Серебряный век русской поэзии

1. Введение:

    Серебряный  век русской культуры оказался удивительно  коротким. Он продолжался менее четверти века: 1900-22гг. Начальная дата совпадает  с годом смерти русского религиозного философа и поэта В. С. Соловьева, а конечная – с годом высылки  из уже советской России большой  группы философов и мыслителей. Краткость  периода вовсе не умоляет его  значимости. Напротив, с течением времени  это значимость даже возрастает. Она  заключается в том, что русская  культура – пусть не вся, а только часть ее – первой осознала пагубность развития, ценностными ориентирами, которого выступают односторонний  рационализм, безрелигиозность и бездуховность. Западный мир пришел к такому осознанию  намного позже. Сам термин «Серебряный  век» возник по аналогии с золотым  веком, т.е. со временем, когда писал  Пушкин. Его придумали сами представители  серебряного века. У А. Ахматовой  он присутствует в известных строчках: «И серебряный месяц ярко над серебряным веком стыл…» Его употребляет  Н. Бердяев. А. Белый назвал один свой роман «Серебряный голубь». Редактор журнала «Аполлон» С. Маковский  использовал его для обозначения  всего времени начала XX века. Конец XIX века – начало XX в., представляют собой переломную эпоху не только в социально- политической, но и духовной жизни России. Великие потрясения, которые пережила страна за сравнительно небольшой исторический период, не могли не отразиться на ее культурном развитии. Культура «Серебряного века» необычайно драматична, показательна и неповторима. Он стремится синтезировать все достижения культуры: искусство, философия, религия – все взаимосвязано, тенденции к взаимопроникновению различных видов не только художественной, но и духовной деятельности в целом налицо. Глобализация истории, глобализация культуры – таковы главные характеристики культуры «Серебряного века». Важной чертой развития культуры рубежа веков является мощный подъем гуманитарных и технических наук. 
 
 
 
 
 
 

    2.Основная  часть

     Получили развитие новые области науки, в том числе воздухоплавание. Н.Е. Жуковский (1847-1921) – основоположник современной гидро-и-аэродинамики, создал теорию гидравлического удара, открыл закон, определяющий величину подъемной силы крыла самолета. К. Э. Циолковский (1857-1935) разрабатывал теоретические основы воздухоплавания и ракетодинамики. Ему принадлежат обширные исследования по теории и конструкции цельнометаллического дирижабля. Работы выдающегося русского физика П. Н. Лебедева (1866-1912) сыграли большую роль в разработке теории относительности, квантовой теории и астрофизики. Главное достижение ученого заключается в открытии и измерении давления света на твердые тела и газы. Научное значение трудов великого русского ученого физиолога И. П. Павлова (1849-1934) столь велико, что история физиологии делится на два больших этапа: допавловский и павловский. Наиболее значительные исследования Павлова относятся к физиологии кровообращения, а за исследования в области физиологии пищеварения, первому среди русских ученых, Павлову была присуждена Нобелевская премия. Еще один русский естествоиспытатель И. И. Мечников (1845-1916) за исследования в области сравнительной патологии, микробиологии и иммунологии, стал Нобелевским лауреатом.  Растущая потребность в специалистах способствовала развитию высшего, в особенности технического, образования. В 1912 г. в России было 16 высших технических учебных заведений. К прежнему числу университетов прибавился только один, Саратовский, но количество студентов заметно выросло. Получили распространение частные высшие учебные заведения. Наряду с этим, стало развиваться и высшее женское образование. Право на него было признано юридически.

    Большое влияние на просвещение оказало  развитие периодической печати и  книгоиздательства. По количеству издаваемых книг Россия занимала третье место  в мире (после Германии и Японии). Крупнейшие книгоиздатели А. С. Суворин  в Петербурге и И. Д. Сытин в  Москве способствовали приобщению народа к литературе, выпуская книги по доступным ценам. Процесс просвещения  был интенсивным и успешным, количество читающей публики постепенно возрастало.

