-18-

   В архаическую эпоху появляется  уникальная греческая скульптура. Мастера пластического искусства  создавали обнаженных воинов-атлетов  и прекрасных девушек – жриц богини Афины.

   В этот период также интенсивно  развивается вазопись.

Культура  классической Греции

   В конце VI в. до н. э. в Афинах, Фивах, Коринфе, Мегарах побеждает демократический строй, что способствовало резкому повышению политической активности греческого общества.

   Победа в греко-персидских войнах  обеспечила бурный рост экономики.  Начинается период греческой  классики (V-сер. IV вв. до н. э.). Начинает интенсивно развиваться греческий театр. Трагедии Эсхила, Софокла, Эврипида, комедии Аристофана способствовали формированию у эллинов патриотизма, высокой гражданственности, чувства собственного достоинства, давали ответы на главные вопросы человеческого бытия.

   Наивысшего расцвета достигает  греческая философия. Возникают  основные ее направления: материалистическое (Демокрит, Гераклит Эфесский) и идеалистическое (Платон, Сократ, Аристотель).

   В середине V в. до н. э. центром культуры Греции становятся Афины. Во многом этому способствовала деятельность первого афинского стратега Перикла. Вокруг него сплотились ведущие мастера культуры: поэт и драматург Софокл, архитектор Гипподам, историк Геродот, скульптор Фидий. Под руководством Фидия был перестроен афинский Акрополь, ставший величайшим памятником всей классической культуры Греции.

   Архитекторы Иктин и Калликрат  построили Парфенон – храм, посвященный  Афине-деве. Фидий построил храм  Зевса в Олимпии и воздвиг  внутри него гигантскую статую  верховного бога всех эллинов,  ставшую одним из чудес света. 

-19-

   В первой половине IV в. до н. э. в произведениях поздней классики пробуждается интерес к душевному миру человека. На смену мужественной красоте образов строгой классики приходит красота более женственная. Появляются такие работы как «Гермес с младенцем на руках» (Пракситель), статуя Афродиты Книдской (Пракситель), «Отдыхающий Геракл» (Лисипп). В архитектуре IV в. до н. э. исчезает чувство меры и гармонии, нарастает стремление к грандиозному и внешне великолепному (Мавзолей в Галикарнассе, Храм Артемиды в Эфесе).

Эллинистическая культура

   В 338 г. до н. э. Греция попадает  под власть Македонии. Александр  Македонский поставил задачу  завоевать Персидскую державу.  В результате была создана  обширная империя А. Македонского, но сразу после его смерти  империя распалась на несколько крупных, враждующих между собой эллинистических монархий. В результате слияния и взаимообогащения греческой и восточной традиций сложилась эллинистическая культура.

   В полисах стало воспроизводиться  социальное и материальное неравенство.  Отсюда усилилась гигантомания в архитектуре и скульптуре: Александрийский маяк, статуя Бога Солнца Гелиоса (Колосс Родосский), гигантский алтарь Зевса в Пергаме.

Интенсивно  развивались прикладные науки. Эвклид и Архимед заложили основы современной  геометрии и классической физики. Аристарх Самосский создал гелиоцентрическую систему мира. Хирург Гераклит Тарентский разработал принципы анестезии при операциях.

   В поэзии ведущим жанром стали  идиллия, элегия – стихотворения  лирического содержания (идиллии  Феокрита).

   В философии развиваются учения стоиков, эпикурейцев, киников, проповедующие самодостаточность индивида и отказ от активной общественной деятельности.

-20-

Римская культура

   Искусство древнего Рима, как  и древней Греции, развивалось  в рамках рабовладельческого общества, поэтому именно эти два основных компонента имеют в виду, когда говорят об «античном искусстве». Искусство Рима считают завершением художественного творчества античного общества. Правомерно утверждать, что, хотя древнеримские  мастера продолжали  традиции эллинских, все же искусство древнего Рима - явление самостоятельное, определявшееся ходом и ходом исторических событий, и условиями жизни, и своеобразием религиозных воззрений, свойствами характера римлян, и другими факторами.

   В произведениях древних римлян, в отличие от греков, преобладали символика и аллегория. Соответственно пластические образы эллинов уступили у римлян место живописным, в которых преобладала иллюзорность пространства и формы – не только во фресках и мозаиках, но и в рельефах. Изваяния, подобные Менаде Скопаса или Нике Самофракийской, уже не создавались, зато римлянам принадлежали непревзойденные скульптурные портреты с  исключительно точной передачей индивидуальных особенностей лица и характера, а также рельефы, достоверно фиксировавшие исторические события. Римский мастер в отличие от греческого, видевшего реальность в ее пластическом единстве, больше склонялся к анализированию, расчленению целого на части, детальному изображению явления. Грек видел мир как бы сквозь все объединявшую и связывавшую воедино поэтическую  дымку мифа. Для римлянина она начинала рассеиваться, и явления воспринимались в более отчетливых формах, познавать которые стало легче, хотя это же приводило к утрате ощущения цельности мироздания.

   В древнем Риме скульптура ограничивалась преимущественно историческим рельефом и портретом, зато получили развитие изобразительные искусства с иллюзорной трактовкой объемов и форм –фреска, мозаика, станковая живопись, слабо  распространенные у  греков. 

-21-

   Архитектура достигла небывалых успехов как в ее строительно-инженерном, так и в ансамблевом выражении. Новым было у римлян и их понимание взаимосвязи художественной формы и пространства. Предельно компактные, концентрические в своей сущности формы классического Парфенона не исключали, а напротив, выражали открытость здания просторам, окружавшим Акрополь. В римской архитектуре, поражающей обычно своими ансамблевыми размахами, предпочтение отдавалось замкнутым формам. Зодчие любили псевдоперипетры с колоннадой, наполовину утопленной в стену. Если древнегреческие площади всегда были открыты пространству, подобно Агоре в Афинах или других эллинистических городах, то римские либо обносились, как форумы Августа или Нервы, высокими стенами, либо устраивались в низинах.

