Социокультурные преобразования в России на рубеже XIX-XX веков

1. Социокультурные преобразования  в России на рубеже XIX-XX веков.

 

Во второй половине XIX века Россия вступила на путь развития капиталистических  отношений. Этому во многом способствовало осуществление государственных  реформ, проведенных при правлении  императоров Александра II и Александра III .

 

Освобождение от крепостной зависимости, но не получившие землю  крестьяне хлынули в города. Они  стали дешевой рабочей силой  в строящихся повсюду в России заводов, фабрик, мастерских. Помимо этого  в России интенсивно строится сеть железных дорог, вокруг них создается  соответственная инфраструктура. Достаточно сказать, что основные железнодорожные  магистрали, соединившие основные регионы  России, были построены именно в  этот период. В том числе и знаменитый ТРАНССИБ /железная дорога соединившая  западные и центральные районы Российской империи с дальним Востоком. Также  ускоренными темпами развиваются  и водные виды транспорта – речной и морской флот. Не стоят на месте  и средства связи: усовершенствуется  почтовая связь, телеграф охватывает практически  все регионы страны, в городах  появляется телефон.

 

Чтобы все это нормально  функционировало, нужны специалисты, поэтому много внимания начинает уделяться просвещению и образованию. Система образования в России этого времени включает три ступени: начальную /церковноприходские школы, народные училища/, среднюю /классические гимназии, реальные и коммерческие училища/ и высшую школу /университеты, институты/. Растущая потребность в  специалистах, и прежде всего в  инженерных кадрах, способствовала созданию технических высших учебных заведений .

 

Еще одна важная тенденция  просветительской деятельности этого  времени – развитие женского образования. Растет сеть женских гимназий и женских  училищ. Большим прорывом в области  женского образования стали женские  высшие учебные заведения. Еще до недавнего времени поступать  в университеты и другие вузы женщинам было запрещено. И только в конце XIX века открываются Высшие женские  курсы с университетской программой в Москве, Петербурге, Казани, Киеве. А в начале XX века в России имелось  уже более двух десятков высших женских  учебных заведений. А право женщин на высшее образование было признано юридически в 1911 году.

 

И все-таки, несмотря на такой, казалось бы, бурный рост числа учебных  заведений, четверо из пяти жителей  страны оставались неграмотными. И  многие потенциальные таланты глохли, так и не проявившись.

 

Но как бы там не было, но сростом грамотности широкое  развитие получают книгопечатание и  периодическая печать.

 

На этом просветительском фоне развивалась и российская наука. Наибольшие ее достижения связаны с  именами ученых, работающих в области  биологии. Это прежде всего И.М. Сеченов, К.А. Тимирязев, И.И. Мечников. А научное  значение трудов великого русского ученого  физиолога И.П. Павлова столь велико, что история физиологии делится  на два этапа: допавловский и павловский. Именно Павлову первому среди  русских ученых была присуждена Нобелевская  премия. В это же время жил и  работал гениальный русский ученый Д.И. Менделеев, который открыл периодический  закон химических элементов. Другой русский химик А.М. Бутлеров создал теорию химического строения вещества. Она стала основой учения об органических соединениях.

 

Больших успехов во второй половине XIX века добиваются русские  математики –П.Л. Чебышев, А.М. Ляпунов, А.А. Марков, В.А. Стеклов, С.В. Ковалевская. Мировую славу принесли русским  ученым и открытия в области техники. Это и А.Ф. Можайский, создавший  летательный аппарат тяжелее  воздуха – прообраз будущих самолетов; и А.С. Попов, изобретший радиосвязь; и П.Н. Яблочков, который изобрел  дуговую лампу; и А.Н. Лодыгин, внеся  свой вклад в изобретение электрической  лампы накаливания, впервые применив вольфрам.

 

Большим успехом было отмечено развитие философской мысли. Сформировалась целая плеяда русских философов, которые внесли большой вклад  в развитие мировой философии. Здесь  можно прежде всего назвать такие  имена как В. Соловьева, К. Леонтьев, С. Трубецкой, С. Булгаков, В. Розанов, П. Флоренский, С. Франк, Н. Бердяев. / Подробно о творчестве этих и других русских  философов данного времени речь будет идти в курсе «Философия», который преподается на втором курсе/. Итак, все достижения русской культуры рубежа XIX и XX веков дало основание  Н. Бердяеву назвать их «Серебряным  веком».

 

Одним из важнейших узловых  понятий «Серебряного века» как  новой культурно-исторической эпохи  России стало понятие ТВОРЧЕСТВО, которое понималось как созидание, создание чего-то нового, не существующего  до этого.

