Серебряный век русской поэзии

    Одновременно  в реализме появились новые художественные качества (опосредованное отражение  действительности). С этим связанно распространение неоромантизма. Уже  первые неоромантические произведения 90-х годов ( «Макар Чудра», «Челкаш» и др.) принесли известность молодому А.М. Горькому. Начало революционного подъема  было отмечено стремлением организационно зафиксировать единство писателей-реалистов. Созданное в 1899 году в Москве литературное содружество «Среда» сделалось  одним из центров такого сплочения. Членами содружества стали Бунин, Серафимович, Вересаев, Горький, Андреев. Собрания «Среды» посещали Чехов, Короленко, Мамин-Сибиряк, Шаляпин, Левитан, Васнецов.

    Реалистическая  литература переходной эпохи (имея в  виду новые литературные поколения) в целом не возвысилась до уровня своих великих предшественников. Одно из объяснений тому – особые сложности  творческого самоопределения в  пору коренной смены ценностей и  ориентиров в стране. Но вопреки  противоречиям и трудностям направление  продолжало интенсивно развиваться. На рубеже веков в русской литературе начинает развиваться марксистская критическая мысль – в книгах и статьях Г.В. Плеханова, В.И. Ленина, А.В. Луначарского, В.В. Воровского и  др., чья литературная деятельность сочеталась с непосредственным участием в революционном движении.

    Акмеизм (от греч. «acme» – высшая степень чего-либо, расцвет, вершина, острие) возник в 1910-е годы в «кружке молодых», поначалу близких символизму поэтов. Стимулом к их сближению была оппозиционность к символической поэтической практике, стремление преодолеть умозрительность и утопизм символических теорий. В октябре 1911-го года было основано новое литературное объединение – «Цех поэтов». Название кружка указывало на отношение участников к поэзии как к чисто профессиональной сфере деятельности. Руководителями «Цеха» стали И. Гумилев и С. Городецкий. Акмеисты издали десять номеров своего журнала «Гиперборей», а так же несколько альманахов «Цеха поэтов». Детально разработанной филосовско-эстетической программы акмеизм не выдвинул. Главное значение в поэзии акмеизма приобретает художественное освоение многообразного  и яркого земного мира. Акмеистами ценились такие элементы формы, как стилистическое равновесие, живописная четкость образов, точно вымеренная композиция, отточенность деталей. Акмеисты выработали тонкие способы передачи внутреннего мира лирического героя. Высшее место в иерархии акмеистических ценностей занимала культура.

    «Тоской по мировой культуре» назвал акмеизм  О. Мандельштам. Память – важнейший  этический компонент в творчестве трех самых значительных представителей акмеизма – А. Ахматовой, Н. Гумилева и О. Мандельштама.

    Акмеистическая  программа ненадолго сплотила самых  значительных поэтов этого течения. К началу Первой мировой войны  рамки единой поэтической школы  оказались для них тесны, и  каждый из акмеистов пошел своим  путем. Подобная эволюция, связанная  с преодолением эстетической доктрины течения, была характерна и для лидера акмеизма Н.С. Гумилева.

    В жизни и смерти Николая Степановича  Гумилева (1886-1921) в его стихах, взглядах, поступках, в его общественно-литературной деятельности и гражданском поведении  нет ничего случайного. Он сам строил свою судьбу, как дом, сам ее складывал, как складывают книгу. Роду Гумилев  был отнюдь не знатного, хотя и дворянского. Анна Ивановна Львова, мать, поэта, была родом из старинной дворянской семьи. Родители ее были богатые помещики. Отец поэта, Степан Яковлевич Гумилев, служил корабельным врачом. Это был  второй брак Степана Яковлевича, и  хотя разница лет была большая, брак был счастливым. После свадьбы  молодые поселились в Кронштадте, где 3апреля 1886 года, в сильную бурную ночь, и родился Николай Степанович Гумилев. Он был вторым ребенком в семье, на полтора года младше своего брата Дмитрия.

