Словарь художественных направлений и стилей

Модерн - это  сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. Идеалы Модерна не смогли реализоваться  в сложную переходную эпоху конца XIX - начала XX вв. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Эти течения были не только разными, но, подчас, взаимоисключающими, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой: орнаментальное и конструктивное, "флореальное" и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое, индустриальное и кустарное...

Среди основных течений искусства Модерна  обычно  выделяют:

-   флореальное,  или  "Ар Нуво";

-   неоромантическое   (национально-романтическое);

-   рациональное,   или  геометрическое;

-    "неопластицизм",   или   "органическую   архитектуру";

-   неоклассицизм. 

МОДЕРНИЗМ

(франц. modernisme от  лат. modernus - новый, современный) - общее  обозначение художественных тенденций, течений, школ, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями искусства и считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода. В этом смысле модернизм - то же, что авангардизм, формализм и противопоставляется академизму. К модернизму в изобразительном искусстве относятся: все течения постимпрессионизма - фовизм, экспрессионизм, футуризм, кубизм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см. супрематизм) и абстрактный экспрессионизм, или ташизм, символизм, сюрреализм, а также множество более мелких течений постмодернизма. Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа писал в 1916г., что он не чувствует на выставках модернистов главного: "природы искусства", они свидетельствуют лишь, о "духовном обнищании общества" и на них ему становится "просто скучно". 

МОНУМЕНТАЛЬНОСТЬ

(франц. monumentalite от лат. monere - напоминать). Монумент - памятник, произведение искусства,  созданное для увековечения памяти о каком-либо важном историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, отсюда - монументальный - особо прочный, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме, иногда просто большой, огромный. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. Поэтому под словом монументальный часто имеют в виду архитектурный или связанный с архитектурой, например: монументальная роспись, монументальная скульптура. Но монументальность как художественное качество значительности, величественности, масштабности образа, может быть присуща любому произведению в различных видах искусства. Монументализм - тенденция или свойство художественного мышления, обеспечивающее особую значительность, масштабность в пространстве и во времени, соотносящие произведение искусства с культурно-исторической средой. Поэтому нет отдельного монументального стиля, но есть художественные качества монументальности, закономерно связанные с явлением декоративности, ансамблевого смысла художественного образа. Противоположное значение - камерность (см. также мегаломаны). 

МИНИМАЛИЗМ

Направление в  живописи и скульптуре, распространившееся в 1960 -1970-е годы главным образом  в США. Как явствует из названия, искусство минимализма сведено к основной сущности, оно чисто абстрактно, объективно и анонимно, лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста. Живопись и графика монохромны и часто воспроизводят математически правильные решетки и линейные структуры. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного. Скульпторы, работавшие часто большими сериями, для создания своих геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии и материалы, такие, как сталь, пенопласт или флюоресцентные трубки. Подобная скульптура не прибегает к иллюзионистическим приемам, а рассчитана на тактильное восприятие. Минимализм возник в ответ на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма, господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов. 

"НАРЫШКИНСКОЕ  БАРОККО" "НАРЫШКИНСКИЙ  СТИЛЬ"

Нарышкинский  стиль - условное название стиля русской  архитектуры конца XVII в., связанного с деятельностью ближайших родственников  Петра I Нарышкиных - молодого боярского  рода, к которому принадлежала мать Петра, вторая жена Алексея Михайловича Наталья Кирилловна. В стиле "нарышкин- ского барокко" соединились традиции русского белокаменного узорочья с новыми веяниями западноевропейской архитектуры. Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия. В 1613г., после "смутного времени", изгнания поляков из Москвы и избрания на царство Михаила Романова, началось интенсивное строительство, главным образом в Москве. Заново отстраивался Кремль, по всему городу возводилось огромное количество новых церквей. Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. Оживленные контакты с Украиной, Белоруссией, Италией, Голландией привели к тому, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, в частности особенно популярной Библии Пискатора. Увиденные в них мотивы они "переиначивали" на свой лад и вкус. Это было время рождения нового стиля в архитектуре, иконописи, декоративном искусстве.