 

Творчество рассматривалось  в двух аспектах – в аспекте  творческой свободы и творческой индивидуальности. И то и другое наибольшее свое выражение находит  прежде всего в деятельности эстетической.

 

Вот почему в культуре «Серебряного века» на первый план выходят проблемы эстетические. Происходит как бы эстетизация  всех сфер российской жизни. Именно в  это время появляется дизайн, о  котором мы уже говорили в первой лекции, Эстетические критерии главенствуют в оформлении жилищ, в предметах  быта, одежде, средствах передвижения и т.д.

 

2. Художественная культура  «СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА» и основные  тенденции ее развития. Так как  высшее проявление эстетическая  деятельность находит в деятельности  художественной /искусстве/, то главенствующей /лидирующей/ сферой духовной культуры  «Серебряного века», становится  художественная культура.

 

В литературе продолжается творчество писателей, которые сформировались в минувшую эпоху, эпоху критического реализма. Это и Л. Толстой, А. Чехов  и Н. Лесков. В то же время в  литературу приходят молодые таланты, расцвет творчества которых относится  к XX веку: И. Бунин, А. Куприн, М. Горький, М. Пришвин, А. Серафимович.

 

Не стоит на месте и  искусство театра. Важнейшим событием не только в театральном деле, но и во всей общественно-культурной жизни  России. было открытие в Москве в 1898 г. художественного театра, основанного  К. Станиславским и В. Немировичем-Данченко. Основой его репертуара становятся драматургия Чехова и Горького. В  постановке их пьес формировались новые  принципы актерского искусства, режиссуры, сценографии /оформления спектаклей/. Именно в Художественном театре была полностью реализована идея ансамбля, достигнуто совершенное перевоплощение актера и проникновение в самые  сокровенные глубины психологии персонажей.

 

Новые черты проявляются  и в русской музыкальной культуре. Наиболее крупными и характерными выразителями этой эпохи в музыке были Н. Римский-Корсаков, С. Танеев, С. Рахманинов, А. Скрябин. На рубеже второго десятилетия Ч  в. появляются сочинения И. Стравинского и С. Прокофьева, дальнейшие пути которых  сложились по-разному: Стравинский  еще в ранние годы своего творчества связал свою деятельность с зарубежной музыкальной жизнью, уехав из России еще до начала I Мировой войны, Прокофьев  же стал впоследствии одним из крупнейших представителей советской музыкальной  культуры.

 

Мировая, в том числе  и русская культура того времени  обогатилась новым явлением каким  стало кино. 28 декабря 1895 г. французские  изобретатели братья Люмьер в помещении  парижского «Гран кафе» впервые  продемонстрировали несколько коротеньких  документальных, видовых и комических сценок. И эта дата стала точкой отсчета рождения кино. В начале как невиданного аттракциона, а  затем уже по прошествии многих годов  кино приобретает свою специфику, свои изобразительные и выразительные  средства и становится одним из видов  искусства.

 

В России первые сеансы люмьеровских картин состоялись в мае 1896 г. в Петербурге и Москве, а затем на Всероссийской  ярмарке в Нижнем Новгороде. Собственно российский кинематограф появился в  России уже в начале XX века, когда  были созданы первые кинофабрики: О. Дранкова /в Петербурге/, Ермольева  и Ханжонкова /в Москве/. А первым отечественным игровым фильмом, выпущенным в 1908 г., была картина «Понизовская вольница» /кинозарисовка по мотивам  русской народной песни «Из-за острова  на стрежень»/. А уже в 1914 году в  стране действовало около 30 фирм, которые выпускали порядка 300 фильмов в год: документальных, видовых, просветительских и игровых.

 

Если определить основную тенденцию развития искусства рассматриваемой  эпохи, то она связана с так  называемым модернизмом. Модернизм /от французского modern – новейший, современный/ - это общее обозначение направлений  искусства XX в, для которых характерен отказ от традиционных методов художественного  отображения мира, и прежде всего  реализма. Модернизм как художественная система был подготовлен двумя  процессами своего развития: декаденством и авангардизмом.

 

Декаденство /от фр. Decadence –  упадок/ обозначало такие явления  в искусстве как бегство и  неприятие реальной жизни, как отказ  от гражданских идеалов и веры в разум, следовательно, погружение в сферу индивидуалистических переживаний. Задача искусства – это воспевать  красоту как высшую ценность /культ  красоты/, т.е. искусство должно как  бы быть для искусства. Эти идеи были выражением социальной позиции части  художественной интеллигенции, которая  пыталась «уйти» от сложностей жизни  в мир грез, ирреальных мечтаний , а подчас и мистики.

