классической формой изобразительного искусства для русского средневековья.

     Другой  особенностью иконописных изображений  является их символизм, доступный и  понятный средневековому человеку, но от нас требующий определенных знаний. Это искусство глубоко символично, каждая деталь – это символ, пропустив  который можно утерять смысл  целой фразы.

     Живописные  изображения угодников и библейских событий были в глазах народа не картинами, а священными предметами, и только тогда допускались в  дома и храмы, когда вполне удовлетворяли  правилам, освященным преданием.  Строгая канонизация живописи в известной степени сковывала художественное творчество, предопределяя в ней более длительное и устойчивое византийское влияние, чем в архитектуре.

     В ХI – XII вв. было создано много икон. Их трудно группировать по школам, поскольку  в них много общего, византийского. Иконы самого раннего периода отличаются предельной скупостью изобразительных средств и сумрачностью колорита, что сближало их с византийскими. Вместе с тем они имели и характерную чисто русскую черту. Икона «Владимирская Богоматерь», вывезенная из Константинополя в Киев в начале XII в., произведение византийского искусства. Её иконографический тип – «Умиление» (Богоматерь, держащая на руках младенца Христа и прижимающаяся к нему щекой) – стал излюбленным на Руси. С возвышением Москвы как центра Русского государства икону перевезли в новую столицу, и, она стала государственной святыней, особенно почитаемой народом.

     Наряду  с византийскими на иконах стали  изображаться собственные иконографические типы. Независимо от Византии на Руси возникли культы местных святых, которые воспроизводились на иконах, например, Борис и Глеб.

     Новгородская  и московская школы иконописи  – наиболее значительные школы в  древнерусском искусстве XII – XV веков. Живопись Феофана Грека, новгородских мастеров-изографов замечательна своей  выразительностью, лаконичностью силуэтов, изысканным колоритом. В ней отразились верования, народные представления  и реальные события истории Новгорода. Фрески Спаса на Ильине, Успения  на Волотове выделяются одухотворенностью, стремительностью движения, техника  письма отличается свободой и смелостью.

     Впитав  духовный и художественный опыт, накопленный  многими поколениями, Андрей Рублев (Московская школа) смог так близко подойти к непостижимому и  так ясно выразить то, что открылось. Этот опыт был сконцентрирован в  каноне. Поиск формы, адекватной, труднопостижимой идее начинался в средние века каждым индивидуальным мастером не с  нуля, а уже найденное было закреплено в освященной традиции, и с уровня достигнутого начинался творческий процесс.

     В России средневековую эпоху завершает XVII век – век сложный, многогранный, двойственный. Постепенное обмирщение сознания, нарастающий интерес к  материальному миру сталкивались с  традиционными взглядами. Двойственность мироощущения этого столетия ярко отразилась в творчестве крупнейшего мастера  эпохи – Симона Ушакова. До нас  дошло немало созданий этого мастера. Одно из них «Троица» (1671 г.). Живопись улавливает перемены, происходящие в  душах и умах. Условность, символичность, отказ от иллюзорности, натуралистичности  были в древней живописи неслучайны. XVII век, уже не ощущавший столь  ясно целей иконописи, стремится  «улучшить» канон, тем самым его  разрушая. Канон существует до тех  пор, пока он адекватен мировосприятию эпохи. XVII веком заканчивается история  русской классической иконописи.

     Ислам и искусство

     При анализе исторического взаимодействия искусства и ислама особенно наглядно видна общеисторическая закономерность развития духовной, и в особенности  художественной культуры. В этом процессе постоянно сталкиваются, взаимодействуют, взаимоусваиваются два потока: народно-мифологический и социально-актуальный.

