Влияние россики на взаимодействие европейских и отечественных художественных традиций

Введение

     В высоком расцвете художественных традиций в России принадлежит выдающаяся роль иностранным художникам. Работа таких художников в России в 18 – 19 веках принято называть россикой. «Россика» - такое название носит коллекция произведений иностранных художников - немцев, французов, итальянцев, англичан, датчан, шведов - творивших в России в ХVIII -первой половине ХIХ века. Именно в это время чаще путешествовали сами художники, нежели их произведения. По сути, это первые российские архитекторы, живописцы, граверы, подготовившие создание национальной школы, участвовавшие в подготовке отечественных художественных кадров - и одновременно в формировании облика городов России: Санкт-Петербурга, Москвы в украшении жилищ и дворцов бурно строящихся города.             В данной курсовой работе мы представим «Россику» как неотъемлемую часть отечественной культуры многогранно и разносторонне. Степень «врастания» иностранных мастеров в культурную и бытовую среду России была неодинакова. Иные остались чужды стране, в которой провели долгие годы, другие ассимилировались настолько, что обрели новые русские имена. В любом случае, они создали здесь замечательные произведения, ставшие достоянием русской художественной культуры, взаимодействовали с художественными традициями отечественной культуры.            Завоевания и достижения иностранных художников, работавших в России имеют мировое значение и непреходящую ценность. Образы их творчества обогатили русскую и мировую художественную культуру.   Целью данной работы является изучение влияние россики на взаимодействие европейских и отечественных  художественных  традиций.  Для наиболее полного раскрытия темы «Россика – взаимодействие художественных традиций» и соответствии цели, при выполнении работы поставлены следующие задачи:

1. Рассмотреть сущность понятия «россика» и основные этапы развития россики.
2. Оценить роль россики во взаимодействии художественных традиций.
3. Рассмотреть работу иностранных художников в формировании и взаимодействии художественных традиций.
4. Дать оценку творчеству ученикам иностранных художников Таннауэра, Гроота, Лампи.

     Исходя  из поставленных задач, хронологические  рамки работы охватывают 18 век начиная с его первого десятилетия и заканчивая первой половины 19 века, так как именно на это время приходится становление и развитие россики.           При написании курсовой работы будут использованы следующие источники литературы: Маркина Л.А. Немецкие художники в России: от барокко до бидермайера; Евангулова О.С. Изобразительное искусство в России первой четверти XVIII века, где автор раскрывает сущность проблемы становления художественных принципов в России в период расцвета россики; Михайлова А.Ю. Французские художники при русском императорском дворе в XVIII веке; Маркина Л.А. ''Счастливая звезда'' придворного живописца в России – автор Людмила Алексеевна дает определение термину «россика» и раскрывает взаимосвязь художественных традиций в работе иностранных художников в России и др.    Таким образом, проанализировав всю, использованную мною при подготовке данной работы литературу, можно сделать вывод о том, что глубокое и детальное изучение данной темы, а именно «Россика – взаимосвязь художественных традиций» представляется актуальной, так как творчество иностранных художников в России имеет огромное значение для становления и развития русского художественного искусства. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ГЛАВА I. Россика – формирование и основные этапы развития  

1.1 Сущность россики. Периодизация россики

     В искусствоведении термин «россика»  традиционно обозначает творчество иностранцев, работавших в России. Вначале они приезжали в качестве гастролеров, но вскоре их роль стала значительно шире – по контрактам они начали обучать талантливую русскую молодежь. Многочисленные живописцы и граверы, скульпторы и резчики, медальеры и миниатюристы, декораторы и каретные мастера внесли существенный вклад в развитие искусства и ремесел в России.        «Россика» - такое название носит коллекция произведений иностранных художников - немцев, французов, итальянцев, англичан, датчан, шведов - творивших в России в ХVIII-первой половине ХIХ века. Их творчество дает возможность представить «Россику» как неотъемлемую часть отечественной культуры многогранно и разносторонне. Свыше семи тысяч произведений, составляет коллекция иностранных мастеров эпохи россики.             