 

Авангардизм /от фран. Avantqarde – передовой отряд/ - понятие, объединившее на принципах коренного обновления художественной практики различные  школы и направления европейского искусства 10-20-х гг. XX в. Авангардисты выступали с манифестами, в которых  призывали деятелей искусства порвать  с наследием прошлого и создать  нечто новое, противоречащее традиционным художественным установкам. В наибольшей степени это было реализовано  в сфере изобразительного искусства /скульптуре, графике, живописи/ и поэзии /искусстве слова/.

 

Изобразительному искусству  самых разных течений авангардизма было свойственно отказ от предметности и превращение в самоцель таких  изобразительных средств как  цвет, композиция, перспектива. Среди  направлений русского авангардизма в изобразительном искусстве  следует прежде всего выделить СУПРЕМАТИЗМ  и АБСТРАКЦИОНИЗМ.

 

Суперматизм /от лат. supremus –  высший/ - художественное течение, основу которого составляет композиция из простейших геометрических элементов. Основоположником супрематизма был К. Малевич. Его  знаменитая картина «Черный квадрат», как олицетворение трагизма «немоты», стала своеобразным манифестом этого  направления.

 

Абстракционизм как направление  в искусстве XX в. является высшим проявлением  беспредметного изображения. Эстетическую программу абстракционизма изложил  русский художник В. Кандинский в  книге «О духовном в искусстве». Абстракционизм был призван акцентировать  внимание на самостоятельной выразительности  цвета: его калористическом богатстве. С другой стороны, он тесным образом  был связан с суперматизмом, ибо  развивался по пути создания новых вариантов художественного пространства путем сочетания всевозможных геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий.

 

Если обратиться теперь к  поэтическому творчеству, то нужно  отметить, что «Серебряный век» породил  огромную плеяду русских поэтов, многие из которых объединились в определенные сообщества по эстетическим и художественным пристрастиям. Одним из определяющих авангардистских направлений в  этом виде творчества в данную эпоху  был СИМВОЛИЗМ. Под его флагом объединились такие в принципе непохожие  поэты как К. Бальмонт, В. Брюсов, Ф. Сологуб, Д. Мережковский, З. Гиппиус, А. Блок, А. Белый, В. Иванов. Их печатными  органами были журналы: «Северный вестник», «Новый путь», «Золотое руно», «Весы».

 

Восстав против критического реализма как определяющего творческого  метода русской литературы XIX века, символисты провозгласили три главных  элемента нового искусства: мистическое  содержание, символы и расширение художественной впечатлительности.

 

Другим авангардистским  течением в сфере поэзии был АКМЕИЗМ /от греч. – akme -= высшая степень чего-либо, вершина/, который заявил о своем  существовании в 1912 г. выпуском журнала  «Гиперборей» и сборника под общим  названием «Цех поэтов», а с 1913 г. его основной трибуной становится журнал «Аполлон». Теоретические позиции  нового направления обосновали поэты  Н. Гумилев и С. Городецкий. В отличие  от символизма акмеизм уходил от всяких бесплотных теней, призраков, неврастении  к живой жизни, вещественному  миру. Акмеисты требовали от искусства  ясности, гармонии, но при этом, как  и другие декаденты старались  обходить социальные стороны жизни. Помимо своих главных теоретиков Н. Гумилева и С. Городецкого в  группу акмеистов входили и такие  поэты как А. Ахматова, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Кузьмин.

 

Итак, акмеисты провозгласили  культ реальной земной жизни, как  говорил Н.Гумилев, «мужественно твердый  и ясный взгляд на жизнь».

 

Наиболее радикальным  направлением авангардизма был ФУТУРИЗМ /от лат. – futurum- будущее/. В качестве теоретиков и практиков футуризма  в России выступили Д. Бурлюк, В. Хлебников, А. Крученых, В. Маяковский, В. Каменский. К этому течению на ранней стадии своего творчества примыкали также  и такие поэты как Б. Пастернак, И. Северянин, Н. Асеев. Футуристы исходили из нигилистических позиций в  отношении так называемой традиционной культуры. Они старались выработать совершенно новые каноны «искусства будущего». Формирование их эстетического  идеала происходило через усилие урбанистических /урбанизм – городской/ тенденции, характерных для всей европейской культуры того времени.

 

Для футуризма характерна навязчивая увлеченность поиском новых  форм/ провозглашение революции формы/. Но все достоинства этой революции  часто заключались лишь в том, насколько глубоко футуристы отрицали эстетические принципы прошлого искусства и эпатировали общественное мнение своим нестандартным подходом к жизни и искусству. В своем манифесте под названием «Пощечина общественному вкусу», опубликованном в сборнике с тем же название в 1912 г., они призывали сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого с «Парохода Современности».