    Ребенком  Коля был вялым, тихим, задумчивым, но физически здоровым. С раннего  детства любил слушать сказки. Анна Ивановна - много читала детям  и рассказывала не только сказки, но и более серьезные вещи исторического  содержания. Учиться Николай начал  рано. Первоначальное образование получил  дома, а потом учился в гимназии Гуревича. В 1900 году семья переехала  в Тифлис, и братья поступили во II тифлисскую гимназию, а потом были переведены в I гимназию. В Тифлисе семья Гумилевых прожила три года. Коля очень полюбил Кавказ, его природа оставила неизгладимое впечатление в душе ребенка.

    В 1903 году семья переезжает в Царское  Село. Здесь мальчики поступили в  красносельскую классическую гимназию. Директором ее был известный поэт Иннокентий Федорович Анненский. В  первый же год Анненский обратил  внимание на литературные способности  Николая. Анненский имел на него большое  влияние, и Николай Гумилев как  поэт многим ему обязан. В гимназии Николай учился хорошо только по словесности, а вообще – плохо. После окончания  гимназии, поэт по настоянию отца должен был поступать в университет. Николай захотел поехать в  Париж, и там поступил в Сорбонну. А там он слушал лекции по французской  литературе, но больше всего занимался  своим любимым творчеством и  даже издавал небольшой журнал, где  напечатал свои стихи под псевдонимом. В Париже он начал мечтать о  путешествиях, особенно его тянуло в Африку, в страну, где полночь

    «…непроглядная  темень,

    Только  река от луны блестит.

    А за рекой неизвестное племя,

    Зажигая костры – шумит».

    Николай, не взирая на запреты отца, в 1907 году пустился в путь, сэкономив небольшие  средства из ежемесячной родительской получки. Африка заняла особое место  в жизни и творчестве поэта. Стремление к невиданному, сопряженному подчас с опасностями сопровождало Гумилева всю жизнь. В Африке Гумилев был  четыре, раза и каждый раз она дарила ему редкостные ощущения и образы. Гумилев побывал в Египте, Абиссинии, где собирал местный фольклор, преображая его в самобытные песни («Пять тылов», «Занзибарские девушки»). Наиболее значительной была последняя поездка. В 1913 году поэт был руководителем экспедиции, посланной в Абиссинию Российской Академией Наук. Гумилев привез оттуда этнографические коллекции. В 1921 году вышла книга «Шатер», посвященная африканской теме. В стихотворении, открывающем сборник он писал:

    «Оглушенная ревом и топотом,

    Облаченная  в пламя и дымы,

    О тебе, моя Африка, шепотом

    В небеса говорят серафимы.»

    Можно только восхищаться любовью русского поэта, путешественника к великому Югу, его людям и культуре. До сих  пор в Эфиопии сохраняется  добрая память о Н.Гумилеве. Африканские  стихи Гумилева, вошедшие в сборник  «Шатер», и точная проза дневника – дань его любви к Африке. Движимый патриотическими чувствами, Николай Гумилев записался добровольцем и пошел воевать на фронт в  Первую мировую войну. Уже в начале войны успел настолько отличиться, что был дважды награжден георгиевским крестом за храбрость. Для поэта  война была родная стихия, и он утверждал: « И воистину светло и свято  – дело величавое войны. – Серафимы ясны и крылаты. – За плечами воинов видны…». В 1916 году – в самый разгар Первой мировой войны, выходит книга  « Колчан». Видя народные беды, Гумилев  пришел к широкому выводу: « Дух  также реален, как наше тело, только бесконечно сильнее его.»Эта мысль  и получила художественное развитие. Одновременно Гумилев писал корреспонденции  в газету «Биржевые ведомости» - он был «собственным корреспондентом» этого популярного тогда печатного  органа. Эти корреспонденции стали  основой документальной книги «Записки кавалериста». В 1907 году Николай Гумилев  и Анна Ахматова решили связать свои судьбы, а поженились 25апреля 1910 года.  «Я выхожу замуж за друга юности, - писала Ахматова своему родственнику С.В. Штейну, - он любит меня уже три года, и я верю, что моя судьба быть его женой…». Один из своих первых сборников «Романтические цветы», Н.Гумилев посвятил А. Ахматовой (тогда еще Горенко). В большинстве стихов этого сборника лирический герой скрыт под маской, она часто меняется в зависимости от его места пребывания. В дикой природе – он ягуар:

    «Превращен  внезапно в ягуара,

    Я сгорал от бешеных желаний.