     В данном случае своеобразие мусульманской  догматики и практики, ее жесткость  и ригоризм привели к тому, что  ислам не смог в полной мере охватить народно-мифологическое художественное сознание, привить ему свои черты  не только на ранних стадиях, но и на всем протяжении своего существования.⁷

     Отрицательное отношение к изображениям, вылившееся впоследствии в преследование изобразительности, родилось вместе с Кораном, эволюционировало, конкретизировалось с развитием  исламской ортодоксии. Оно представляет собой логическое следствие всей философии этой религии – специфического богопонимания и концепции человека, доведшей поляризацию духовного  и материального, небесного и  земного до крайности. Бог, понятый  в исламе как чистая духовность, очищенная от каких бы то ни было земных элементов, не имеющий человеческих, антропоморфных черт, не мог быть изображен. Запрещение изображения бога и идолопоклонства  имело следствием запрещение изображения  человека, ибо человек в исламе не представляет никакой ценности вне  божественной идеи. Допустить изображение  человека означало в исламе идти в  какой-то мере на компромисс с языческим  богопониманием. Коран. Последовательно  проводя идею монотеизма, в конечном счете, пришел к запрещению изображений  всего живого, ибо это рассматривалось  как подражание действиям Аллаха. Чуждость изобразительного искусства  религиозно окрашенному «идеалу» в  исламе привела к запрету изобразительного искусства вообще. Категорическое запрещение искусства исламом является отражением конфликта между двумя формами  общественного сознания, отражением противоречия между внутренней сущностью  религии и искусства, ибо живопись и скульптура – такие виды искусства, где мистическая идея с трудом находит возможность материального  воплощения. Снятие противоположности  между религиозной верой и  искусством, т. е. художественной формой познания, происходит в исламе не путем  использования искусства религией, а путем отказа от изобразительного искусства.

     И тем не менее, несмотря на «табу», наложенное мусульманской религией на изобразительные  искусства (живопись, скульптуру), несмотря на враждебность, откровенно проявленную  исламом по отношению к изображениям, творческий дух народа, его эстетическое сознание, художественное видение мира нельзя было окончательно и бесследно  заглушить. Замечательная настенная  живопись первых двух веков ислама (VII – VIII вв.), открытая в Пенджикенте, Варахше, Афрасибе, стилистически сформировала искусство книжной миниатюры, влияла на развитие народных форм декоративно-прикладного  искусства и художественной промышленности в средневековой средней Азии.

     Ислам оказал еще меньшее влияние на искусство (и народное, и профессиональное), чем буддизм или христианство, так как его неантропоморфность, жесткие запреты изображать все  живое неизбежно сталкивались с  коренными принципами искусства, которое  немыслимо как форма общественного  сознания без отношения к человеку. Но искусство оказалось все же необходимо исламу. От столкновения этих двух противоположных по своей сути духовных феноменов возникло нечто, что подтвердило жизненность  и необходимость эстетического  начала и вместе с тем иллюзорность и социальную ограниченность религиозного сознания.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Заключение

     В процессе исторического развития духовной культуры человечества существуют различные  взаимоотношения между такими формами  общественного сознания, как искусство  и религия. В этом историческом процессе те или иные религии «выбирают» ту или иную систему искусств, которая  в наиболее оптимальном варианте способна воспроизводить духовную атмосферу  и культовую практику данной религии. Искусство, как эмоционально-образное утверждение религиозных идей, занимает определенное место в структуре  тех или иных религий. В ярком  и четком виде этот процесс проявляется  в функционировании развитых мировых  религий, структура которых наиболее устойчива и определена, хотя исторически  и она, конечно, эволюционирует.

     Этот  исторический процесс взаимодействия искусства и религии привел к  тому, что мировые религии включили в свою структуру почти все  искусства, как традиционные, так  и современные. Но этот процесс имел свои роковые последствия: границы  религиозного сознания в результате многостороннего воздействия на него всех искусств стали размываться, религии стали терять свое иллюзорное специфическое содержание. Вместе с  тем возникает новая эстетическая и художественная среда, которая  слишком удалена от традиционного  религиозного мышления.