Главной особенностью русского искусства XVII столетия была свобода, живописность композиции, смелость сочетания самых разных, на первый взгляд несоединимых элементов. Так, в иконописи и фреске соединялись традиции византийского искусства, русского национального фольклора и западноевропейские приемы изображения (см. строгановская школа; ярославская школа архитектуры, иконописи и фрески; фламский, флемский стиль). В архитектуре строгая симметрия уступала место свободной планировке асимметричного, как бы изнутри растущего, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, шатров, башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц. Распространялась нарядная двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня, подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, оконных и дверных проемов, широко использовались многоцветные поливные изразцы. Все эти декоративные приемы в русской архитектуре XVII в. получили название "русского узорочья". 

НАТУРАЛИЗМ

(франц. naturalisme от  лат. natura - природа, естество) - в широком смысле слова тенденция к максимально точному изображению, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями, а также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника. В различные исторические эпохи натурализм проявлялся в разных художественных стилях: в "натуральном стиле" искусства первобытных охотников, архаических стилях древних культур, наивном искусстве. В тех случаях, когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления художника, натурализм выступал в качестве творческого метода. Конечная цель натуралистического метода - - абсолютная иллюзорность. Однако такой нату- можно было бы видеть все листья на дереве, каждую черепицу на крыше, а на черепицах мох, насекомых..." ' Ведь известно, что даже простое зрительное восприятие обладает даром отбора и обобщения. В еще большей степени - изобразительное искусство, так или иначе связанное ограничениями материала. Поэтому, когда художник специально ставит натуралистическую задачу, он, как правило, достигает обратного. 
 
 
 

НЕОКЛАССИЦИЗМ

(франц. style neoclas-sique, нем. Neoklassizismus от греч. neos - новый и  см. Классицизм) - возрождение классических  традиций и классических форм  в искусстве, ретроспективная тенденция художественного мышления, стремление к "очищению" форм, возвращению к вечным идеалам античности. В своем глубинном значении это стремление имеет романтическую окраску, является одним из проявлений Романтизма. В истории искусства Западной Европы Неоклассицизмом принято называть Классицизм второй половины XVIII в. с тем, чтобы отличать его от Классицизма Итальянского Возрождения XVI в. и "Большого стиля" Людовика XIV в искусстве Франции XVII столетия. В русском искусстве в той степени, в какой это происходило в искусстве Италии или Франции XVI-XVII вв., классицистические формы не развивались, поэтому русское искусство второй половины XVIII в. называют просто Классицизмом, а неоклассицизмом - соответствующее течение в искусстве Модерна начала XX в.

Родиной Неоклассицизма была Франция. После триумфа "Большого стиля" и рождения Рококо Франция  оставалась законодательницей художественных стилей для всей Европы (см. восемнадцатого века искусство). Однако мироощущение самих французов менялось. Безудержная вычурность Рококо, особенно в работах Ж.-О. Мейссонъе и Ф. Кювилье, стала надоедать, да и все возможности рокайля были исчерпаны. В 1740-х гг. обнаруживались стремления художников повернуть обратно к Классицизму. Сама маркиза де Помпадур, фаворитка Людовика XV, увлекаясь античным искусством, начала вводить в моду стиль "a la grecque" (см. "помпадур стиль"). Ее начинания продолжила мадам Дюбарри. 

ОП-АРТ

Направление абстрактного искусства, получившее развитие в 1960-е  годы. Оп-арт (сокращение от английского optical art - оптическое искусство) построен на эффектах обмана зрения Художник как бы играет со зрителем, заставляя свои образы мерцать и пульсировать. Хотя само произведение остается статичным, формы и цвета подобраны так, чтобы создать оптическую иллюзию движения. 

ПОМПЕЙСКИЙ, ПОМПЕЯНСКИЙ СТИЛЬ

Помпейский стиль (от лат. Pompeji - город в Италии близ Неаполя и см. стиль) - в первоначальном значении - художественный стиль архитектуры, скульптуры и в особенности декоративных росписей, сохранившихся в древнеримских городах Помпеи, Геркуланум и Стабии, за несколько дней погибших под слоем пепла при извержении вулкана Везувия в 79 г. н. э. 