В 1702 году Петр I, стремясь быстрее ввести Россию в круг западноевропейских стран, издал Указ о привлечении в Россию иностранных специалистов. В страну хлынул поток ремесленников «своею волею» и «для прокормления своим художеством». Согласно законоположениям Российского государства, иностранцам гарантировалась свобода вероисповедания, сохранение их подданства, право на свободный выезд. Помимо перечисленных юридических и религиозных прав «служилым иностранцам», выполнявшим военную или гражданскую «государеву службу», представлялось: высокое жалованье, казенные квартиры и прочее материальное обеспечение (одежда, дрова, свечи), а «вольные» ремесленники освобождались от большинства податей и повинностей.     Государев манифест, умело распространенный по Европе через генерального комиссара в Германии тайного советника фон Паткуля, способствовал приезду немалого числа умелых мастеров, среди которых были и выходцы из немецких земель. Привлеченные в далекую Россию более выгодными условиями, мечтая получить хорошо оплачиваемую работу, иностранные мастера охотно приезжали в новую для них страну. Они оценили размах и мощь юной Российской империи. Но помимо выгодных условий Россия привлекала иностранцев как страна неограниченных возможностей. Ведь именно здесь они могли реализовать свои художественные способности и осуществить самые грандиозные замыслы. Самым обширным и многолюдным поселением иностранцев в России была московская Немецкая слобода. На окраине столицы Петр I задумал создать новый дворцовый район, противопоставив его древней Москве, связанной в его сознании с боярскими распрями и стрелецкими бунтами. К сожалению, сохранилось немного сведений о иностранных-живописцах, проживавших там. Одним из них был «персонных дел мастер из Гамбурга» Генрих Шейб (Шенбер), который декорировал каменный дом адмирала Ф.А. Апраксина на Большой Никитской улице. Живописец расписывал в «парадных покоях инвенции и эмблематы».           Другим представителем художников, поселившихся в Немецкой слободе, был «живописец из Данцига» Георг Эрнст Грубе. Ранее он работал в Нарве и Новгороде, где написал «Портрет новгородского воеводы Б.И. Прозоровского», который сейчас находится в собрании Государственной Третьяковской галереи. Это единственное произведение мастера, дошедшее до нас. Работы Г.Э. Грубе «московского периода» нам, к сожалению, неизвестны. У портретиста был сын, унаследовавший профессию отца. Позднее он работал в основном в Санкт-Петербурге.     Самым крупным живописцем петровского времени был Иоганн Готфрид Таннауэр, приехавший из Нижней Саксонии. Активно проработав в России шестнадцать лет, он оставил заметный след в русском портретном искусстве. О популярности его при русском дворе свидетельствуют многочисленные гравюры и копии с его оригиналов. Известно, что он сопровождал Петра I в Прутском походе, а в 1715 и 1722 годах писал портреты первого русского императора и членов его семьи. Ныне эти произведения хранятся в Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, в собрании дворцово-паркового музея-заповедника «Павловск».  Период 1730-1740 годов, как показал анализ архивных документов, наиболее плодотворный и тесный для немецко-русских контактов. Подлинным «раем» для иностранных ученых была Петербургская Академия наук. В это время Якоб Штелин стал настоящим покровителем «всех немецких муз» в России. С 1735 года он работал в Петербургской Академии наук, а с 1747 года занимал пост директора ее художественного департамента. За сорок лет работы он составил подробный перечень императорских и частных петербургских коллекций, имеющих до сих пор большую историческую ценность. «Записки» Я. Штелина о живописцах, скульпторах и граверах являются по своей сути первым художественно-биографическим словарем.          Штелин планомерно осуществлял программу по привлечению в Россию своих соотечественников. Так, приглашая в Петербург гравера И. Штенглина, он писал: «Я всегда стараться буду своих господ земляков, которые по своему искусству достойными себя показали, здесь в хорошее состояние привесть».¹ Штелин «выписал» также из родного города Меммингена художника и рисовальщика Иоганна Элиаса Гриммеля, который также занял один из значительных постов в Академии.     