    Не  менее важную роль в развитии культуры сыграл «иллюзион» - кино, появившееся  в Петербурге буквально через  год после его изобретения  во Франции. К 1914 г. в России уже было 4000 кинотеатров, в которых шли  не только зарубежные, но и отечественные  картины. Потребность в кинолентах была очень велика, это послужило  толчком к развитию профессионального  кинематографа.

    Эпоха промышленного прогресса на рубеже XIX-XX вв. произвела подлинный переворот в строительстве. В городском ландшафте все большее место занимали сооружения нового типа (банки, магазины, фабрики, вокзалы). Появление новых строительных материалов и совершенствование строительной техники позволило использовать конструктивные и художественные приемы, эстетическое осмысление которых привело к утверждению стиля модерн. Модерн представлен как идея сотворения прекрасного, которое отсутствует в неудовлетворительной окружающей среде. Характерным для этого стиля было разнообразие и переливы форм, многоцветность, сочетание, казалось бы несочетаемых, геометрических форм. По целостности подхода и ансамблевому решению архитектуры, скульптуры, живописи, декоративных искусств модерн – один из наиболее последовательных стилей.

    Для живописи этого времени больше всего  был характерен классицизм. «Академия  художеств» со своими консервативными  взглядами не давала пробиться свободному творчеству. Жанровая живопись в 90-е  годы утратила ведущую роль. Художники  в поиске новых тем обращались к изменениям в традиционном укладе жизни. Так, например, десять лет трудился С.А. Коровин над своей центральной  картиной «На миру». Он отразил в  ней сложные процессы расслоения крестьянства. Важнейшие стороны  жизни России сумел выразить в  своем творчестве Н.А. Касаткин. В  его изображениях шахтеров, угадывается  та мощная сила, которая в недалеком  будущем разрушит старый мир. Центральной  фигурой искусства рубежа веков  был В.А. Серов. Художник работал  в разных жанрах, но особенно значительно  его дарование как художника  – портретиста. Первые его зрелые работы «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» были восприняты как новое слово в искусстве. Один за другим вошли в русскую  культуру два мастера живописного  символизма, создавшие в своих  произведения возвышенный мир –  М. Врубель и В. Борисов-Мусатов. Участие  Врубеля в ряде международных  выставок принесло художнику европейскую  известность. Среди его шедевров – картина «Царевна-лебедь», «Сирень», «Демон поверженный», «Шестикрылый Серафим» и другие. В искусстве серебряного  века Врубель представляет собой  фигуру ключевого значения: в его  творчестве нашли свое отражение  как идеи модерна и символизма, так и зачатки новых художественных направлений.  «Врубель был нашей  эпохой», - писал К.Петров-Водкин, характеризуя творчество художника. Искусство лирика мечтателя В.Э.Борисова-Мусатова –  это реальность, превращенная в поэтический  символ. Он создавал в своих полотнах прекрасный и возвышенный мир, построенный  по законам красоты и так не похожий на окружающий. Расцвет творчества художника падает на начало XX века, когда были созданы наиболее совершенные работы: «Весна», «Гобелен», «Водоем», «Изумрудное ожерелье». А.Е. Архипов, А.В. Васнецов, И.И. Левитан, Н.К. Рерих и художники, о которых шла речь выше, формировали русский модерн, определяли его характерные черты. Преобразования охватили все виды творчества, изоискусство постоянно выступало инициатором новых движений. Одно за другим рождаются новые направления: экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, конструктивизм, авангард. Один из самых ярких представителей авангарда, Василий Кандинский, принадлежит к числу открывателей нового художественного языка XX столетия и не только потому, что именно он «изобрел» абстрактное искусство – он смог придать ему смысл, объяснение и высокое качество. Другой яркий представитель Каземир Малевич работал в направлениях кубизма, футуризма. Знаменитый «Черный квадрат» стал манифестом беспредметного, нонфигуративного искусства, отправной точкой абстракционизма. Творения русских художников – авангардистов начала века взорвало художественное сознание. В искусстве того времени легко обнаружить, где угодно, если не черные квадраты, то обязательно геометрический акцент. Необычайное разнообразие и противоречивость художественных исканий, многочисленные группировки со своими программными установками отражали напряженную общественно-политическую и сложную духовную атмосферу своего времени.

