Русский театр 18 века

      Разносторонней  актрисой была Аграфена Михайловна Мусина-Пушкина, по мужу Дмитревская (1740—1782). Она обычно играла бойких, озорных и лукавых служанок, но выступала и в серьезных ролях, например в «Прибежище добродетели» А. П. Сумарокова. Уже в молодые годы талантливо исполняла роли старух.

      Блестящее дарование Василия Петровича  Померанцева (год рождения неизвестен, умер в 1806 году) раскрылось на сцене Петровского театра в Москве. Он был актером очень темпераментным, умел покорять зрительный зал силой чувств, неожиданностью сценических красок. Красивый голос, живая мимика, умение создавать различные характеры закрепили за Померанцевым славу ведущего актера Петровского театра.

      Петр  Алексеевич Плавильщиков (1760—1812) начал сценическую карьеру на сцене Университетского театра, где исполнял роль Димитрия Самозванца. Затем он выступал на петербургской сцене в ролях Хорева («Хорев» Сумарокова) и Секста (трагедия Княжнина «Титове милосердие»). Вся дальнейшая его творческая жизнь связана с Москвой, с Петровским театром. В классицистской трагедии Плавильщиков создавал очень эффектные, величественные образы, с пафосом декламировал, следуя законам театральной эстетики классицизма⁵².

      Среди крупных актеров этого периода можно назвать и такие имена, как А. М. Крутицкий, В. Ф. Рыкалов, А. Е. Пономарев, С. Н. Сандунов.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 

     Театр XVIII века в России, как и во всей Европе – это доминирование классицизма. Как известно, согласно теории классицизма, разработанной во Франции, все литературные жанры делятся на высокие и низкие.

     Трагедия  относится к высоким, благородным  жанрам. Вследствие этого на отечественной  сцене появляются трагедии Сумарокова, Хераскова и других выдающихся драматургов  столетия.

     Стоит отметить, что если средневековый  театр был забавой простонародья, говоря современным языком, явлением массовой культуры, то в восемнадцатом  столетии театр – элитарное искусство, предназначенное для представителей высшего сословия.

     До  середины века функционируют только домашние или придворные (Эрмитажный театр в Петербурге) заведения. На их сценах играют крепостные актёры и уже тогда актёрская профессия была зависимой).

      Много комических опер написала сама Екатерина  II. Ее псевдонародные произведения строились на смешных недоразумениях, сказочных сюжетах. Спектакли по ее пьесам ставились как феерические представления.

     Первые  публичные драматические театры в России появляются в 50-ых годах 18 века, в Москве и Петербурге.

     Во  второй половине XVIII века начинает формироваться национальная исполнительская школа, намечается оригинальная манера актерской игры, сценического поведения. Обширный репертуар, включающий пьесы различных направлений, помогал выявлению талантов, совершенствованию актерского искусства. Обогащению профессиональных навыков способствовали выступления драматических актеров в операх, балетах, музыкальных спектаклях.

     Среди крупных актеров этого периода  можно назвать и такие имена, как Ф. Волков, В. П. Померанцев, П. А. Плавильщиков, А. М. Крутицкий, В. Ф. Рыкалов, А. Е. Пономарев, С. Н. Сандунов и многие другие.

      На  публичном театре женские роли впервые  стали исполняться женщинами  в 1757 г., вслед за учреждением постоянного  русского театра. Среди крупных актеров этого периода можно назвать и такие имена, как А. М. Крутицкий, В. Ф. Рыкалов, А. Е. Пономарев, С. Н. Сандунов. Первыми русскими актрисами были Марья и Ольга Ананьины и Мусина-Пушкина, выдающимися актрисами в XVIII столицы были Михайлова и Троепольская.

     Новую страницу в истории сценического искусства народов нашей Родины открывали крепостной и любительские театры. В крепостных труппах, существовавших с конца XVIII века, ставились водевили, комические оперы, балеты. На основе крепостных театров в ряде городов возникли частные антрепризы. Из крепостных вышел и знаменитый артист Щепкин.