Это было замечательное время не только для профессоров и академиков, но и для художников. В Москве и Петербурге в середине XVIII века активно работали такие мастера, как Франкарт из Гамбурга, два брата-голштинца Калау, уроженец Аугсбурга Штенглин, швабский мастер Лукас Конрад Пфандцельт, братья Гроот из Вюртемберга.      Естественно, каждый из представителей «россики» выражал в России привычные ему философские и эстетические взгляды от архаических традиций маньеризма до гедонистической культуры рококо. Так, И. Таннауэр, учившийся в Венеции у С. Бомбелли и живший в Голландии, был представителем стиля западноевропейского барокко. Братья Гроот, воспитанные в обстановке придворной культуры Вюртембергского герцогства, во многом подражавшего французскому двору, «принесли» с собой в Петербург изысканное искусство рококо. Л.К. Пфандцельт, сформировавшийся в атмосфере «рейхсштадта» Ульм, где были сильны цеховые и корпоративные узы, поддерживал более традиционные, подчас архаические черты средневекового искусства. Однако будучи сыном местного художника Л.К. Пфандцельт хорошо усвоил ремесло реставратора. Его заслуга состоит в том, что он познакомил русских мастеров с неизвестной им до тех пор методикой «починки» произведений искусства. При нем в России сложилась национальная школа реставрации, и Пфандцельт был фактически первым реставратором Эрмитажа.    Иностранные мастера внесли свой вклад и в развитие техники гравирования в России. Если в петровское время на художественном Парнасе правили голландские граверы А. Шхонебек, П. Пикарт, то в середине столетия их место прочно заняли немцы. Так, Иоганн Штенглин привез с собой в Петербург новые инструменты, а также «исправную модель совершенного станка для печати черного дела». Впервые в России им были выполнены царские портреты в технике так называемой «серной манеры». Достойную конкуренцию составил ему Георг Фридрих Шмидт, берлинский мастер, приехавший в Петербург в 1757 году и ставший первым преподавателем гравировального класса, учрежденного Академией художеств. У него учились многие русские мастера: Я.В. Васильев, Е.Г. Виноградов, А.А. Греков, Е.П. Чемесов.        Немецкие, французские, датские художники сыграли роль в зарождении жанра анималистки: до них в России не было опыта создания подобных произведений. Уже упомянутый Иоганн Гриммель был одним из первых представителей этого направления. Он нарисовал «всех диких птиц, обретавших вокруг Петербурга», причем, как утверждал в своих «Записках» Я. Штелин, живописец писал их с натуры.        Говоря об анималистах, нельзя не вспомнить Иоганна Фридриха Гроота. Окончив курс в Венской Академии художеств, он прибыл в Россию в 1747 году. И.Ф. Гроот стал во главе специального класса петербургской Академии художеств, получил звание профессора и воспитал не одно поколение русских «зверописцев». Не меньших успехов на художественном поприще добился его брат Георг Христоф Гроот, ставший известным портретистом.           Огромное историческое значение в укреплении положения иностранцев в России имел манифест, подписанный Екатериной II 22 июля 1763 года. Императрица приглашала граждан европейских стран пожаловать в степные владения Российской империи. При этом поселенцам, как и при Петре I, полагались значительные льготы: свободный выбор места поселения, свобода вероисповедания, самоуправление, освобождение от податей, налогов и всякого рода повинностей. Желающих переселиться было множество: Германия была разорена Семилетней войной. Правда в это время наметилась смена внешних ориентиров. Россия стремилась наладить союзные отношения с Францией и это, конечно, уменьшало влияние немцев при русском дворе. Поэтому во второй половине XVIII века роль немецких художников заметно ослабла. Но появилось новое поколение мастеров, родившихся в России, прошедших обучение в отечественных учебных заведениях, тех, чье искусство было неразрывно связано с русской культурой. Пример тому – творчество К.Л. Христинека, ранее ошибочно причислявшегося к представителям «россики». В более поздние времена, в XIX веке, – искусство братьев Брюлловых, сыновей выходца из Германии декоратора Брюлло.           В конце XVIII века в России работали Х.Г Гейслер и К.