    В сердце – пламя твердого пожара

    В мускулах – безумье содроганий…»

    Анна  Андреевна неизменно любила мужа, а он? Любил и он насколько мог. Он занятый собой, своими стихами  и успехами, заперев в клетку ее пленную птицу, он с высока утверждал  свое мужское превосходство, следуя Ницше, сказавшему: «Мужчина – воин, а женщина отдохновения война…». Но всему приходит конец, даже любовному  долготерпению. Случилось то, что  должно было случиться. После одного из своих «возвращений» он убедился, что теряет жену. В стихах Ахматова пытается передать свое внутреннее состояние, свои переживания:

    «Двадцать первое. Ночь. Понедельник.

    Очертанья столицы во мгле.

    Сочинил же какой-то бездельник,

    Что бывает любовь на земле».

    В ее стихах, тогда написанных, но напечатанных позже (вошли в сборники «Вечер», «Четки»), звучит и боль от ее заброшенности, и ревнивое томление по мужу:

    «Жгу  до зари на окошке свечу

    И ни о ком не тоскую,

    Но  не хочу, не хочу, не хочу,

    Знать, как целуют другую.»

    В 1918 году состоялся развод Николая  Гумилева с Анной Ахматовой. В  книге «Чужое небо», которая обычно считается первым по-настоящему акмеистическим выступлением Гумилева, можно увидеть  всю драму отношений двух поэтов и судить о том, насколько в  этих стихах все автобиографично. Гумилевский  портрет «Она», он мог написать, конечно, только с Ахматовой:

    «Я  знаю женщину: молчанье,

    Усталость горькая от слов,

    Живет в таинственном мерцанье

    Ее  расширенных зрачков.

    Неслышный и неторопливый,

    Так странно плавен шаг ее,

    Назвать ее нельзя красивой,

    Но  в нее все счастие мое».

    В конце 1918 года Николай Гумилев был  членом Литературного Кружка и работал  в Доме Литераторов. В 1919 году преподавал во многих литературных студиях, в Институте  Истории Искусства, в Институте  Живого слова. У Гумилева нет политических стихов. Гумилев – и уже в  этом его исключительность – ни полусловом не откликнулся на революцию, гражданскую войну, пореволюционное  переустройство жизни, ни полусловом не поддержал, не оспорил действия новой  власти. Он уклонился от прямого  диалога с современностью. Действительность была такова, что и молчание осознавалось и истолковывалось, как акт гражданского выбора, как недвусмысленная гражданская  позиция. В заключительных строках, стихотворения «Старые усадьбы» Гумилев дает ответ на вопрос, почему не стал эмигрантом:

    «О  Русь, волшебница суровая,

    Повсюду ты свое возьмешь.

    Бежать? Но разве любишь новое?

      Или без тебя да проживешь?»

    Последней прижизненной книгой, подготовленной Гумилевым, но вышедшей уже после  его гибели, был «Огненный столп». Книга является по праву вершинным  достижением Гумилева как поэта. Он ищет универсальные связи, соединяющие  мир и человечество в единое разумное и вечное целое. Поэт благодарит жизнь  как величайший божественный дар. О  том, что жизнь и искусство  должны быть в творчестве художника  нерасторжимы, - к такой мысли  пришел Н. Гумилев. Он начал быстрое  восхождение к лирике и эпосу  широкого философского плана. Смерть оборвала это движение. Гибель настигла поэта  в самом начале его нового, по-видимому, высочайшего поэтического взлета. Он был арестован 3 августа 1921 года по обвинению  за участие в контрреволюционном заговоре Таганцева. Вина Гумилева не была доказана, он лишь мог знать  об этом заговоре, а за это следовало  не столь суровое наказание, но 27 августа 1921 года Россия осиротела еще  на одного великого поэта. Николай Гумилев  был далеко незаурядной личностью  с удивительной и вместе с тем  трагичной судьбой. Не подлежит сомнению его талант как поэта и литературного  критика. Его жизнь была полна  испытаний, с которыми он с доблестью  справился: несколько попыток самоубийства в юности, несчастная любовь, чуть ли не состоявшаяся дуэль, участие в  мировой войне. Но она оборвалась в возрасте 35 лет, и кто знает, какие гениальные произведения Гумилев  еще мог бы создать. Позже поэзия Гумилева замечательно подтвердила  один из тезисов, высказанный им в  статье «Читатель»: « Поэзия и религия - две стороны одной и той  же монеты. И та, и другая требуют  от человека духовной работы. Но не во имя практической цели, как этика  и эстетика, а во имя высшей, неизвестной  им самим». Жива поэзия талантливого художника, жива память о нем самом. Поэзия Николая  Гумилева своеобразное и сильное  художественное событие истории  нашей литературы. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