ПОП-АРТ

(англ. Pop Art от popular art - популярное, естественное искусство) - течение в авангардном искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х гг., в котором изобразительное творчество подменялось композициями из реальных объектов, как правило, в неожиданных или совершенно абсурдных сочетаниях. Тем самым раскрывались "новые аспекты реальной действительности". Течение поп-арта Развилось из дадаизма, оно символизировало "выход" искусства в область массовой культуры, коммерческой рекламы, моды, конъюнктуры рынка и, несмотря на Ироничность, стремление к эпатажу, унаследованные от дадаистов, являлось не художественной, в большинстве случаев, даже не эстетической деятельностью. Основ-

ной категорией поп-арта был не образ, а "обозначение" (лат. designatio), избавляющее автора от "рукотворного" процесса изображения  чего-либо. Этот термин ввел М. Дюшан  с целью "расширения понятия искусства за пределы собственно художественного рода деятельности". Наиболее известными представителями поп-арта, отражавшего прагматизм технической цивилизации, совершенно закономерно стали не французы, а американцы Э. Уорхол, Дж. Сигал, Р. Раушенберг, К. Ольденбург. 

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

(франц. postimpressionisme от лат. post - после и см. импрессионизм) - общее название различных течений  в живописи XX в., возникших после  импрессионизма: символизма, ди-визионизма, экспрессионизма, кубизма, пуризма, орфизма, фовизма. 

ПРЕРАФАЭЛИТЫ

(англ, prerafaelites от  лат. ргае - перед, впереди и  итал. Rafael- имя художника) - объединение  английских живописцев середины XIX в., ориентировавшихся на эстетический  идеал периода поздней Готики  и раннего Итальянского Возрождения, искусства "до Рафаэля" и других художников так называемого "Высокого Возрождения". В 1848г. семь молодых английских юношей, почти мальчиков, в возрасте от девятнадцати до двадцати одного года, решили основать "Братство прерафаэлитов". Инициатором объединения был Д. Г. Россвтти. В братство входили: У. М. Россетти, Д. Э. Миллес, У. X. Хант, Ф. Дж. Стефенс, скульптор Т. Вулнер и Дж. Коллинсон. Позднее к ним примкнули Ф. М. Браун, А. Хьюз. С прерафаэлитами сотрудничал Э. Берн-Джонс. Официально Братство просуществовало очень недолго, всего около четырех лет. 

ПРИМИТИВНОЕ ИСКУССТВО, ПРИМИТИВЫ

(от лат. primitivus - первый, самый ранний от primus - первый) - в наиболее общем смысле слова,  исключая его негативное содержание, примитивизм - то же, что наивный натурализм - доконструктивная стадия развития художественной формы, детство искусства, независимо от того, относим ли мы это понятие к изобразительной деятельности первобытного человека или ребенка. 

РЕАЛИЗМ

(франц. realisme от  лат. realis - вещественный) - один из самых трудных для определения терминов. В широком смысле слова: стремление к более полному, глубокому и всестороннему отражению реальности во всех ее проявлениях. В обыденной жизни реализм - почти тоже, что прагматизм, ясное, трезвое, утилитарное восприятие действительности. В художественной деятельности - понимание возможного, соответствие материальных средств и приемов поставленным задачам. 

РЕНЕССАНС

(франц. Renaissance, итал. rinascimento   -   возрождение)   -   французское название исторической эпохи в развитии итальянского, а затем и всего европейского искусства XV-XVI вв. (см. Итальянское Возрождение; Северное Возрождение; "русский Ренессанс"; французский Ренессанс). Так же как и "Возрождение", термин "Ренессанс" обозначает эпоху, а не стиль. Поэтому, когда говорят "стиль ренессанс", обычно имеется в виду "неоренессанс" - один из так называемых неостилей, искусственная стилизация под Классицизм эпохи Возрождения, чаще итальянского. Особое распространение такое понимание термина "ренессанс" получило в период Историзма второй половины XIX в. Но даже, когда говорят об эпохе Ренессанса, в каждом отдельном случае подразумевают разное. Ренессанс в Италии, Франции, Германии или России - не одно и то же. Поэтому важны не споры о правомерности, к примеру, термина "русский Ренессанс", а определение его содержания в конкретном смысле. По отношению к итальянскому искусству XV-XVI вв. более правильно использование термина "Возрождение" (сравн. палингенесия). 

РОКАЙЛЬ, РОКОКО

(франц. rococo вычурный, причудливый от rocaille - скальный от roc - скала, утес).

Рококо - оригинальный художественный стиль, выработанный в  искусстве Франции первой половины XVIII в. То же, что стиль Людовика XV, так как совпадает с временем правления этого короля (1720-1765). Рококо - один из самых известных "королевских стилей". Происхождение его названия и основных форм тесно связано с понятием "рокайль".