Г. Шенберг, которые по натурным рисункам 1790-х годов выпустили в 1801-1805 годах в Лейпциге «Русские картинки». В большинстве случаев их привлекала внешняя сторона, экзотичность и диковинность сюжета, однако они правдиво, с подлинным сочувствием фиксировали все привлекавшее их внимание в незнакомой стране. Простодушным и пристальным вниманием к деталям пленяют и ведуты театрального живописца Фридриха Гильфердинга. В своих московских видах, запечатлевших Красную площадь, собор Василия Блаженного, он проявил незаурядный интерес к старинному древнерусскому зодчеству. Заслуга немецких художников рубежа столетий состоит и в том, что они раньше других иностранцев обратились к изображению сцен из русской народной жизни и в какой-то степени познакомили Европу с бытом, нравами и укладом жизни России.       Особенно экзотичны для Запада были азиатские типы: калмыки, башкиры, татары. Постепенно расширялась и география. Теперь не только северная столица или «первопрестольная» Москва интересовали немецких пейзажистов, но и другие области. Рисунки Г.Т. Вейле давали представление о территории тогдашних Армении и Грузии. При этом весьма важно, что большая их часть носит не только историко-топографический характер, но имеет и замечательные художественные достоинства. Другой немецкий художник Карл Кюгельхен отправился в южные районы России. С 1803 по 1806 годы он путешествовал по Крыму. Большая часть крымских пейзажей украсила впоследствии дворцы Гатчины и Павловска.     В XIX веке практика высокой оплаты немецких мастеров по сравнению с русскими продолжала сохраняться. Самой привилегированной категорией немецкой «россики» того времени оставались исполнители царских заказов, особенно при императоре Николае I. Наиболее желанными для русского царя были мастера батальных сцен и парадов: Франц Крюгер, П. Хесс, Г. Эккерт, К.Ф. Шульц. Наиболее известны контакты с русским двором берлинского живописца Франца Крюгера. Прославленный портретист, анималист и баталист 5 раз посетил Петербург. В 1831 году в Зимнем дворце было выставлено его грандиозное полотно «Парад в Берлине». Восторг русской публики ярко выразил живописец А.Г. Венецианов. В письмах к издателю А.Ф. Воейкову он сообщал: «У Крюгера везде отчетливость, везде наблюдение натуры».           В числе других иностранных живописцев немецкие художники приняли участие в создании в Зимнем дворце двух художественных массивов: Военной галереи и галереи сражений. Прославление силы и мощи русского оружия стало главной целью грандиозной экспозиции. Для написания серии батальных сцен войны 1812 года в Петербург был вызван в 1839 году баварский живописец П. Хесс.        Среди баталистов николаевского времени достойное место занял и «прусский подданный» О.Г. Шварц. За двадцатилетнее пребывание в России он исполнил свыше 70 картин, изображавших сцены маневров, парадных шествий, приезд Николая I в войска. Замечательным мастером этой эпохи был и А.И. Зауервейд, воспитавший не одно поколение русских баталистов. Прекрасный педагог, он удостоился чести быть учителем живописи детей императора.           В городских пейзажах 1830-1840-х годов, посвященных Москве, часто присутствует изображение Кремля. Древний центр города как сосредоточие его национального духа привлекал внимание немецких пейзажистов и раньше. Однако теперь акцент переносится с архитектуры на сюжетные моменты, которые становятся главным содержанием картины. Так, знаменитый берлинский ведутист Эдуард Гартнер в картине «Ивановская площадь в Московском Кремле» 1839 года исполнил групповой портрет семейства Олсуфьевых во время воскресной прогулки. В середине XIX столетия в Россию приехал К.Ф. Рейхерт. Он настолько быстро вписался в русскую действительность, что уже вскоре его стали называть Федором Мартыновичем. Мастер славился своими уникальными историко-религиозными композициями. Но особый успех ему принес портрет императора Александра II.          Необходимо отметить, что вторая половина XIX века не изобилует какими-либо важными именами приехавших в Россию ниностранных мастеров. Лишь начало нового, XX, столетия вновь пробудило интерес к «экзотике азиатских народов». Иностранные художники того времени были увлечены, по словам писателя Томаса Манна, искусством «нового гуманизма». И Россия в этом смысле была для них идеалом духовности, местом паломничества. Так, например, в становлении творческой личности выдающегося скульптора, графика и драматурга Эрнста Барлаха огромную роль сыграла его кратковременная поездка в донецкую степь осенью 1906 года. Результатом ее стали «Русский дневник», эссе «Поездка по степи» и зарисовки русского пейзажа.           