3.Заключение:

   Тема «Культуры Серебряного века» неисчерпаема. Это сотни замечательных имен, десятки течений и направлений. Бурному развитию культуры на рубеже веков, безусловно, способствовала демократизация общества и стремление к просвещению. Дух свободы, отсутствие ограничения творчества – все это способствовало возникновению такого множества течений, что часто доходило даже до абсурда. Но время всегда расставляет все по местам, и истинные ценности остаются на века, а герои не умирают. Серебряный век имел большое значение для развития не только русской, но и мировой культуры. Его деятели  впервые выразили беспокойство по поводу того, что сохранение и возрождение духовности является настоятельной необходимостью.     _{Художественная культура рубежа веков важная страница в культурном наследии России. Идейная противоречивость, неоднозначность были присущи не только художественным направлениям и течениям, но и творчеству отдельных писателей, художников, композиторов.  На первый взгляд художественная культура "серебряного века" полна загадок и противоречий, с трудом поддающихся логическому анализу. Кажется, будто на} грандиозном историческом полотне переплелись многочисленные художественные течения, творческие школы, индивидуальные, принципиально нетрадиционные стили.  Многогранность искусства "серебряного века" не заслоняет его целостности, ибо из контрастов, как подмечено еще Гераклитом, рождается прекраснейшая  гармония. Единство искусства "серебряного века" — в сочетании старого и нового, уходящего и нарождающегося, во взаимовлиянии разных видов искусства друг на друга, в переплетении традиционного и новаторского. Иначе говоря, в художественной культуре "русского Ренессанса" произошло уникальное сочетание реалистических традиций уходящего XIX века и новых художественных направлений. Объединяющим началом новых художественных течений "серебряного века" можно считать сверхпроблемы, которые одновременно были выдвинуты в разных видах искусств. Глобальность и сложность этих проблем и сегодня поражает воображение. Важнейшую образную сферу поэзии, музыки, живописи определял лейтмотив свободы человеческого духа перед лицом Вечности. В русское искусство вошел образ Вселенной— необъятной, зовущей, пугающей. К тайнам космоса, жизни, смерти прикасались многие художники. Для одних мастеров эта тема была отражением религиозных чувств, для других — воплощением восторга и трепета перед вечной красой Творения. Художественное экспериментаторство в эпоху "серебряного века" открыло дорогу новым направлениям искусства XX столетия. Огромную роль в интеграции достижений русской культуры в культуру мировую сыграли представители художественной интеллигенции Русского Зарубежья. После революции за бортом отечества оказались многие деятели "русского культурного Ренессанса". Уехали философы и математики, поэты и музыканты, исполнители-виртуозы и режиссеры. В августе 1922 г. по инициативе В.И. Ленина был выслан цвет российской профессуры, в том числе — оппозиционно настроенные философы с мировым именем: НА Бердяев, С.Н. Булгаков, Н.0.Лосский, С.Л. Франк, Л.П. Карсавин, П.А. Сорокин всего 160 человек. Уехали, рассеялись по миру И.Ф. Стравинский и А.Н. Бенуа, М.3. Шагал и В.В. Кандинский, НА. Метнер и С.П. Дягилев, Н.С. Гончарова и М.Ф. Ларионов, С.В. Рахманинов и С.А Кусевицкий, Н.К. Рерих и А И. Куприн, И.А. Бунин и Ф.И. Шаляпин. Для многих из них эмиграция была вынужденным, трагическим по сути выбором "между Соловками и Парижем". Но были и те, кто остался, разделив со своим народом его судьбу. Как написала АА. Ахматова осенью 1917г.: