Театральное искусство во второй половине ХХ века

Началом того театра, который нам привычен и знаком, следует считать времена  оттепели. Вся страна, пережившая ужасы  сталинских репрессий, годы войны, голод и разруху, хотела новой жизни.³⁷

Знаменитый  двадцатый съезд КПСС, перевернувший всю страну своим осуждением «культа личности», перевернул и театр. Отныне обречены исчезнуть незнакомые герои из какой-то другой жизни. В центре внимания должен быть обычный человек, не отличающийся от тех, кто сидит в зрительном зале. Появление театра, ориентированного на современную драматургию и пытающего осмыслить происходящее сегодня, было только делом времени. В 1956 году Олегом Ефремовым была создана Студия молодых актёров, спустя год переименованная в театр «Современник».³⁸

Наверное, впервые за всю предыдущую историю русского театра зритель сталкивался с проблемой покупки билета. Очереди в несколько сотен метров на площади Маяковского (там находилось первое здание театра) навсегда вошли в историю благодаря кинохронике. Люди стояли в очереди даже ночами. Названию и идее театра соответствовал и репертуар: пьесы Розова, Володина, Шварца, Вампилова. Ефремов изменил даже манеру игры.³⁹

На смену  громкому и несколько пафосному  для современного зрителя стилю  пришла обыденная и негромкая  беседа людей на сцене, ничем не отличающая от повседневного разговора. Недоброжелатели называли стиль игры актёров «Современника» «шептальным реализмом». В 1964 году появляется ещё один театр, достать билет на спектакль которого – мечта каждого театрала. В этому году на театральной карте столицы появляется театр драмы и комедии на Таганке, который возглавил Ю. Любимов. На сцене театра играли В. Высоцкий, Л. Филатов, А. Демидова, В. Смехов. Любимов удалось создать совершенно особый, не похожий ни на какой другой, поэтический и в то время гражданский театр. И действительно, с одной стороны театр демонстрировал московскому зрителю новые формы – театр условности, когда на сцене интерпретировались художественные произведения практически без использования декораций.⁴⁰

Существовал также жанр поэтического спектакля («Антимиры» по А. Вознесенскому). С другой стороны – на Таганке никогда не забывали о воспитательной функции театра. Во времена жёсткой цензуры здесь шли спектакли на материале многих неприятных власти авторов. Как результат – театр постоянно был вынужден преодолевать искусственно созданные сложности, бороться за своё существование. Наивысшей точкой противостояния стали похороны В. Высоцкого, которые почти превратились в митинг, и последующая вынужденная эмиграция Ю. Любимова.⁴¹

Яркие личности и громкие премьеры были характерны не только для Москвы. Ленинград  также жил насыщенной театральной  жизнью, и привлекал к себе внимание любителей этого вида искусства.В 1957 году в Ленинградском Большом  Драматическом театре появился новый художественный руководитель – Г.Товстоногов. Уже первая его постановка заставила всех признать: отныне БДТ – главный театр Ленинграда, и даже москвичи специально приезжали на его спектакли. Именно Товстоногов открыл для театра И. Смоктуновского, предложив ему роль Мышкина в своём «Идиоте».⁴²

В течение  последующего времени публика могла  видеть не менее замечательные работы: «История лошади», «Ханума», «Варвары», «Дядя Ваня». Театр Товстоногова сочетал в себе тонкую режиссёрскую работу над спектаклем и мощную актёрскую игру. В разные годы на сцене этого прославленного ленинградского (а затем петербургского) театра блистали Е. Лебедев, В. Стрежельчик, К. Лавров, О. Борисов.⁴³

На сегодняшний  день, театр представляет собой нечто  особое. Выход на мировую сцену, привлечение зарубежных актёров и режиссеров. Выступления на мировых сценах, во всемирно известных  театрах. Большое количество театральных фестивалей, привлечение зарубежных театральных деятелей и актеров в  постановках спектаклей и балетов.  
 

В первой главе показаны изменения в политической жизни страны и соответственно изменения  в культурной жизни России. Как  менялся театр и другие сыры культуры, что появилось нового, что осталось по-старому. Насколько поднялась русская культура в мировом масштабе. Как выросло значение культуры для страны и каждого человека.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава вторая. Театральное  искусство России во второй половине  XX века.