В поворотное, поистине роковое время Барлах оказался в России. В своих литературных и живописных произведениях он запечатлел русский народ на критическом переломе: бывших крестьян, ввергнутых в водоворот кровавых событий и необратимых процессов. В одном из писем брату Карлу он писал: «Я нашел в России поразительное единство внешнего и внутреннего. В славянине это видно, это вопиет, он обнаруживает то, что другие скрывают. Вот и получилось, что при первом знакомстве славянское показалось мне близким»².          Таким образом, в начале XX века в «россике» происходит кардинальный поворот. Теперь уже не царские указы или частные инициативы богатых покровителей, не материальные блага привлекают художников в Россию. Задачи внутреннего, творческого или философского порядка движут ими. Обретение себя как мастера, мучительные поиски выразительной формы, чистоты восприятия – вот что побуждает иностранных художников и писателей в начале XX века отправляться в страну под названием «Россия». 
 

1.2 Россика петровской эпохи

     Переход от иконописи к светскому искусству  происходил постепенно, но икона на долгое время определила “ПАРСУННОСТЬ”  в портретах XVIII века. Писать по-иконному было целое искусство, осваиваемое  мастерами-иконописцами долгие годы. Живопись портретная или, как тогда говорили – “с живства”, принципиально отличалась от ИКОНОПИСИ. Портретным делом первыми стали заниматься иконописцы, бывшие на царской службе и работавшие в Оружейной Палате.        Иностранные учителя впервые появились в Москве: одним из первых в Россию приехал в 1687 году шведский портретист Гек; позже приехали на работу в Россию немецкие и голландские мастера. Под влиянием иностранной живописи и гравюр стала изменяться и икона: прихожане стали требовать икон, писаных “по-живописному”, а не “по-иконному”. Приверженцами старины остались только старообрядцы.    Приехавшие на заработки в Россию иностранные мастера оставались жить в Москве или в Новгороде, где “фряжским” письмом начали писать портреты бояр и духовенства. Многие допетровские портреты русских царей написаны именно иностранными художниками, преимущественно немцами.  Пётр I, желавший превратить Россию в европейское государство, издал манифест о привлечении в Россию иностранных разных специалистов, в том числе и художников. В небольших тогда Германии, Франции, Австрии, Швейцарии работы для них не было, поэтому художников привлекала работа в неизвестной и далекой России.       Первыми прибыли Иоганн Готфрид Таннауэр, из Германии,супруги Гзель из Швейцарии и Луи Каравакк из Франции. Это были ещё не очень известные художники(те не хотели рисковать и ехать в неизвестность), но именно они учили первых русских художников.      Они принесли в Россию разные жанры светской живописи - портретная живопись, пейзажи, сцены сражений и другие. Они познакомили русских художников с техникой работы масляными красками. Каждый обязан был не только выполнять заказы на картины, но и иметь русских учеников и помощников и преподавать им все, что знали.      Георг Гзель (1673-1740) учился в Вене и Амстердаме, где встретился с Петром I и был приглашен им на службу в Россию. В 1717 году Гзель принял приглашение Петра и жил в России до конца своих дней.    Гзель рисовал "прожекты" иллюминации придворных празднеств и выдавал дипломы на звание учителя. Для камчатской экспедиции Гзель составил инструкцию рисовальщикам.         Его жена, Мария-Доротея Гзельша, иллюстрировала "Центурии" академика Буксбаума (Умерла в 1743 г.) В 1727 г. учил русских художников Ф.Черкасова, А. Грекова, Некрасова, Малиновкина и др., был живописцем Академии Науки, для которой он выполнил рисунки для ученых - биологов, ботаников.            До наших дней сохранились написанные в России картины Георга Гзеля, которые хранятся в Государственном Русском музее «Портрет великана Николая Буржуа ...»          Луи Каравакк,  согласно контракта, писал портреты, сцены сражений, картины на исторические темы и художественно оформлял торжества. Среди его учеников самым талантливым был И.Я. Вишняков. У него некоторое время учился А.П.Антропов .        Живописцы - иностранцы петровского времени помогли ''России молодой'' близко соприкоснуться с европейской культурой. В тесном взаимодействии с новым поколением русских мастеров они заложили прочную основу для плодотворных художественных связей наших стран.