    Рассуждая о театре, А.С. Пушкин писал, что «дух времени требует перемен на сцене  драматической». Лучшие театральные  произведения всегда оказывались чуткими  к историческим переменам. Театр  был зеркалом, в котором отражались события и человек. С основанием в 1898 году К.С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко Московского  Художественного- Общедоступного театра начался новый этап в истории  русской драматической сцены. Оба  они ощущали кризисное состояние  русского театра. Утрата театром передовых  общественных позиций, ориентированность  на обеспеченного буржуазного зрителя, утверждение на сцене посредственной, развлекательной драматургии, снижение художественного уровня спектаклей – все это требовало коренных перемен. Получает развитие театр «малых форм». В 1912 году только в Москве и  Санкт-Петербурге работали около125 кабаре и театров-миниатюр.

    Развитие  лучших традиций музыкального театра связанно с петербургским Мариинским  и московским Большим театрами, а  также с частной оперой С.И. Мамонтова  и С.И. Зимина. Музыка начала XX века такая же бурная и экспрессивная, как и сама эпоха. Ярким примером этому служат музыкальные произведения  И. Стравинского и С. Прокофьева. Музыка Скрябина отразила бунтарский дух своего времени, предчувствие революционных перемен. Скрябин – яркий новатор в области средств музыкальной выразительности и жанров. Его творчество повлияло на развитие идей синтеза музыки и света.

    После революции 1917 года в музыке развиваются  два направления: традиционное (Глазунов, М. Ипполитов-Иванов) и новаторское (Н.Мясковский, Д.Шостакович). В России были знакомы со всем явлениями западного  искусства. На гастроли в столичные  города – Москву и Петербург приезжали  известные композиторы, дирижеры и  исполнители виртуозы из разных стран. В свою очередь на Западе также  возрос интерес к России, что позволяло  русским музыкантам выступать с  концертами за рубежом, ставит оперы  и балеты в лучших европейских  театрах. Важнейшими представителями  русской вокальной школы, певцами  мирового класса были Ф.И. Шаляпин, Л.В. Собинов, Н.В. Нежданова. По ходу спектакля  они не только исполняли свои оперные  партии, но и играли как первоклассные  актеры. Крупнейший балетмейстер того времени М.М. Фокин старался драматургически  и психологически обосновывать танец, находясь над влиянием Московского  Художественного театра. Русские  танцовщики ценой невероятных усилий реставрировали танцы Древней Греции. В 1906г. С.П. Дягилев, устроив выставку русской живописи и скульптуры в  Париже, дополнил ее концертом русской  музыки. И выставка, и концерт  имели большой успех. Два года спустя Дягилев привез в Париж  оперу «Борис Годунов» с Шаляпиным  в главной партии. Так начались знаменитые «Русские сезоны» в Париже, повторяющиеся почти каждый год  вплоть до мировой войны. Париж познакомился с русским балетом. На газетных полосах  замелькали имена русских танцовщиков  – Анны Павловой, Тамары  Карсавиной, Вацлава Нижинского. Вслед за триумфом в Париже был успех в Риме и  Лондоне. Русское искусство стремилось завоевывать сердца взыскательных  европейцев.

    Также, как общество искало пути к новому социальному строю, на рубеже веков, писатели и поэты стремились к  освоению новых художественных форм, выдвигали смелые экспериментаторские  идеи. Реалистическое изображение действительности перестало удовлетворять художников, и в полемике с классикой XIX века утвердились новые литературные течения: символизм, акмеизм, футуризм.

    

                   
               

      

         Они предлагали разные способы постижения бытия, но каждое из них отличалось необычайной музыкой стиха, оригинальным выражением чувств и переживаний лирического героя, устремленностью в будущее.

    Поэзия  «Серебряного Века»  характеризовалась  в первую очередь мистицизмом  и кризисом веры, духовности, совести. Строки становились сублимацией  душевного недуга, психической дисгармонии, внутреннего хаоса и смятения. Вся поэзия  «Серебряного Века», жадно вобрав в себя наследие Библии, античную мифологию, опыт мировой и  европейской литературы, теснейшим  образом связана с русским  фольклором: с его песнями, плачами, сказаниями и частушками.