1.1 Балет

Балет, как отдельное направление в  искусстве, появился в конце 16 века в Италии. Балет сочетает в себе театр, музыку и танец, но первые балеты мало походили на современные. Все-таки это был еще театральный спектакль с различными, часто не связанными между собой сюжетами, танцами, ариями и даже стихами. От оперы балет окончательно отделился лишь в 18 веке.⁴⁴

Первый  русский балет, «Балет об Орфее и  Евридике», был поставлен в 1673 году, но особого впечатления на великокняжеский  двор не произвел: посмотрели западноевропейскую новинку и забыли. Однако уже в  начале 18 века придворным вельможам  пришлось самим учиться танцевать, чтобы не ударить в грязь лицом на знаменитых петровских Ассамблеях. Прорубая окно в Европу, Петр хотел и родную страну сделать частью этой Европы, а потому не скупился и вместе с корабельными мастерами выписывал оперных певцов, музыкантов и танцовщиков. С этого же времени в России начинается развитие балета.⁴⁵

Первая  балетная школа открылась в России в 1738 году. В нее набрали мальчиков  и девочек из числа крепостных, а первыми педагогами были иностранцы, поэтому в 18 веке русский балет мало, чем отличался от европейского. В России в 19 веке балет постоянно совершенствовался. Русские танцовщики действительно вкладывали в танец всю душу и сердце, заставляя зрителей сопереживать героям спектаклей. На оформление театров и обучение танцовщиков выделялись большие средства. Уже тогда знаменитые балетмейстеры и хореографы считали истинным удовольствием работать с русскими балетными труппами. В 19 веке в России работали Шарль Дидло, Артур Сен-Леон, Мариус Петипа.⁴⁶ 

В начале 19 века на сцене блистала балерина Авдотья Ильинична Истомина. Благодаря выразительной мимике лица и отточенной технике танца, она вызывала неподдельное восхищение у всех современников. Это о ней А. С. Пушкин сказал в романе «Евгений Онегин»: «душой исполненный полет». Потом этой фразой великого поэта стали характеризовать весь русский балет. Не менее знамениты в свое время были Мария Данилова, Анастасия Лихутина, Екатерина Телешова.⁴⁷

В середине 19 века литературу и искусство охватывает новое течение – реализм. В  балете оно отразилось примитивными сюжетами, которые придумывались только как повод для прекрасно поставленных танцев. Мастерство русских балерин того времени достигло совершенства, но вместо романтичных античных нимф им предлагали играть в реалистических спектаклях. Поворотным моментом этого критического периода в русском балете стало сочинение композитором П.И. Чайковским музыки для балета. Впервые музыка, сопровождающая балетную постановку, была не менее важна, чем танец, и даже поставлена в ряд с симфонической и оперной музыкой. Если раньше композитор писал музыку под танец, то теперь танцовщик стал стремиться выразить движениями и пластикой музыкальное настроение, разгадать заложенный композитором в музыку сюжет. Первым балетом П. Чайковского было «Лебединое озеро».⁴⁸

В начале 20 века известные русские балетмейстеры  А. Горский и М. Фокин внесли ряд  изменений в классический балет. А. Горский перестал использовать в  балетных постановках пантомиму, большое  внимание уделял оформлению сцены, считая его неотъемлемой частью спектаклей. М. Фокин каждую балетную постановку стремился сделать исключительной, он считал, что каждый спектакль требует своей музыки, стиля и «рисунка танца».⁴⁹

В 1908 году М. Фокин по приглашению С. П. Дягилева становится хореографом «Русских сезонов» в Париже. Это принесло ему мировую известность, а русский балет стал настолько популярен, насколько он не был популярен даже в России. Мировой балет в этот период переживал упадок, поэтому мастерство русских танцовщиков произвело на европейскую публику огромное впечатление.⁵⁰

Успех С. П. Дягилева заключался в том, что  он не побоялся собрать молодых и  талантливых танцовщиков и даже позволил им создать такой балет, о котором они мечтали, освободить его от рамок классического балета, установленных хотя и выдающимся, но уже престарелым балетмейстером Мариусом Петипа. Новые образы и свобода действий позволили танцовщикам по-новому выразить себя. Кроме молодых талантливых актеров, несомненным украшением «Русских сезонов» были декорации известных художников и музыка знаменитых композиторов (И. Ф. Стравинского, К. Дебюсси, М. Равеля).⁵¹

Русские танцовщики и балерины начала 20 века были мировыми знаменитостями. Драматический  талант Вацлава Нижинского снискал  ему популярность не только как замечательному танцору, но и выдающегося хореографу. Знаменитая Анна Павлова снискала себе славу лирической балерины. Вместе с В. Нижинским А. Павлова участвовала в спектаклях, организованных С. П. Дягилевым. В 1913 году балерина покинула Россию. Она создала собственную театральную труппу, с которой гастролировала по всей Европе, по странам Америки и Востока. Балетоманы всего мира преклонялись перед искусством Анны Павловой. Несмотря на то, что балерина эмигрировала из России, она навсегда осталась выдающейся русской балериной начала 20 века.⁵²

После Революции 1917 года многие танцовщики и  хореографы покинули Россию. Но русская  школа балета все-таки осталась и  пережила революции, общественные потрясения и войны 20 века. Балет немного  изменился. Появился жанр драматического балета, вернулась пантомима, а во второй половине 20 века на сцену вернулись забытые с 18 века балетная симфония и одноактный балет, начали появляться новые танцевальные стили.⁵³