1.3 Россика времени императрицы Елизаветы Петровны

     При Петре I и Анне Иоанновне немецкие художники играли в России главенствующие роли. Свое влияние они сохранили  и при Елизавете Петровне, и  только к концу ее царствования мода склонила свои симпатии к французским портретистам. Во время царствования “дщери Петра” – Елизаветы Алексеевны – следует отметить немецких портретистов Георг Каспар Преннерa и братьев Гроот. Братья Гроот исполнили множество работ на своей новой родине.         Старший, Георг Христофор Гроот (1716-1749), прозванный “маленьким” за свой рост, состоял в гильдии живописцев в Праге. В 1741 году был приглашен гр. Левенвольдом в Ревель, оттуда – по его рекомендации – в Петербург, где быстро вошел в моду. Был сначала придворным живописцем императрицы Анны Леопольдовны, затем Елизаветы Петровны. Его ученик - крепостной живописец графов Шереметевых И.П. Аргунов.         Младший, Иоганн Фридрих Гроот (1717-1806), в России с 1743 года, до этого работал в Вене. Мастер виртуозно писал птичьи перья, мех животных, что прославило его еще на родине. За время пребывания в России он написал множество натюрмортов и сцен с животными и птицами.      А первым реставратором масляной живописи в Эрмитаже, обучившим этой профессии младшего Гроота, стал, приехавший в Россию одновременно сo старшим Гроотом, Лукас Конрад Пфандцельт (1716-1788). Он одним из первых (вместе с придворным живописцем Г.Х. Гроотом) начал формировать первые коллекции царского собрания в Эрмитаже. С 1749 г. – хранитель и реставратор живописи в Петербурге и пригородных императорских дворцов. С 1764 – первый хранитель Эрмитажа. Пфандцельт известен также как автор портретов.             Среди иностранных живописцев Елизаветинского времени особенно выделяется  Луис Токке (1696-1772). В Россию Токке был приглашен гр. Михаилом Воронцовым со специальной миссией – написать портрет императрицы Елизаветы Петровны. В Петербург он приехал в 1756 году и вскоре приступил к работе. Закончив этот парадный портрет, он приступил к написанию множества портретов ее придворных. Он умело выбирал соответствующую обстановку для каждого из своих персонажей: гр. М. Воронцов – в рабочем кабинете, канцлер Бестужев – у стола с документами, Никита Демидов – в роскошном кафтане и т.д. Наиболее заметное влияние Токке оказал на молодого Ф.С.Рокотова, который в процессе обучения копировал его портреты и подражал его манере.       Из гастролировавших в России итальянских художников выделяется граф Пьетро Ротари (1707-1762). Он приехал в Россию в 1757 году и тотчас принялся активно работать. Им написано большое количество портретов, 360 женских головок для “Кабинета мод и граций” в Большом Петергофском дворце, несколько картин. Его нежные, сентиментальные изображения женских головок пользовались большим успехом. В его мастерской работали Аргунов, Рокотов и другие русские художники.