   Тот же принцип проявлялся  и в скульптуре. Пластичные формы  греческих атлетов всегда представлены  открыто. Образы, подобные молящемуся  римлянину, набросившему на голову  край одеяния, большей частью  заключены в себе, сосредоточены.  Римские мастера в скульптурных портретах концентрировали внимание на личных, индивидуальных особенностях человека.

   Система римских архитектурно-пластических  образов глубоко противоречива.  Компактность форм в них только  кажущаяся, искусственная, вызванная,  видимо, подражанием классическим образцам эллинов. Отношение римлян к форме, объему, пространству совершенно иное, нежели у греков, основанное на принципе прорыва границ и рамок, на эксцентрической, а не концентрической динамике художественного мышления. В этом смысле римское искусство – качественно новый этап эстетического освоения человеком реальности. Тяготение римских художников к классическим эллинским формам, вызывающее ощущение двойственности римских памятников, воспринимается сейчас как проявление своего рода реакции на заявлявшие о себе новшества. Осознавшаяся

-22-

римлянами утрата цельности художественных форм нередко заставляла их создавать  постройки громадные по размерам, порой грандиозные, чтобы хоть этим восполнить противоречивость или ограниченность образов. Возможно, именно в связи с этим римские храмы, форумы, а нередко и скульптурные произведения значительно превосходили размерами древнегреческие. 

   Конец римского искусства формально  и условно может быть определен  падением Империи. Вопрос же  о времени возникновения римского искусства - весьма спорный. Распространение на территории Апеннинского полуострова в I тысячелетии до н. э. высокохудожественных произведений этрусков и греков способствовало тому, что только начинавшее формироваться римское искусство оказывалось незаметным. Ведь долгое время, c VIII по VI в.в. до н.э., Рим был небольшим поселением среди множества других италийских, этрусских и греческих городов и поселений. Однако даже из этого отдаленного прошлого, куда уходят истоки римского искусства, сохраняются фибулы с латинскими именами, цисты и такие монументальные бронзовые изваяния, как Капитолийская волчица. Вряд ли поэтому правомерно начинать историю искусства древнего Рима, как это иногда делают, с I в. до  н. э., не учитывая хотя и небольшой количественно, но очень важный материал, который со временем, нужно думать, будет возрастать.

 

-23-

Христианская  культура

 

   Христианство было следующим  крупнейшим шагом в развитии  культуры. Возникновение христианства  относится к I в. н. э. Оно зародилось в Палестине в среде еврейской средиземноморской диаспоры, затем появилось и у других народов. Поскольку христианство возникло первоначально как секта, как суеверие, направленное против греческих богов и культа

императора  Нерона (I в. н. э.), и проповедовало равенство всех перед богом, отречение от роскоши и богатства, то оно жестоко преследовалось. Христианским общинам приходилось скрываться, собираться тайно, далеко за пределами больших городов. Репрессии на христиан со стороны императора Нерона были доселе невиданные. Их сжигали заживо, отдавали на растерзание диким зверям, распинали.

   Несмотря на преследования, христианство  довольно быстро распространялось. До V в. оно развивалось в пределах Римской империи, а также в сферах ее политического влияния: в Армении, восточной части Сирии, Эфиопии. В IX-X вв. происходила христианизация славянских народов. Христианизация Руси была произведена Киевским князем Владимиром. Старые (языческие) боги были низвергнуты, сожжены идолы. Все население Киева было приведено на берег Днепра и крещено (988 г.). Князь, бояре, простые русские люди ничего не знали о христианской доктрине, но готовы были принять христианство, обещающее им счастье и вечную жизнь, сделать их равными цивилизованным грекам.

   К XIII в. вся Европа была христианской. Христианство наложило глубокий отпечаток на общественно-политическое, нравственное, интеллектуальное, художественное развитие европейской и мировой культуры.

   Современное христианство выступает  в различных формах, в том числе и в форме социальных течений, которые активно контактируют с политическими движениями.

-24-

   Христианство в своей истории,  подобно другим культурам, прошло  путь от демократической общины  через тотальную духовную «диктатуру  церкви», опирающуюся на инквизицию в католицизме и «внутреннюю инквизицию» строжайшего идейного контроля у Кальвина, у пуритан, к демократизации в настоящее время. Этому процессу способствовали и преследования христианства со стороны тоталитарных режимов в разных странах мира. Последнее обстоятельство привело к тому, что в современном христианстве значительное распространение получили пацифистские, социалистические, национально-освободительные, этико-социальные идеи и устремления, по-разному интерпретирующие миссию христианства.⁶

   Главная ценность христианской культуры – ее нравственные заповеди, непреходящие по своему значению: «не убий», «не укради», «не суди» и т. д., понятия «чистоты» и «нечистоты» с нравственной точки зрения.

   Всем известны памятники христианской  культуры: Библия, иконография, духовная музыка, искусство, архитектура.

Заключение

  

   Культура или цивилизация в широком этнографическом смысле слагается в своем целом из знания, верований, искусства, нравственности, законов, обычаев и некоторых других способностей и привычек, усвоенных человеком, как членом общества.

   Дошедшие до нас памятники  архитектуры и скульптуры, шедевры  живописи и поэзии, являются свидетельством  высокого уровня развития культуры. Они имеют значение не только  как произведения искусства, но  и социально-нравственное значение. И сейчас сформулированные в них мысли о добре, зле, чести и бесчестии являются современными.