Трудно  поспорить с тем, что балет  как в России, так и в СССР всегда был на высоте. Балетное искусство не потеряло своей актуальности даже в самые тяжелые для страны времена – годы Первой мировой войны и период частых экономических кризисов и лихорадок, разрывавших страну. По всему союзу в первой половине ХХ века существовало около 50 театров, большинство из которых занимались по системе Вагановой. 20-е годы ХХ столетия стали эпохой экспериментов советского танца. В это время помимо классических постановок часто ставятся балеты на социальные и политические темы с глубоким философским подтекстом и экспрессией исполнения. Основой советского балета стали страсть и благородство героев, которых воспевало танцевальное искусство, и без пафоса и динамичной экспрессии не обходился ни один спектакль. Также постановки отличались гибкостью и плавностью, акробатичностью и тонкой лирикой, которую удивительно точно передавали балерины и танцовщики СССР. Правда, насладиться виртуозной техникой советских танцовщиков мир смог только после 50-х годов, когда начинаются первые гастроли труппы театра имени Кирова. В это время балет СССР связан с именами Майи Плисецкой, Галины Улановой, Константина Сергеева и Натальи Дудинской. В том же Кировском театре позже станут репетировать Вячеслав Гордеев и Юрий Соловьев, Екатерина Максимова и Наталья Бессмертнова.⁵⁴

Известно, что на рубеже 1950—1960-х годов во всех видах отечественного искусства — литературе, театре, кино, музыке, изобразительном творчестве  произошёл коренной перелом. Вступило в жизнь новое талантливое поколение, впоследствии получившее название «шестидесятников». Это поколение преодолело идеологические догмы и художественный застой предшествующего периода, расширило духовные и образные горизонты художественного творчества и определило главные достижения отечественного искусства второй половины истекшего столетия.⁵⁵

Перелом в развитии всей художественной культуры коснулся и хореографии. Он определился  на рубеже 1950—1960-х годов, прежде всего  в постановках Ю. Н. Григоровича  и И. Д. Бельского, нашедших новые  пути в развитии балета и оказавших  влияние на всё поколение деятелей хореографии. Но Ю. Н. Григорович и И. Д. Бельский творили в Петербурге, хотя их ошеломляющие новации отзывались по всей стране. Ю.Н. Григорович переехал в Москву и пришёл в Большой театр несколько позже, определив до конца века его творческое лицо. В Москве же первыми молодыми балетмейстерами новой волны стали Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв. Их спектакли «Ванина Ванини» (1962) и «Героическая поэма» (1964) с музыкой Н. Н. Каретникова, «Весна священная» И. Ф. Стравинского (1965) и несколько позднее поставленный в Петербурге спектакль «Сотворение мира» А. П. Петрова (1971) влились в общий процесс обновления отечественного искусства. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв первые в нашей стране стали ставить спектакли на авангардистскую музыку. Они сотрудничали с молодым композитором Н. Н. Каретниковым, шедшим по пути авангардистского творчества. Это было ново, не все принимали в то время такую музыку в балете.⁵⁶

Спектакли, созданные в 50—60-е гг., свидетельствуют  об усилившемся интересе их создателей к внутреннему миру человека во всей его сложности, в его связях со временем. Современные балетмейстеры возродили традиции симфонизированного танца 19 в., обратились к опыту М. М. Фокина, развили достижения советских хореографов-экспериментаторов 20-х гг. и своих непосредственных предшественников, постановщиков хореография, драм. Продолжается естественный процесс дальнейшего роста и развития советского балета, сопровождающийся активными творческими поисками. Советские балетмейстеры возродили жанры, много лет отсутствовавшие на сцене: Л. В. Якобсон поставил публицистические балеты-плакаты («Клоп» Ф. Отказова и Г. И. Фиртича, 1962; «Двенадцать» Б. И. Тищенко, 1964), И. Д. Вольский — балетную симфонию («Ленинградская симфония» на музыку Д. Д. Шостаковича, 1961). Балеты Ю. Н. Григоровича — психологические драмы, где каждый образ доведён до обобщения («Каменный цветок» С. С. Прокофьева, 1957; «Легенда о любви» А. Д. Меликова, 1961). Спектакли о современности поставили О. М. Виноградов («Асель» В. А. Власова, 1967), Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев («Героическая поэма» Н. Н. Каретникова, 1964). Выдающиеся танцовщики театров Москвы и Ленинграда, выдвинувшиеся в 40— 50-е гг.: А. Я. Шелест, М. М. Плисецкая, Р. С. Стручкова, И. А. Колпакова, Н. В. Тимофеева; в 60-е гг.: В. В. Васильев, Н. И. Бессмертнова, Н. Р. Макарова, М. Л. Лавровский, М. Э. Лиепа и другие.⁵⁷