    Один  из первых и самых значимых модернистских  течений в России стал символизм. По времени формирования и по особенностям мировоззренческой позиции в  русском символизме принято выделять два основных этапа. Поэтов, дебютировавших в 1890-е годы, называют « старшими символистами» ( В.Брюсов, К.Бальмонт, Ф.Сологуб  и др.). А позже, в 1900-е годы в  символизм влились новые силы, существенно обновившие облик течения (А.Блок, А.Белый и др.), которых  стали называть символистами второй волны;  или младосимволистами. Философия  и эстетика символизма складывались под влиянием различных учений –  от взглядов античного философа Платона  до современных символистам философских  систем В. Соловьева, Ф. Ницше, А. Бергсона. Творчество в понимании символистов  – подсознательно-интуитивное созерцание тайных смыслов, доступное лишь художнику-творцу. Символистская лирика будила «шестое  чувство» в человеке, обостряло и  утончала его восприятие, развивала  интуицию. Символизм обогатил русскую  поэтическую культуру множеством открытий. Символисты придали поэтическому слову  неведомую прежде подвижность и  многозначность, научили русскую  поэзию открывать в слове дополнительные оттенки и грани смысла. При  внешних проявлениях элитарности  и формализма символизм сумел  на практике наполнить работу с художественной формой новой содержательностью  и, главное, сделать искусство более  личностным.

    Футуризм (от лат. Futurum – будущее) возник почти одновременно в Италии и России. Впервые русский футуризм проявил себя публично в 1910 году, когда вышел в свет первый футуристический сборник «Садок судей». Его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский. Футуризм был представлен четырьмя группировками поэтов: «Плен» (В. Маяковский, Д. Бурлюк, В. Каменский и В. Хлебников), эгофутуризмом (И. Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов, В. Гнедов и др.), группой «Мезонин поэзии» (В. Шершеневич, Хрисанор, Р. Ивнев и др.) и объединением «Центрифуга» (Б. Пастернак, Н. Асеев, С. Бобров, К. Большаков и др.). Футуризм претендовал на вселенскую миссию: в качестве художественной программы была выдвинута утопическая мечта о рождении сверхискусства, способного преобразить мир. Грядущая революция была желанна потому, что воспринималась как своего рода массовое художественное действо, вовлекающее в игру весь мир.

    Новые эстетические возможности были развиты  футуристами в связи с переориентацией, многих из них, с читаемого на произносимый текст. Поэзия, согласно их представлениям, должна была вырваться из темницы  книги и зазвучать на площади.

    В 1904 году на страницах петербургского альманаха «Новые поэты» впервые  выступил со стихами олонецкий крестьянин Николай Клюев. Ему было суждено  стать старейшиной в группе крестьянских (или неокрестьянских) поэтов, которая  заняла видимое место в духовной культуре начала  XX-го столетия. Вскоре после Клюева стали печататься Сергей Клычков, Александр Ширяевец, Павел Радимов, Сергей Есенин. При всем различии их биографии, эти поэты родовыми корнями были связаны с деревней, с крестьянством. Почти одновременное, в короткий срок, их появление в литературе говорило о пробуждении русской деревни всколыхнувшейся в ходе революционных событий 1905 года. Вторжение крестьянских поэтов в литературу было событием, замеченным всеми. Устами Клюева, Есенина, Клычкова, говорила крестьянская Россия. Может быть, в последний раз русское крестьянство, таившее огромною творческую одаренность, перед тем как сникнуть и подвергнуться порче, выдвинуло такой отряд замечательных поэтов.

    Реалистическое  направление в русской литературе на рубеже XX века продолжали Л. Н. Толстой («Воскресение», «Хаджи-Мурат», «Живой труп»), А.П. Чехов, создавший лучшие свои произведения («Палата №6», «Дом с мезонином», «Ионыч», «Чайка», «Дама с собачкой») и молодые писатели И.А. Бунин (сборник рассказов «На край земли», «Деревня», «Господин из Сан-Франциско») и А.И. Куприн («Молох», «Олеся», «Яма»).