Словарь художественных направлений и стилей

Карла V (1364-1380) - французская Готика;

Карла VII (1422-1461) - "пламенеющая готика", проторенессанс;

Людовика XI (1461-1483) - проторе нессанс;

Карла VIII (1483-1498) - переходный стиль от Готики к Ренессансу;

Людовика XII (1498-1515) - начале Ренессанса;

Франциска I (1515-1547) - см. Фонтенбло, стиль, школа;

Генриха II (1547-1559) - зрелый Ренессанc;

Генриха IV (1589-1610) - поздний Ренессанс;

Людовика XIII (1610-1643) - поздний Ренессанс с элементами Маньеризма и Барокко;

Людовика XIV (1643-1715) - см. "Большой стиль";

Регентства (1715-1720) - переходный, раннее Рококо;

Людовика  XV  (1720-1765)  - Рококо;

Людовика XVI (1774-1789) - Неоклассицизм;

Директории   (1795-1799);

империи Наполеона I (1804-1815) - см. Ампир;

Людовика XVIII (1815-1824), Карла X (1824-1830), Луи-Филиппа (1830-1848) - стиль  Реставрации, см. Неорококо, или второе рококо;

Наполеона III (1852-1870) - Второй Ампир.

Аналогичная периодизация "Королевских стилей" принята  в истории английского искусства;

Генриха VIII Тюдора (1520-1550) - см. Тюдор-Ренессанс;

Елизаветы I (1558-1603) - см. елизаветинский ренессанс;

Якова I Стюарта (1603-1625) - раннее Барокко, см. Якова стиль;

Карла I (1625-1640) - переходный стиль к английскому  Классицизму;

Карла II (1660-1685) - см. реставрации Стюартов стиль;

Вильгельма III   Оранского   и   королевы

Мэри (1689-1702) -  см. Марии  стиль;

королевы Анны (1702-1714) - см. Анны стиль;

Георга I (1714-1727), Георга II (1727-1760), Георга III (1760-1820), Георга IV (1820-1830) - см. георгианский стиль; Регентства стиль в Англии;

королевы Виктории (1830-1901) - см. "викторианский стиль".

В Испании известны стили исабеллино и фердинандино.

В России царствующие  особы считали делом чести  создание оригинального художественного  стиля, прежде всего в области  архитектуры, и стремились прославить свое царствование возведением величественных сооружений. Многие из них имели необходимые знания, чтобы непосредственно участвовать в этой деятельности, направляя работу архитекторов, художников, декораторов. Отсюда периодизация в истории архитектурных стилей Петербурга:

"петровское  барокко" (1703-1725);

аннинский период правления Анны Иоановны (1730-1740);

елизаветинское  рококо (1741-1761);

екатерининский  классицизм (1762-1796), (см. также царскосельский классицизм);

павловский романтизм (1796-1801);

александровский  классицизм (1801-1825);

николаевская  готика, николаевский ампир (1825-1855);

Александра II период (1855-1881);

Александра III период (1881-1894).

В Германии известен штауфеновский ренессанс (1194-1250) и  фридерианское рококо (1740-1786). 

ЛЮДОВИКА XI СТИЛЬ

(франц. style Louis XI) - поздняя французская Готика, проторенессанс. Совпадает с годами правления французского короля Людовика XI (1461-1483). Стиль Людовика XI является переходным между стилями Карла VII и Карла VIII. 

ЛЮДОВИКА XII СТИЛЬ

(франц. style Louis XII) - переходный стиль от поздней  французской "пламенеющей готики" к эпохе Ренессанса Франциска I (см. Фонтенбло стиль, школа). Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). Два военных похода короля Людовика в Италию способствовали проникновению в архитектуру Франции мотивов итальянского Классицизма, ордерной декорации фасадов. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Поэтому настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559). 

ЛЮДОВИКА XIII СТИЛЬ

(франц. style Louis XIII) - стиль французского искусства  переходного времени от позднего  Ренессанса - стиля Генриха IV к  "Большому стилю" Людовика XIV, совмещающего в себе элементы  Классицизма и Барокко. В годы  правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале - сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была "алмазная грань". В оформлении интерьера - покрытые красочной росписью гротесками деревянные балки потолков и резные панели по стенам, а так же тканые ковры - шпалеры. Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. Своей почти не производили. 