1.4 Россика  времени императрицы Екатерины II

     Вторая  половина 18-ого столетия богата иностранными фамилиями. Великолепный двор Екатерины II привлекл много известных художников. Бывшая принцесса Ангальт-Цербстская, невольно оказывала симпатии немцам. Именно немецкие художники заняли главенствующее положение при русском императорском дворе. В период ее правления (1762-1796) в России работали такие мастера, как Гергардт, Лампи, Каспар, Грот, Кнап, Крейцингер, бр. Майр, Миллер, Набгольц, Паульсон, Баризьен, Тишбейн, Шварц, Хойзер и многие другие.         С 1762 по 1764 год в Петербурге работает итальянский живописец Стефано Торелли (1712-1764). Среди иностранных мастеров, работавших в России в XVIII веке, Торелли не самая яркая фигура Однако его работы изучались и копировались - так, `тореллиевский` тип портрета Екатерины II в рост в коронационном уборе (оригинал в ГРМ) повторялся А. Антроповым и И. Саблуковым, известна позднейшая реплика этого типа кисти В. Боровиковского. Также восхищение современников вызывали монументальные работы Торелли, созданные им панно и плафоны, в которых воплотился весь декоративный блеск европейского рококо.    Датский портретист Вигилиус Эриксен (1722-1782) был одним из самых известных портретистов у себя на Родине. В России он написал несколько портретов Екатерины II в разных костюмах, которыми она была довольна. Известны его портреты гр. П.И. Панина, И.И. Шувалова, гр. Миниха и его дочерей, кн. Д.М. Голицына, гр. Г.Г. Орлова, гр. Сиверса и других представителей русской знати.        Швед Александр Рослин (1718-1793) в Россию приезжал на короткий срок. Написал ряд прекрасных портретов Екатерины II, Павла I и его супруги Марии Федоровны, кн. К.А. Разумовского, Бецкого и его сестры. Художник работал достаточно правдиво, но без скучного протоколизма, присущего работам немецких художников. Его портреты царствующих особ служили для многократного копирования, в том числе и русскими портретистами, например, Рокотовым.           Всего 6 лет работал в России любимый художник венского двора и знати – Иоганн Баптист Лампи (1751-1830). В 1790 году он был приглашен в Яссы Потемкиным, где написал несколько портретов. После смерти Потемкина был приглашен Екатериной II в Петербург, где работал с 1792 по 1797 годы.            В 1794 году был избран академиком и вольным общником Академии художеств. Его авторитет в России был так велик, что директор петербургской Академии художеств граф В.П. Мусин-Пушкин, следуя советам Лампи, ввел целый ряд важных перемен в систему образования.  Не менее модным был француз Жан Луи Вуаль (1750-1804), ставший в 1780 году придворным художником малого двора. Известны его портреты Павла Петровича, Марии Федоровны и их детей, русской знати. В 1793 году, после революции во Франции, все художники должны были подписать указ Екатерины II об отречении от своей родины или выехать за пределы России. Вуаль предпочел уехать во Францию, но, за неимением работы, после смерти Екатерины вернулся в Россию. Работал в сдержанной, благородной манере.  Около 1787 года в Санкт-Петербург приехал Бенжамен Патерсен (1750 -1815) — живописец, акварелист и гравер.      Патерсен работал в портретной и жанровой живописи, но более известен пейзажами и городскими пейзажами. Он выполнил более 100 видов Санкт-Петербурга, среди них 33 картины маслом, остальные - акварельными красками и гравюры. В его произведениях необычайно тонко передана не только красота улиц, набережных, дворцов и парков, но и неповторимая атмосфера и колорит северного города.         Таким образом творчество иностранных художников в России в ХVIII - первой половине ХIХ века,  становление россики, стало неотъемлемой частью для развития отечественной культуры, отечественного художественного искусства. Живописцы - иностранцы помогли России  близко соприкоснуться с европейской культурой. В тесном взаимодействии с новым поколением русских мастеров они заложили прочную основу для плодотворных художественных связей и взаимодействий художественных традиций наших стран. На мой взгляд, иностранных художников, не материальные блага привлекали к нашей стране, а задачи внутреннего, творческого или философского порядка, обретение себя как мастера, мучительные поиски выразительной формы, чистоты восприятия – вот что побуждала их отправляться в страну под названием «Россия».