     В первый же период истории русского театра на сцене выработалась определенная школа в смысле некоторой преемственности  и общности приемов, тона и стиля  игры. Эта была школа европейская, точнее - французская. Первыми образцами, которым пришлось следовать первой русской труппе, были иноземные театры в Петербурге, в особенности французская труппа Сериньи, состоявшая, по свидетельству современников, из весьма талантливых артистов. Во главе художественной части юного русского театра был поставлен Дмитриевский, который усвоил стиль и манеру игры лучших из европейских трагиков того времени и в тех же правилах воспитал целую плеяду современных ему русских актеров.

     Таким образом, театр в России во второй половине XVIII века приобрел огромную популярность, стал достоянием широких масс, еще одной общедоступной сферой духовной деятельности людей. 

СПИСОК  ЛИТЕРАТУРЫ 

1. Асеев Б. Н. Русский драматический театр  от его истоков до конца XVIII века. – М.: Искусство, 1977.
2. Вишневская И. Аплодисменты в прошлое: А. П. Сумароков и его трагедии. – М.: Изд-во Лит. Института им. А. М. Горького, 1996.
3. Дмитриевский В. Н. Театр и зрители. Отечественный театр в системе отношений сцены и публики: от истоков до начала ХХ века. – СПб.: Дмитрий Буланин, 2007.
4. История русского дореволюционного драматического театра/ Под ред. Н. И. Эльяша. – М.: Просвещение, 1989.
5. Кузьмин А. И. У истоков русского театра. – М.: Просвещение, 1984.
6. Кузьмин А. И. У истоков русского театра. – М.: Просвещение, 1984.
7. Куликова К.  Кинжал Мельпомены:  Рассказ о жизни Федора  Волкова.- М.: Просвещение, 1963.
8. Кушнир А. Г. Век Екаиерины. 1725-1796; На рубеже эпох. 1796-1825. – М.: Рипол Классик, 1998.
9. Маринчик П. Недопетая песня: Необычайная жизнь Прасковьи Ивановны Жемчуговой. -Л.; М., 1965.
10. Моров А. Г. Три века русской сцены. Кн. 1. – М.: Просвещение, 1978.
11. Петербургские балаганы/ Сост. А. М. Конечный. – СПб.: Гиперион, 2000.
12. Пивоварова Н. Пространство национальной сцены// Наше наследие. – 2006. - № 79/80. – С. 208-221.
13. Пискунова С. Театр золотого века, как таковой// Вопросы литературы. – 1996. - № 6. – С. 34-56..
14. Полякова Е. И. Зеркало сцены: Эволюция сценического образа в русском театре XVIII-XIX вв. – М.: Наука, 1994.
15. Рихтер И. Московские театры в XVIII ст. (главы из книги «Москва») //Ежегодник императорских театров, 1915.
16. Рыбаков Ю. Эпохи и люди русской сцены. – М.: Советская Россия, 1985.
17. Самые знаменитые артисты России/ Авт.- сост. С. В. Истомин. – М.: Вече, 2002.
18. Сочинения и переводы В. И. Лукина и Б. Е. Ельчанинова. - Спб., 1868.
19. Старикова Л. М. Москва стародавняя: Герои жизни и сцены. – М.: Артист. Режиссер. Театр; Калининград: Янтарный сказ, 2000.
20. Страхорский С. В. Русская культура: популярная иллюстрированная энциклопедия. – М.: Дрофа-Плюс, 2006.
21. Стрельцова Е. И. Частный театр в России: от истоков до начала 20  века. – М.: ГИТИС, 2009, с. 125.
22. Театральная жизнь России в эпоху Елизаветы Петровны/ Сост. Л. И. Старикова. – М.: Наука, 2003.
23. Ф. Г. Волков и русский театр его времени.- М.: Просвещение, 1953.
24. Фонвизин Д. И. Собрание сочинений. Т. 2.- М.: Искусство, 1959.

ПРИЛОЖЕНИЯ 

Ф. Волков  

П. И. Жемчугова-Ковалева 

Д. И. Фонвизин