ЛЮДОВИКА XIV СТИЛЬ - см. "Большой стиль".

ЛЮДОВИКА  XV  СТИЛЬ  -  см.   Рококо.

ЛЮДОВИКА XVI СТИЛЬ - см. Неоклассицизм.

ЛЮДОВИКА XVIII СТИЛЬ - см. Неорококо, или второе рококо, стиль  Реставрации. 

МАВРИТАНСКИЙ  СТИЛЬ

(от лат. Mauretania - Мавретания - земля мавров от лат. mauri, греч. mauros - темный) - условное название различных стилизаций и неостилей второй половины XIX в., воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства. В эпоху Историзма считалось романтичным и престижным оформлять в "восточном вкусе" курительные и кофейные комнаты, ванные - под серали. Отели и бары получали название "Альхамбра". Эта мода возникла еще в начале XIX в. во французском Ампире, в связи с увлечениями египетскими мотивами - Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, а затем в период охватившего всю Европу движения "национального романтизма". Однако мавританский стиль - более правильно неомавританский - был вторичен и эклектичен, так как включал разнородные элементы ближневосточного, турецкого, индийского, персидского и даже китайского искусства. Этот смешанный

стиль иногда называли "стилем сарацинов" (от лат. saraceni - - античное название жителей Аравии; см. также сарацинские ковры). Другое название - - "стиль мореск" (от франц. moresque - мавританский; сравн. "тюркри"). 

МАЛЫЕ ГОЛЛАНДЦЫ

(см. голландский  стиль, "голландское барокко") - художественная школа голландской  живописи XVII в., в которую условно  объединяются мастера пейзажной  и бытовой жанровой картины  небольшого размера, отсюда название. Особенности живописи малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства, а также конъюнктурой рынка. Картины "малых голландцев" предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Они висели буквально в каждом доме. Такого еще не бывало в истории искусства.

Художественная  жизнь "золотого века" голландской  живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. В маленькой Голландии   насчитывалось более двух тысяч живописцев, а  вместе с южными Нидерландами   -  более трех.  Я. Рейсдал   написал за свою жизнь более тысячи картин, Г. Доу   -   триста   девяносто,   Я. Стен   - восемьсот девяносто, А. Кейп - более восьмисот,  А.   фан  Остаде  - девятьсот  двадцать.   Художники  писали  картины  целыми партиями,   деля   с   торговцами   доходы,   и часто  налаживали   настоящий  конвейер   по их   производству.   В   среднем   голландский живописец, специализирующийся  в  "малом жанре"  пейзажа,  натюрморта,  исполнял от двух до пяти картин в неделю. В подавляющем   большинстве   случаев   индивидуальные различия стиля  и  манеры живописцев были   не   столь   существенны   и   на  первый план  выступал  жанр,   сюжет и отработанная   совместно   стилистика   школы.   Ни   в одной другой   национальной  школе,  кроме голландской,   так далеко  не  заходила  специализация   живописцев   внутри   каждого жанра.   Арт   фан   дер   Hep   писал   только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп  -   зимние,   Эгберт   фан   дер   Пул   - "ночные   пожары".   Корабли   на  рейде   писали   Я. Порселлис   и   С.   де   Флигер,   виды равнин - Ф. Конинк, интерьеры церквей - П. Я. Санредам,   А.   де Лорм,   натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы - К. де   Хем.   Мастерами   бытовых   сцен   в   интерьерах    были    П.    де    Хох,    Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Обычным делом стала совместная работа  различных художников   над   одной   картиной   -   один   писал небо, другой - зелень, третий - фигуры, а также изменение подписей художников с целью   более   выгодной   продажи,   бесчис-

ленные повторения, тиражирование и варьирование   наиболее   удачных   с   коммерческой   точки   зрения  картин,   дописывания, подновления   и   переделки   старых.  На  широкую   ногу   был   поставлен   конвейер   по производству картин в мастерской М.  фан Миревелта   в   Гааге.   Но   удивительно,   несмотря  на свои   малые размеры и специализацию живописцев,   вынужденных  как  и все   ремесленники,   чутко   реагировать   на вкус публики и  характер спроса,  картины "малых голландцев"  - подлинные жемчужины мировой живописи. Они отличаются отточенностью   формы,   ясностью   композиции,  цветовых  решений  и  ювелирной техникой.  Черные лакированные рамы придают   им   еще   большую   красоту.   Благодаря мастерству   художников,   многие   картины выглядят   современней   самой   современной живописи.    Произведения   малых   голландцев  совершенны.  Так  целостно и  органично  было   их  мироощущение! 

МАНЬЕРИЗМ

(итал. manierismo - вычурность, манерничанье от maniera - прием, способ) - название, условно обозначающее  кризисные стилистические тенденции,  а так же определенный этап  в развитии европейского, главным образом итальянского, искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Изысканная техника, виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствуют скудости замысла, вторич-Ности и подражательности идей. В Маньеризме ощущается усталость стиля, исчерпанность его жизненных источников. Именно поэтому этот термин часто толкуют более широко, называя маньеризмом последнюю, кризисную фазу развития любого Художественного стиля в различные исторические эпохи. 

МАССОВОЕ  ИСКУССТВО

(от греч. massa - глыба, кусок, ком, первичная  материя) - искусство, рассчитанное  на самый широкий круг зрителей; общедоступное, простое по форме, понятное всем. Понятие, противоположное элитарному искусству. Имеет различные смысловые оттенки. В положительном смысле слова массовым является народное творчество, искусство примитивов, наивное искусство, в котором простота формы искупается искренностью, непосредственностью художественного чувства и следованием исторической традиции. В негативном смысле массовым презрительно именуют суррогат, подделку, невзыскательное отношение к искусству. Крайнее выражение подобного массового искусства - китч (сравн. Салон, салонное искусство). 

МИР ИСКУССТВА

МИРИСКУСНИКИ - объединение художников, созданное  в Петербурге в конце XIX в., заявившее  о себе журналом и выставками, от имени которых получило свое название. В "Мир искусства" входили в  разное время чуть ли не все передовые русские художники: Л. Бакст, А. Бенуа, М. Врубель, А. Головин, М. Добужинский, К. Коровин, Е. Лансере, И. Левитан, М. Нестеров, В. Серов, К. Сомов и др. Всех их, очень разных, объединил протест против официального искусства, насаждаемого Академией (см. академизм), и натурализма художников-иередвидсныков.

Возникновению объединения "Мир искусства" предшествовал  маленький домашний "кружок самообразования" на квартире А. Бенуа, где собирались его друзья по частной гимназии К. Мая: Д. Философов, В. Нувель, а затем Л. Бакст, С. Дягилев, Е. Лансере, А. Нурок, К. Сомов. Весной 1898 г. в музее училища барона Штиглица усилиями Дягилева была организована первая художественная выставка "русских и финляндских художников", в том же году возник журнал "Мир искусства", субсидируемый М. Тенишевой и С. Мамонтовым.

Лозунгом кружка было "искусство для искусства" в том смысле, что художественное творчество само в себе несет высшую ценность и не нуждается в идейных  предписаниях со стороны. В то же время это объединение не представляло собой какого-либо художественного течения, направления, или школы. Его составляли яркие индивидуальности, каждый шел своим путем.

Искусство "мирискусников" возникло "на острие тонких перьев графиков и поэтов". Атмосфера нового романтизма, проникшая в Россию из Европы, вылилась в причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов "Весы", "Золотое руно". Рисунок узорных оград Петербурга соединился с устремлениями художников абрамцевского кружка И. Билибина, М. Врубеля, В. Васнецова, С. Малютина по созданию "русского национального стиля". На страницах журнала "Мир искусства" увлечение творчеством современных финских художников как "наиболее близких" соседствовало с "ориентальными оргиями Бакста" и "лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута, историческими стилизациями Бенуа и Сомова, петербургским символизмом Добужинского". 

МОДЕРН

"СТИЛЬ МОДЕРН" (франц. moderne от лат. modernus - новый, современный) - период развития европейског  го искусства на рубеже XIX-XX вв., главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия - отсюда название. Поэтому термин "модерн" следует отличать от общего смысла слова "современный" или "современное искусство", а также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки, всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг. Однако Модерн - это не один какой-либо стиль, множество различных стилей и течений составляющих период, может быть, не менее важный, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв. имел "значение этап завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры, начавшийся еще в античности.